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Planetes; par Kaze

Par le 6 nov 2012 | |

Titre alternatif: プラネテス
Type: série de 26 épisodes
Classe : 13 ans et +
Genre : Drame, Romance, Science-Fiction
Studio : Sunrise
Année : 2003-2004
Licencé par: Bandai Entertainment
Trailer: Trailer #01

AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList

Il y a un moment déjà que je n’avais pas fait de review, donc me revoici avec «Planetes», un anime nous venant d’un manga de Makoto Yukimura, qui est également le créateur de l’excellent «Vinland Saga». L’histoire se déroule en orbite autour de notre bonne vieille planète Terre, mais dans un futur assez rapproché.

Bonne lecture!

Histoire

En l’an 2075, l’humanité a atteint un point où elle voyage entre la Terre et la lune et où les stations spatiales font maintenant partie du quotidien. Seulement, la progression de la technologie spatiale a aussi résulté en beaucoup de débris orbitant autour de la Terre et c’est devenu un problème majeur qui pourrait engendrer des dommages sérieux aux vaisseaux et équipements. C’est donc l’histoire de « Technora’s Debris Collecting Section », ses employés de l’EVA, Hachirota Hoshino (Hachimaki) et de sa nouvelle recrue, Ai Tanabe.

Critique et commentaires

Je viens tout juste de le terminer. J’avais acheté le coffret DVD, car cette série était entrée dans ma ligne de mire il y a quelques années, mais même en cherchant (vite, vite à m’informer) sur la série, je n’arrivais toujours pas à percevoir vers quoi exactement tout cela se dirigeait. Ce que je savais par contre c’est que cette série m’intriguais. Quand j’ai appris que c’était une série sur laquelle Makoto Yukimura avait précédemment travaillé, soit le mangaka de l’un de mes manga culte «Vinland Saga», je suis alors devenu plus curieux. Chose certaine, je voulais voir «Planetes» encore plus. Je songeais peut-être même à me la procurer.

Il m’arrive parfois de commander quelques séries que je n’ai pas encore vues, je m’arrange toujours pour avoir un minimum d’information sur la série et de pouvoir pressentir de quoi il s’agit et si je vais aimer, mais cette fois-ci le minimum était trop bas pour être suffisamment révélateur et je n’arrivais pas à imaginer vers quoi ça tournerais, bref à quel niveau environ je risquerais d’apprécier (ou détester) l’anime. Ce fut quand je vis un livre de Planetes à une mangathèque où je vais assez souvent, qui l’acclamait, que j’ai décidé de prendre une chance et de commander l’anime, qui je crois était en rabais lors d’une vente sur RightStuf.com, site de commande auquel je suis vendu! Ma curiosité se devait d’être rassasiée.

L’intro commence…ça part du bon pied, un petit pas pour l’homme et un grand pour moi. La toune est vraiment bonne, tellement que je l’ai même téléchargée. Nous avons droit à de magnifiques décors et dessins d’engins spatiaux. Quand l’anime a commencé, je trouvais que le style de dessin des personnages de Makoto était vraiment différent de celui utilisé dans «Vinland Saga». L’anime avait des personnages qui semblaient dater des années 90 je dirais, par contre ils étaient ben corrects pour le genre d’anime.

Que ce soit pour l’histoire qui se déroule dans un futur proche (2075) ou les dessins de l’espace, la Terre, la Lune et de tout l’équipement spatial, Makoto à dû faire un travail de recherche formidable, comme pour son manga actuel, «Vinland Saga». Il faut croire que son soucis du détail ne date donc pas d’hier. Dans l’histoire, nous suivons une équipe en combinaison spatiale avec des équipements qui ne semblent pas avoir fait de bond spectaculaire dans l’avancée technologique d’un futur aussi rapproché. Au contraire, cela se rapprocherait plus de ce que l’on possède actuellement. Leur travail est de nettoyer l’orbite terrestre de tout les débris autour de la Terre qui sont désormais rendus un problème majeur. Si on regarde de plus près, c’est vraiment plausible puisque l’on sait déjà que nous avons déjà pas mal de débris (notamment de satellites) se promenant dans l’orbite terrestre.

Quand j’ai commencé à regarder «Planetes», je croyais au début avoir affaire à une sorte de «Slice of life spatial», ce qui n’est pas tout à fait faux. Par contre, un peu plus tard dans la série on commence à voir tranquillement une histoire se tisser. Plus loin dans l’histoire, le tout commençait à nous débouler en pleine figure; tous ces petits moments dits «Slice of life» commençaient à prendre un sens. De voir à quel point Makoto à même travaillé la psychologie des personnages, c’est tout juste assez pour pouvoir lui donner le titre de génie du manga. Rendu vers la fin, je n’ai pas pu m’empêcher de clancher tous les épisodes restants à cause de la tension et du suspense.

L’arc probablement pas trop apprécié de tous les fans de «Vinland Saga» baptisé par certains «Farm Land» ou d’autres noms similaires, fans qui ne voyaient rien de plus qu’un manga avec des combats violents «badass», est un bon exemple où Makoto à décidé d’accentuer le travail psychologique du héros principal, Thorfinn. Là où je veux en venir, c’est que j’ai pu faire quelques liens entre Planetes et Vinland Saga. Un des liens qui m’avait le plus frappé est lorsqu’à un certain point dans l’histoire Hachimaki a eu des conversations avec son soi intérieur, alors que dans Vinland Saga Thorfinn avait aussi des conversations intérieures, mais avec une connaissance décédée, dont je tairai le nom pour ne pas dévoiler de punch. Tous deux ont eu ces conversations intérieures pour démontrer les peurs qui les habitaient et auxquelles ils devaient faire face.

Pour la musique en général, ainsi que l’opening et le ending, elle est vraiment remarquable. Je peux même aller au travail et parfois avoir l’un des airs dans la tête. Je ne suis peut-être pas un chanteur né, mais j’ai un vrai jukebox dans la tête.

Sur le coffret DVD, il y a plusieurs extras: quelques trailers, des versions de 4Koma, quelques Drama CD et plusieurs annonces promotionelles sur l’anime qui, ma foi, sont exellents à regarder. Ceux qui ont travaillés sur ça avaient le tour de faire de quoi qui t’accroche. Il y en avait probablement même assez pour tous les regarder en mangeant tranquillement devant la TV. Rarement je vais accrocher comme ça à regarder des bandes-annonces.

Le petit mot de Kaze

Pour terminer, bien que j’ai au départ coté l’anime à 8/10, en cours de route je l’ai monté à 9/10 et si quelqu’un crie au masterpiece, je ne pourrai que lui donner raison malgré tout. Bref, je recommande fortement cet anime qui est, sans contredit, un incontournable de l’animation japonaise.

Kaze vous devez écoutez

Je ne vous réfèrerai pas à d’autres séries ici et je vous dirai tout simplement de regarder Planetes, mais si vous aimez lire les manga, je ne peux que vous conseiller d’aller lire Vinland Saga qui est du même auteur. Si l’un se passe dans le futur, l’autre se déroule dans le passé avec des vikings. Dans les deux histoires, on peut sentir qu’il y a eu un travail de recherche formidable qui a été accompli par le mangaka.

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Excellent!

3 réponses:

  1. Choy

    Cet article est à date le meilleur que t’as écrit Kaze, malgré les fautes de grammaires qui l’envahissent. Malheureusement, je vais t’avouer que tout ça (ou du moins une bonne partie) s’efffrondre en morceaux quand le texte se base sur une prémisse tout à fait fausse : le mangaka n’a rien à voir du tout avec l’anime si ce n’est que d’avoir créé le manga auquel ça se base.

    Tous les dessins, la psychologie dont tu parles, on les doit au staff du studio de l’anime : le scénariste, le directeur artistique, le chara-designer, les animateurs, le réalisateur. Pas le mangaka qui ne fait même pas partie de l’équipe. Si au moins il avait eu le rôle de superviseur, ce qui n’est pas le cas en l’occurrence.

    Genre un anime aurait pu être un tas de bouette, alors que le manga était très bon. Mais accuser le manga, parce que l’adaptation anime était juste mal faite, c’est un peu ridicule, non?

    Mais bon, l’article donne envie de regarder l’anime, même si le 3/4 de ton texte, c’est que du blabla qui n’a aucun rapport.

  2. Kaze

    Euh…t’es vraiment dans l’champ!  Le mangaka à tout à voir, c’est lui qui à écrit l’histoire du manga, d’où nous viens l’anime. De plus la psychologie de l’anime nous viens de l’histoire créer du mangaka. Que dans l’anime il ai eu une bonne animation ou de la musique ne change rien à la psychologie des personnages, mais cela contribu à l’ATMOSPHÈRE de l’anime.

    Personnellement, je ne le considère pas comme mon meilleur article, vite comme ça je dirais que c’était: Now & Then, Here & There.

     

    Pas rapport? Comment faire par de mes commentaires et mettre dans le contexte n’aurais pas rapport! J’ai pas fait une critique sur les maringouins mexicain qui se nourrissent de sang schtroumpfs non plus.

  3. Choy

    Le manga et l’anime, c’est deux choses différentes. C’est pas parce que la psychologie des persos de l’anime est réussie qu’on doit ça au mangaka. On doit ça au scénariste qui a été fidèle au manga. Pareil pour le dessin.

    Le seul rôle que le mangaka a eu, c’est d’avoir fait le manga. L’anime, il n’en est pas responsable. C’est pas lui le scénariste, c’est pas lui le directeur artistique ou le chara-designer. Ce sont d’autres personnes qui s’efforcent de bien adapter/imiter son manga, mais en aucun cas les crédits de l’anime ne lui reviennent.

    Écoute, je sais où tu veux en venir, mais c’est pas comme ça qu’on fait une critique d’anime. Pas en partant sur une prémisse erronée en tout cas. Oui, tu peux parler de ta vie et comparer l’anime au manga, mais ici c’est comme si tu faisais tout juste une critique du manga à la place. Or, c’est bien précisé que c’est l’anime, ce que tu vas parler.

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