Otakuthon, la plus grande convention d’anime et donc le plus grand rassemblement d’otaku au Québec, approche à grand pas! Il aura lieu du 13 au 15 août au Palais des Congrès de Montréal, donc cette fin de semaine. Plusieurs membres de NihonQc y seront de la partie, incluant moi-même. Il est malheureusement trop tard pour se pré-inscrire, mais ceux qui le sont déjà peuvent aller se procurer leur passe dès demain à compter de 17h au Palais. Ce dont vous aurez besoin :

1. Une pièce d’identité avec une photo de vous;
2. Une copie de votre fiche d’inscription.

Pour ma part, je vais tenter ma chance au tournoi de Super Street Fighter IV. Sinon, je prévois principalement aller à la mascarade, à Otakuthon Idol et au concours d’AMV. À part ça, ça va être la chasse aux posters (je souligne que je cherche des posters particuliers) et peut-être le concours de « Air Guitar », s’il y a eu, pour me défouler.

Au nom de NihonQc, je vous souhaite du gros fun!

Un nouveau salon de thé-librairie, le Manga-Thé, vient d’ouvrir hier à Montréal. Pour célébrer son ouverture, les propriétaires organisent un concours de cosplay vendredi le 25 juin. Ceux qui y iront en cosplay auront 50% de rabais de consommation en plus de courir la chance de gagner des prix. Plus d’infos après le jump!

Le Manga-Thé est une place où on peut lire des manga tout en dégustant du thé et des pâtisseries. C’est ouvert tous les jours de la semaine de 10h à 23h sauf le mardi où ça ferme à 18h.

Ce vendredi 25 juin, de 18h30 à 22h30, il y aura un concours de cosplay pour célébrer l’ouverture de ce nouveau salon de thé-librairie (comme ils se décrivent sur Facebook). Les participants auront la chance de gagner des prix tels que des manga, du thé et un magazine de cosplay japonais Layers. 50% de rabais de consommation sera offert à tous ceux qui seront en cosplay.

Voici les coordonnées de Manga-Thé :

2011 rue St-Denis,
Montréal, Qc
(514) 439-9309
info@manga-the.com

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Et finalement, des photos pour vous donner un avant-goût :

Bon, aujourd’hui est le temps de sortir le blog de son hibernation, le dernier article datant de quatre mois. Pour de diverses raisons, NihonQc a connu un espèce de « down » et nous en sommes sincèrement désolés. Ceci dit, ça ne sert à rien de s’étaler davantage sur ce « down » et profitons plutôt de cette occasion pour vous présenter une toute nouvelle convention, Cape & Kimono, dont la première édition va se passer à la ville de Québec le 9 et 10 octobre 2010.

Après Montréal et Otakuthon, Gatineau et G-Anime, Québec va avoir droit lui aussi à sa propre convention : Cape & Kimono. Ce sera une convention traitant de l’animation japonaise, mais aussi des comic books américain. Cette alliance est d’ailleurs indiquée par le nom de la convention : la cape du super-héros qui représente les comics et le kimono, la culture japonaise.

Comme activité, la convention propose entres autre des visionnements de différents anime comme Lady Oscar et K-On!, mais aussi des séries américaines comme Spawn, et Justice League; des démonstrations d’arts martiaux de la part du Club de Shinkendo de Québec; et un concert avec entres autre le duo Yume. Comme invités spéciaux, il y aura parmi eux Robert Axelrod, acteur et doubleur dans des anime et des séries américaines dont Lord Zedd dans The Mighty Morphin Power Rangers;  Hervé St-Louis, fondateur du site The Comic Book Bin; ainsi que Geneviève La Haye alias sakura_CC.

Plusieurs activités pour financer la convention sont organisées à Québec dont une qui va avoir lieu samedi le 10 juillet à la brasserie La Barberie, 310, rue St-Roch, où vous pourrez regarder des anime avec d’autres fans et deux verres de bière. Si vous êtes de passage, profitez-en pour les encourager! Moi, je voudrais bien, mais c’est à 2 heures de route de chez moi.

Pour plus d’infos sur l’activité, allez sur la page d’accueil de Cape & Kimono.

La convention se tiendra à Québec, plus précisément à l’hôtel PUR, 395, rue de la Couronne, durant la fin de semaine du 9 et 10 octobre 2010. Vous pouvez toujours vous pré-inscrire, la date limite étant le 31 août 2010, et ainsi profiter du tarif de 30$.

Personnellement, je ferai mon gros possible pour pouvoir y aller (je ne promets rien), mais pas nécessairement pour revenir avec un Con Report.

La fin de semaine passée a eu lieu la 2e édition de G-Anime, la convention d’anime à Gatineau. Ayant été sur place, je vous en fais un rapport avec en prime des photos prises par un ami qui m’accompagnait.

Mon groupe avait réservé une chambre pour deux nuits à l’hôtel Four Points. Ce qui est bien, c’est qu’il est relié au Palais des Congrès de Gatineau, la place où se tenait la convention, par un passage. Aucun besoin de sortir à l’extérieur donc et heureusement, avec le froid qu’il faisait (-10°C le jour). Le chemin pour se rendre de l’hôtel à la convention ne prend que cinq minutes, donc les allers-retours vers la chambre d’hôtel sont envisageables. En plus, l’évènement se tient à proximité de bons nombres de restaurants. Donc, pour ce qui est de se nourrir, ce n’est pas ça qui manque. Par contre, n’attendez pas jusqu’à très tard, parce que les restaurants ne vous attendront pas et ferment le soir. Si jamais vous êtes coincés dans cette impasse et que tout est fermé, il y a un McDonald dehors à une minute de l’hôtel. De plus, les projections et les panels se tiennent tous à la même place, alors aucun risque de se perdre ou de voyager inutilement. Donc, niveau emplacement, c’est gagné.

Samedi matin, nous nous étions pointés à la file d’attente qui heureusement n’était pas monstrueuse. À 9h, c’était le début de la convention et la file avait finalement commencé à bouger. Ça n’avait pas pris plus de 15 minutes avant que je n’obtienne ma passe, contrairement à Otakuthon 2009 où j’avais dû attendre 1-2h avant de l’avoir et ça, c’était pour les pré-inscrits. Donc, niveau organisation, c’est dans la poche.

Au niveau des cosplays, ceux de Bleach et de Naruto dominaient naturellement. Hetalia Axis Power dominait également, sauf que c’était moins intense qu’à Otakuthon 2009. La grosse différence était que la plupart des cosplayers n’avaient pas leur drapeau (paraît-il qu’ils se l’étaient faits confisquer). À part ça, on avait eu droit à K-On (dont les deux groupes de cosplay portaient tous les deux les costumes de l’ending!), Soulcalibur, Vocaloid, Street Fighter, Final Fantasy, etc. ainsi que les responsables de la sécurité de l’évènement qui s’étaient cosplayés en membres de S.T.A.R.S. de Resident Evil.

Pour ce qui est de la salle des marchands, la note est un peu moins joyeuse : la salle était plus petite et on en faisait le tour assez vite. Elle fermait tôt aussi (16h). Peu de marchandise qui sort du lot par rapport à d’autres convention (pas de doorscroll malheureusement), excepté un robot d’environ 6 pieds de haut à vendre… Si vous êtes prêts à débourser 7000$! Également, pour les amateurs de la boutique L’expression de la vie, sachez qu’ils étaient présent à la convention. Fort heureusement, parce que la vendeuse est quand même cute! Mais bon, avis perso.

Si on avait vite fait le tour de la salle marchands, il en était de même pour le reste de la convention et c’est son principal problème. Bon, la convention est jeune, ils font ce qu’ils ont avec, laissons-leur une chance, me diriez-vous. Reste que ça entre en ligne de compte si l’un veut voyager jusqu’à Gatineau (surtout s’il hésite à investir autant monétairement que physiquement).

G-Anime offrait tout de même l’occasion de pouvoir visionner des anime doublés en français, ce que j’applaudis fortement, étant donné la denrée rare qu’ils sont au Québec. Ils avaient aussi une grosse sélection de livre dans leur mangathèque, autant en anglais qu’en français.

Pour ce qui est de la salle des jeux vidéo, il y avait un PS3, un Xbox/Xbox 360, un SNES et d’autres consoles et juste à côté, il y avait aussi deux bornes d’arcade. En l’occurrence, Area 51 et un beat ‘em up western dont je ne me souviens plus du nom. Le comble dans ça, c’est que les arcades sont en free play. Inutile donc de sortir vos .25$! Faites attention toutefois de ne pas faire comme moi et de ne pas frapper les boutons; les machines ne datent pas d’hier. Par contre, pas de tournoi de jeux vidéo mis à part DDR.

Question bouffe, la convention elle-même n’offrait rien du tout. Il fallait aller dans les restaurants au rez-de-chaussé pour chasser le gibier. Personnellement, j’avais essayé Le Déli et Gino Pizza pour les déjeûners ainsi que Teriyaki Kyoto et L’Élégant. Aucun reproche pour les trois premiers, même qu’au Déli, on en avait pour notre argent. Par contre, je vous déconseille L’Élégant. Le riz était beaucoup trop sec et la viande n’était vraiment pas fameuse (quand c’est rendu que les pépites de poulet semblent goûter le beigne, il y a quelque chose qui ne va pas en quelque part).

Nous arrivons enfin aux plats de résistance de la convention, mes meilleurs moments disons : la mascarade et le concours d’AMV. Un petit secret (quoiqu’on est sur Internet, alors ça ne compte plus) : pour sauter la file d’attente pour la mascarade, vous n’aviez qu’à vous pointer au karaoké qui se tenait dans la même salle juste avant. Bon, ceci étant dit, il avait fallu attendre encore un peu longtemps avant que l’évènement ne débute puisqu’il était en retard de 20 minutes. Passé cela, la mascarade s’était déroulé sans aucune complication majeure. Les maîtres de cérémonie étaient au top. Mention spéciale à Sébastien Mineau, excellent emcee qu’on espère revoir à Otakuthon l’été prochain, et aux ninjas.

Pour ce qui était des numéros, on avait eu droit autant à du yaoi sur scène qu’à de la danse et des sketchs comiques. Personnellement, mes préférés sont Battle One de Soulcalibur (la suite à Otakuthon 2010!), Taking the Pont de Team Fortress et Ulala’s Swinging Report Show de Space Channel 5 sans oublier le numéro d’ouverture avec Street Fighter, Talim de Soulcalibur et Marth de Fire Emblem. Pour ce qui était de la remise des prix, encore une fois, ça commençait 15-20 minutes en retard et en plus, le gars au début était perdu dans ses présentations, c’était vraiment mal géré (non, ce n’était pas Seb Mineau, malheureusement). Heureusement que les Moonroses étaient arrivées, sinon j’aurais pas été resté une minute de plus. Cependant, le meilleur bout de la remise des prix, c’était quand la Brigade SnW avait débarqué. Eux autres, toujours là pour semer le trouble (dans le bon sens)!

Concernant le concours d’AMV, c’était disons le dessert qui finissait le voyage en beauté. Moins d’AMV poignants qu’à Otakuthon 2009 et force est d’admettre qu’il y avait plus de meilleurs AMV à G-Anime. En plus, en entrant, on nous remettait une fiche d’évaluation avec la liste des clips qu’ils ramassaient ensuite pour compiler les votes pour le choix du public, ce qui n’avait pas été fait à Otakuthon. Personnellement, mes préférés sont Wild Animals de Lensta (qui fait rappeler à quel point Black Lagoon, c’était malade!), Creative Black Space de haunter103, Empty Motion de Nikolakis, Paradox de Xcite, Starlite de Vellure, Environmental Secure de Stickygaiden, Seivah de Kain-x-Spirits et l’excellent Echo Pulsar de Fadoo-sama (dont je ne retrouve pas la vidéo, une aide serait grandement appréciée, merci). Rien que ça! Par contre, quand on voit c’était quoi le choix du public (Kingdom Bleach), je m’étais rendu compte que j’étais entouré de fanboys. En tout cas…

Le voyage a coûté environ 150$ (73$ pour une chambre 2 nuits avec 3 autres personnes; 33$ pour la passe; 36$ pour se nourrir). Si vous êtes prêts à débourser une telle somme d’argent et déterminés à voir toutes les conventions d’anime qui se tiennent au Québec, G-Anime pourrait être une belle expérience. Mais pour l’étudiant lambda qui habite à Montréal et qui a le porte-feuille plutôt léger, Otakuthon lui suffira pleinement. Malgré la mascarade et le concours d’AMV, on fait le tour de la convention et des cosplays rapidement et à un moment donné, on commence à se tourner les pouces.

Voici une magnifique vidéo de la convention :

Et des photos de la convention :

À Montréal, du 11 au 14 février, le Marché Clandestin liquide son inventaire de DVD dans le but de financer le futur Memento Mori, un manga café qui prendra la relève.

Ouvert en 1994, le Marché Clandestin est vite devenu le plus grand club vidéo d’animation japonaise et de films asiatiques au Québec. Après 16 ans de service, ce sera une partie de leur jeunesse qui s’envolera pour certains.

Le Memento Mori sera un café inspiré des maid cafés et des cosplay cafés au Japon. Ce sera un endroit pour relaxer en prenant un café et où on peut acheter des magazines, des livres, des figurines, des accessoires ou n’importe quoi d’autre sur la culture asiatique. Ce sera aussi une place où certains pourront tenir leurs propres évènements. Les portes seront ouvertes le 20 février où aura lieu justement un évènement d’ouverture. Les billets sont déjà en vente.

Marché Clandestin/Memento Mori :
323 rue Ontario Est
(514) 282-3930
À 4 min du métro Berri-UQAM

Pour ceux que ça intéresse, voici Sm@sh :

Et voici le reste des photos :

Comme son nom l’indique ce gala permet de récompenser les seiyuu qui sont les personnes qui donnent vie à tous les personnages d’animes et de jeux vidéo.  Il existe plusieurs catégories comme meilleur acteur de l’année, meilleur acteur-soutien de l’année, meilleur nouvel acteur, etc.   Le seul problème c’est qu’on n’a aucun droit de vote si on n’est pas habitant du Japon.  Et puisque c’est le cas, alors vous devez vous demander pourquoi je prends la peine de vous en parler maintenant?

La raison est que la grande nouveauté de cette année est la nouvelle catégorie, appelée Oversea Fan Favorite.

Donc, nous aurons le droit de soumettre un de nos choix et de donner un commentaire sur notre choix si l’on désire.  La page pour voter se retrouve ici. Je trouve intéressant qu’on soit enfin reconnu et qu’on ait un droit de vote même si c’est un peu plate que ce soit limité à un seul vote.

Pour qui est-ce que j’ai voté?  J’ai eu vraiment de la misère à me décider à cause du seul vote disponible!  J’y suis allé avec Yukino Satsuki finalement.  Ce que j’adore d’elle c’est qu’elle arrive toujours à rendre chacun de ses personnages tellement plus énergétiques seulement avec sa voix.  La façon dont elle rit, c’est vraiment priceless.  Je veux dire que ses rires particulièrement dans Higurashi no Naku koro sont tellement malades. Par EXEMPLE :

Ses rôles dans Higurashi ont surement été ceux qui m’ont marqué le plus.  Et puis, il faut le faire; jouer 2 personnages principaux dans le même anime sans qu’elle le laisse paraitre.

Wakamoto Norio est un autre seiyuu vraiment formidable. Je me suis longtemps questionné, à savoir qui je devais choisir entre lui et Yukino Satsuki.  Ses rôles de vieux cinglés sont toujours un plaisir à attendre!

Je crois que les personnages qui semblent le plus psychopathes sont ceux qui m’accrochent le plus

Pour le fun, voici ma liste de Seiyuu favoris :

(Féminin)

- Yukino Satsuki
(Mion /Shion dans Higurashi, Kaname dans Fullmetal panic!, Tanabe dans Planetes)

- Orikasa Fumiko
(Seras dans Hellsing OVA, Yasako dans Dennou Coil, Torako dans Hyakko)

- Kugimiya Rie
(Kagura dans Gintama, Shana dans Shakugan no Shana, Mimi dans Mnemosyne)

- Kuwashima Houko
(Clare dans Claymore, Kaiba dans Kaiba, Medusa dans Soul Eater)

- Nakahara Mai
(Rena dans Higurashi, Midori dans Midori Days, Nagisa dans Clannad)

(Masculin)

- Wakamoto Norio
(Anderson dans Hellsing OVA, Vicious dans Cowboy Bebop, L’empereur dans Code Geass)

- Sugita Tomokazu
(Gintoki dans Gintama, Kyon dans Haruhi Suzumiya, Yuuichi dans Kanon 2006)

- Nakata Jouji
(Alucard dans Hellsing OVA, Le compte dans Monte Cristo, Gran Kaiser dans Yakitate!!)

- Koyama Rikiya
(Takamura dans Hajime no Ippo, Kogarashi dans Kamen no Maid Guy, Hakuoro dans Utawarerumono)

- Hagiwara Masato
(Akagi dans Akagi, Kaiji dans Kaiji, Toua dans One Outs)

Je pense qu’on a jusqu’à la fin de l’année pour voter alors, dépêchez-vous.  D’ailleurs, je vais revenir poster les résultats dans quelques mois!

Cette année, les juristes des Oscars ont approuvé la candidature de 2 anime qui compétitionneront dans la catégorie du meilleur film d’animation de l’année.

Les 2 films choisis sont Sky Crawlers produit par la compagnie Production I.G ainsi que Sword of the Stranger produit par BONES.  Ces deux anime affronteront 12 autres films d’animation tels que Dragon Hunter, Fly me to the Moon, Kung Foo Panda, Madagascar et plusieurs autres.

On se souviendra de l’an passé où seulement l’anime Paprika avait été nominé aux Oscars, et qu’il avait perdu assez rapidement.  Je crois bien que la même chose va se répéter cette année.  Ayant vu Sword of the Stranger, je suis certain que ce film là ne pourrait gagner.  Le film n’est tout simplement pas conçu pour plaire à l’amateur de film américain moyen, malgré l’excellence du film ainsi que des chorégraphies de combats magnifiquement bien orchestrées pour ce type de médium.   Je n’ai pas vu Sky Crawlers, mais il est très fort probablement dans la même situation que Sword of the Stranger : trop différent des autres films d’animation américains.

Bref, si l’on ne s’appelle pas studios Ghibli, les chances de gagner un oscar sont très faibles.

Source

Du 3 au 21 juillet 2008, le Festival de Films de Genre Fantasia sera présenté à Montréal pour une onzième édition. Rassemblant des milliers de cinéphiles adultes, il est aujourd’hui, un des plus importants festivals de films en Amérique du Nord et permet de faire la découverte de vrais bijoux cinématographiques étrangers.

Fantasia, présenté par Ubisoft (commanditaire) et inauguré en 1996, offre dans sa programmation des productions cinématographiques de l’imaginaire, provenant de plusieurs pays (environ 25). On y retrouve entre autres le Japon, la Russie, l’Angleterre, le Danemark, les États-Unis et le Canada.

Chaque année, les titres suivants sont décernés:

• Meilleur film
• Meilleur scénario
• Meilleure direction photo
• Meilleur acteur
• Meilleure actrice
• Meilleur court métrage québécois (bourse de 1000$)
• Meilleur court métrage international
• Meilleur court métrage d’animation.

Cette année encore, le Japon présente 24 courts et longs métrages sur environ 320 films disponibles. Certains de ceux-ci sont basés sur des mangas/animes.

A Cult Is My Passport

Film des années 1960, série culte au Japon qui fut distribuée par Nikkatsu, compagnie de production derrière plusieurs films d’animes, entre autres Astro Boy: Hero of Space et Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion. Malgré l’âge du film, il est pour la première fois présentée hors du Japon.

L’histoire met en scène des gangsters japonais se comportant à la manière de gangsters américains. Joe Shishido joue le rôle d’un tueur à gages engagé par un gang afin de tuer le chef du gang adverse. Il réussit son coup et se prépare à partir en douce, mais se fait pincer avant son départ en avion, par le gang rival.

Accuracy of Death

Un film ayant quelques caractéristiques communes à Death Note puisqu’ils traitent tous deux de l’être qui décide du décès des mortels, le Shinigami. Il est réalisé p

ar Masaya Kakei, issu du milieu des mangas.

Tiré du livre du même nom, ce film raconte l’histoire de Chiba et de son Messager qui ne le quitte jamais, un chien noir. Ce Shinigami décide de la mort des humains. Avant de tuer un individu, Chiba les étudie durant une semaine et rend son verdict. Son temps libre, il le passe dans un magasin de disques. Pour lui la musique est l’expression la plus pure qui soit.
En 1985, une musicienne du nom de Kazue lui est confiée. Elle a une tragique histoire. Une semaine plus tard, Chiba prend sa décision. Les conséquences de so

n acte viendront le rattraper en 2007, puis en 2028.

Adrift In Tokyo

Takemura est un jeune étudiant sans ambition, sans famille, sans amis, mais avec des dettes de plus de 800 000 yen. Un jour, le collecteur de dettes, Fukahara, vient le voir et lui accorde un dernier délai de 72 heures. Encore chamboulé, il croise de nouveau le fameux collecteur de dettes. Celui-ci lui propose 1 million de yen en échange d’une marche à travers Tokyo. Durant leur traversée remplie de rencontres intéressantes, Fukahara avouera qu’il vient de tuer sa femme et qu’il se rendra à la police. Une amitié se créera suite à leur promenade.

Always: Sunset on Third Street 2

Ce film est tiré du manga Sanchōme no Yūhi – Yūyake no Uta et est la suite du premier film qui a connu un excellent succès en salle.

Dans le premier film, on raconte l’histoire de la famille Suzuki. Norifumi Suzuki possède un garage (Suzuki Auto) où il travaille et y vit. Il engage une nouvelle employée, Mutsuko Hoshino, qui vient s’installer avec la famille.
Hiromi Ishizaki demande à Ryunosuke Chagawa, un écrivain et propriétaire d’un magasin de bonbon vivant près de Suzuki Auto, d’héberger un garçon du nom Junnosuke, qui est sans foyer. Chagawa ne désire pas vraiment prendre en charge le garçon, mais accepte tout de même, car il est secrètement amoureux de Hiromi. Tout se déroule bien, jusqu’au jour où Yasunari Kawabuchi apparaît et désire reprendre son fils Junnosuke. Hiromi disparaît alors mystérieusement.

Les mêmes acteurs sont de retour avec Always: Sunset on Third Street 2. L’histoire se déroule 4 mois après le premier film, à l’époque de l’après-guerre et alors que les Jeux Olympiques de Tokyo approchent. Chagawa vit toujours avec Junnosuke, mais est incapable d’oublier l’amour de sa vie, Hiromi qui est partie sans un mot de Third Street. Kawabuchi refait son apparition, mais Chagawa reçoit désormais la permission de prendre soin de Junnosuke, pourvu qu’il vive bien. Chagawa reprend son rêve en main et décide d’écrire un roman afin de gagner le Prix Akutagawa et prouver à Kawabuchi et Himori qu’il est un homme meilleur.
Pendant ce temps, Suzuki Auto ne cesse de croitre. Mika viendra par la suite s’installer avec la famille Suzuki, à cause de la faillite du père de celle-ci (qui est le cousin de Norifumi). Mika ne s’adaptera pas à la vie modeste que vivent les Suzuki.

Akanbo shôjo

Film tiré du manga du même nom, le réalisateur Yûdai Yamaguchi s’est réjoui de réaliser ce film morbide.

Yoko rencontre enfin ses vrais parents à l’âge de 15 ans. Elle arrive dans sa nouvelle maison familiale, mais le domestique et sa mère ne sont pas très accueillants. Son père quant à lui, l’encourage à faire sa propre place dans la maison. Il lui conseille d’explorer tout ce qui l’entoure. Elle suit son conseil et découvre un secret très terrifiant concernant cette maison. Un dangereux secret…

Be a Man! Samurai School

Adapté du manga du même nom, on y raconte l’histoire de Hidemaro qui désire rendre honneur à sa famille. Pour ce faire, il doit suivre des cours sur le maniement des armes à Otoko-juko, école très réputée. En observant ses camarades talentueux et possédant de grands pouvoirs, il se rend compte qu’il n’est peut-être pas fait pour être un samouraï. Il se lie tout de même d’amitié avec ses confrères et aura grandement besoin de leur aide, car des adversaires viendront leur lancer un défi, s’ils perdent, leur institution risque la fermeture.

Black Belt

L’histoire se déroule au commencement des années 30, sur une île au sud du Japon. Le maître Shibahara transmet son savoir du Karaté à ses trois élèves nommés Taikan, Giryu et Choei. Ils ont parfaitement maitrisé le côté physique de cet art, ils doivent désormais renforcer leurs côtés philosophiques. Celui qui saura exceller dans la discipline philosophique recevra la ceinture du maître pour ainsi remplacer le maître actuel. Malheureusement, la police militaire vient troubler la paix sur leur paisible île. Choei se voit gravement blesser, Taikan sera sans pitié et Giryu restera humble. À cause de son humilité, il laissera la vie sauve au commandant de l’escouade de cette police, grave erreur. Cette erreur reviendra le hanter et augmentera les mauvaises ambitions Taikan.

Chanbara Beauty

Adapté de la série de jeux vidéo Onechanbara, le film met en scène les ravages d’une corporation qui a fait des expérimentations sur la résurrection. Celles-ci échouent et le monde est désormais infesté par des zombies. Il ne reste pas grand-chose de l’humanité. Les seules tribus survivantes perdent leurs têtes et ne sont qu’à la recherche de boîtes de conserve et de l’essence. Deux filles s’amusent derrière un entrepôt, leur passe-temps? Tirer sur des zombies, mais l’un d’entre eux ne s’écroule pas sous les balles, c’est un super-zombie, chef d’une bande de zombies affamée. Comment réussiront-ils à le tuer?

Gachi Boy: Wrestling With a Memory

Igarashi est un jeune brillant, il est sur le point de devenir avocat. Un accident survient alors et il est dans l’incapacité de se souvenir d’évènements récents, sa mémoire à court terme a été affectée. Il doit donc abandonner sa carrière d’avocat, car il est dans l’impossibilité d’apprendre de nouvelles choses, puisqu’il les oublie. Il devient alors un lutteur masqué.

Gangster VIP

Premier film d’une série de six signé Nikkatsu et histoire inspirée d’un célèbre gangster japonais se nommant Goro Fujita.
Après trois ans de prison, pour avoir poignardé d’un homme d’un gang rival, Goro sort, désillusionné de la vie de yakuza. Alors qu’il est prêt à abandonner sa vie de gangster, un drame survient et Goro a soif de vengeance.

Genius Party

Ce collectif d’animations du Studio 4°C,fondé au Japon en 1986, comporte 7 courts métranges divers, d’une qualité exceptionnelle.

On y trouve donc Genius Party, par Atsuko Fukushima (Akira)raconte la spiritualité écologique d’un monde fantastique.
Happy Machine qui raconte la première année d’un bébé, par Masaaki Yuasa.
Deathtic 4 qui montre l’imagination ténébreuse d’un enfant qui ouvre un coffre à jouets quelque peu sinistres, par Shinji Kimura.
Limit Cycle qui présente un vision du cyberespace, par Hideki Futamura.
Doorbell animation surréaliste, présente un homme qui réalise que son double prend sa place dans sa famille et son cercle d’amis. par Yuji Fukuyama.
Baby Blue, par Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), raconte une histoire d’amour d’adolescent.
Shanghai Dragon de Shoji Kawamori raconte l’histoire d’un enfant dont l’imagination sauve le monde.

L: Change the World

C’était une bataille intense entre L et Light Yigami. Alors que Light est mort, L n’as plus que 23 jours à vivre. Pendant ce temps en Thaïlande, une communauté est totalement anéantie, ne laissant que comme seul survivant un jeune garçon. L remonte jusqu’à un groupe terroriste, dont les intensions sont effrayantes. Pour contrer cette organisation, il devra quitter son environnement protégé pour faire la visite du vrai monde.
Ce deuxième film est l’extension du manga/anime Death Note. Film prometteur, puisque le réalisateur est le célèbre Hideo Nakata le créateur des célèbre Ringu, Ringu 2 et Dark Waters.