L’année dernière à pareil date nous vous avions proposez un article qui portait sur les 10 séries de l’année qu’il ne fallait pas manquer.  Cette année, on a convenu de pousser l’expérience un peu plus loin, on a donc remplacé l’ancien modèle par un nouveau qui nous permettait de récompenser les différents anime qui se sont démarquer dans différentes catégories.

Le résultat est le suivant: 26 catégories contenant chacune un gagnant, un nominé, et quelques commentaires personnels de la part de notre comité de sélection, agrandi pour l’occasion. Puisque l’on ne peut évidemment TOUT voir ce qui est sorti en 2009, on a demandé à Choy et Seymour de se joindre à nous question de vous offrir un résultat le plus complet et représentatif possible.

On espère donc que cette article pourra éclairer toute personne curieuse, qui s’interroge à savoir quels anime ont eu « la cote » en 2009.

La rédaction

** Prenez note que pour être éligible à la sélection de cette année, l’anime devait (en théorie) s’être terminé quelque part en 2009. Par contre, Drenoss a fait le choix de considérer quand même certaines séries de la saison d’automne 2009 qu’il trouvait particulièrement méritante. **

Choy:   Bakemonogatari
Avec son humour frais reposant sur des dialogues bien pensés, sa poignée de personnages tout aussi intéressants que crinqués et son style graphique particulier, Bakemonogatari est à mon avis la série TV de 2009.

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Il possède tout ce que je souhaite voir dans ce medium, c’est-à-dire une très bonne histoire avec une intrigue qui ne nous lâche pas, de très bonnes scènes d’actions accompagnées d’un artwork impeccable, des personnages uniques et finalement une soundtrack à couper le souffle.  Mais par-dessous tout ce que j’admire en particulier de FMA c’est à quel point il réussit à garder un rythme plus rapide que la norme dans les adaptations d’anime.  Ce qui fait en sorte qu’on se retrouve avec un anime possédant un nombre élevés d’épisodes et qui se retrouve en même temps avec un nombre infiniment petit de « fillers »…  C’est tout un exploit !

Fireaxe: Bakemonogatari
Lorsque j’ai présenté la série un peu avant qu’elle débute, je me doutais bien que cette série allait être marquante à sa façon. Que ce soit pour la qualité de l’animation, l’excellente trame sonore, ou tout simplement pour les personnages plus flyés les uns que les autres, chacun trouvera un dequoi lui plaire dans Bakemonogatari, une série dont on discutera encore dans 10 ans.

Seymour:   Toradora!
Une comédie-romantique rafraîchissante avec une touche de drama, vous ne saurez jamais à quoi vous attendre avec Toradora!. En plus de ses personnages qui sortent de l’ordinaire, d’une belle trame sonore et d’une animation solide, Toradora! a tout pour plaire!

Choy:   Summer Wars
Entre le 6e film de Kara no Kyoukai plutôt ordinaire et le 7e qui durait trop longtemps pour son propre bien, un Cencoroll sans intérêt, des First Squad et Afro Samurai: Resurrection quelque peu soporifiques et un Summer Wars épique, je pense que Summer Wars mérite le titre de film de l’année.

Drenoss:   Kara no Kyoukai 7 : Satsujin Kousatsu (go)
La clôture de la série atteint véritablement l’égale des 6 autres films de l’épopée et plus encore.  Non seulement Kara #7 est-il le plus long film du paquet, il est aisément l’un des top 3 meilleur films de la série.  L’expérience des 6 derniers films a su se manifester pour nous donner une expérience inoubliable dans le dernier opus.  C’était une sorte de cadeau pour nous dire au revoir et à la prochaine, peut-être.

Fireaxe: Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
Le parfait « closer » pour une série de films épiques qui m’auront marqués à vie. Puisqu’il s’agissait du dernier film, il se devait d’être différent des 6 autres films pour être une finale vraiment efficace. Plus noir, plus deep que les autres films, Satsujin Kousatsu (go) nous présente de façon émouvante la conclusion de l’intrigue, et l’aboutissement de la relation Shiki-Mikiya.

Seymour:   Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
On dit souvent qu’on garde le meilleur pour la fin, je pense qu’on pourrait appliquer ça à Kara no Kyoukai.

Choy:   Eve no Jikan
Une excellente petite série d’OVA avec une animation éblouissante, une thématique bien exploitée servant à construire un monde crédible, des personnages attachants et une ambiance chaleureuse, Eve no Jikan est à mon avis la série d’OVA de 2009.

Drenoss:   Higurashi no Naku Koro ni Rei
Peut-être pas le meilleurs OVA qui soit mais les 3 histoires supplémentaires m’ont bien plus.  J’ai particulièrement adoré les épisodes 1 et 5 qui étaient purement de la comédie de niveau encore plus supérieur si on les comparent aux autres séquences comiques des 2 premières séries.

Fireaxe:   Hidamari Sketch X365 EX
Les expériences de Yuno, Miyako, Hiro et Sae avec le Polaroid étaient trop marrantes! Un des meilleurs épisodes de la franchise se mérite pour moi la sélection d’OVA de l’année.

Seymour:   Clannad After Story: Another World – Kyou Chapter
Un excellent OVA qui donne une alternative intéressante à l’histoire principale de Clannad, très belle production!

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom
Après une précédente adaptation sans intérêt du Visual Novel en 2004, disons que je n’en attendais pas beaucoup de cette série et que j’étais sceptique. Néanmoins, il en résulte une version plus développée et surtout plus intéressante de la série d’OVA.

Drenoss:   Sengoku Basara
À elles seules, les toutes premières lignes de texte qui y sont présentées sont ce qui m’a surpris le plus cette année !  Parce que le choix est très risqué lorsque tu débutes ton anime par ceci ! Mais ce qui fonctionne c’est que ça te donne l’envie pressante de voir le reste de l’anime pour savoir si ça va être navet ou pas!

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Ayant déjà lu (et adoré) le manga l’année dernière, je m’attendais évidemment à aimer la série, mais à ce point là? Non. JC Staff ont réalisé une excellente adaption avec laquelle il aurait été facile de l’échapper, compte tenu de la prémisse qui disont le, est assez cliché.

Seymour:   Bakemonogatari
Une des meilleures séries de l’année, qui a su se démarquer et instaurer de nouveaux standards au niveau de la production.

Choy:   Eve no Jikan
Eve no Jikan n’est pas seulement bien animé; il va plus loin que ça et offre donc une qualité d’animation qui se démarque avec son usage particulier et même artsy de la caméra, sa maîtrise du mélange 2D/3D et des effets de lumière ainsi que la fluidité des mouvements. À regarder impérativement en HD!

Drenoss:   Kara no Kyoukai 7 : Satsujin Kousatsu (go)
Kara no Kyoukai démontre à quel point l’animation peut être du bonbon pour les yeux lorsque le budget est présent.  Le niveau de réalisme est percutant lorsque l’on porte attention aux nombreux paysages urbains, ou à de simples détails comme l’animation de la pluie.

Fireaxe: Bakemonogatari
Même si la production a subi certains délais qui ont mené à des résultats étranges, on ne peut pas nier que la qualité était au rendez-vous. Bakemonogatari est à mon avis la plus belle production de SHAFT à ce jour.

Seymour:   Bakemonogatari
Très beau visuel, très artistique et combiné à cela une excellente animation, le résultat frôle la perfection!

Choy:   Gundam 00 2nd season
Il se passe beaucoup de chose dans cette saison de Gundam 00. Et contrairement à certains anime de cette année dont je tairai le nom, l’histoire est solide et mène au moins quelque part. On est collé sur le bord de notre chaise avec sa tonne de rebondissements!

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
L’histoire de Fullmetal est très bien songée et démontre très bien que le genre shonen n’a rien à envier à ses opposants.  Lorsque l’intrigue principale embarque, l’anime bouge à un rythme addictif que ça devient une nécessité d’être au rendez-vous à chaque semaine.

Fireaxe: Kara no Kyoukai 5: Mujun Rasen
Mujun Rasen possède certainement l’histoire la plus complexe des 7 films, et le fait que les évènements nous soient montrés dans le désordre nous rend sa compréhension encore plus ardue. Et pourtant, pleine de symbolisme et de mysticisme, l’histoire de ce complexe d’appartement d’où les résidents ne semblent pouvoir s’échapper était tout simplement captivante.

Seymour:   Clannad After Story
C’est incroyable à quel point l’histoire semble réaliste et qu’on embarque dedans, c’est aussi très bien raconté et présenté!

Drenoss: Bakemonogatari
La qualité des personnages est bien évidement notable.  Cependant, c’est de les voir évoluer à travers chacun des mini-arcs qui est le plus intéressant, à mon avis.  L’anime, lourd en dialogue, nous en donne pour notre argent sur cet aspect là.

Fireaxe: Aoi Hana
Le cheminement de Fumi à travers ses expériences est un des aspects les mieux présenté dans Aoi Hana. Elle progresse tout au long de la série et c’est avec plaisir qu’avant la fin on rencontre une « nouvelle » Fumi, plus solide et moins sensible.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari et sa gang de personnages aussi crinqués qu’intéressants, LA force de l’anime même.

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
J’ai beau chercher mais je ne trouve absolument aucun personnage qui me tombe sur les nerfs dans cet série.  Chacun a sa place et et sa raison d’être.  De plus, chacun d’entre eux sont assez distinctifs pour être définit par le terme unique.

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Hatsukoi Limited possède un imposant polygone amoureux, et la grande force de la série c’est de nous présenter la petite histoire chacun des personnages de manière efficace. Tous très différents, on arrive rapidement à décider de nos préférés.

Seymour:   Toradora!
Je pense que les personnages de Toradora! jouent pour beaucoup quant à la qualité de la série, très solide comme casting!

Choy:   Bakemonogatari
L’épisode de la sortie romantique avec Senjougahara à son meilleur! Mais quelle tension sexuelle il y avait dans cet épisode-là!

Drenoss:   Hajime no Ippo: New Challenger – Épisode 24, « The King »
Vous voulez savoir à quoi ressemble de l’intensité à son paroxysme?  L’épisode 24 c’est le dénouement d’une bataille incroyable qui oppose 2 idéologies à savoir qu’est ce qui peut gagner entre le talent pur contre la force de l’entrainement et l’acharnement.  Un épisode inoubliable, impossible de ne pas afficher un sourire de satisfaction après l’avoir vu!

Fireaxe:  Hatsukoi Limited - Épisode 9, « These Memories Are In Full Bloom »
Très différent des 12 autres épisodes de la série, les 5-6 dernières minutes de cet épisode m’ont jeté à terre et mettent le ton pour ce qui s’en vient dans les derniers épisodes. La pureté du premier amour de Chikura, accompagné d’un l’ending spécial performé par marble, sera suffisant pour que les plus sensibles se retrouvent avec un peu d’eau dans les yeux avant la fin.

Seymour:   Clannad After Story - Épisode 16, « White Darkness »
Très dramatique comme épisode mais oh combien excellent et mémorable, j’en ai encore des frissons juste à y repenser.

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom OP
Karma, par Kokia - [Visionnez le]
Il y a eu un petit paquet d’opening slow ou quand c’est la voix qui porte la chanson cette année (Queen’s Blade, Umineko), mais celui de Phantom est le plus réussi à mon avis. Planant et épique avec les cordes, les percussions et le visuel qui viennent accentuer le côté  »néo-noir » de l’anime. Et belle voix aussi!

Drenoss:   Guin Saga OP
Guin no Theme, par Nobuo Uemetsu – [Visionnez le]
Rares sont les anime qui s’éloignent de la norme d’incorporer du J-Rock ou du J-Pop pour introduire leur anime.  Guin Saga en est un qui se démarque par sa musique entièrement instrumentale et orchestrale par la même occasion.  Le thème musical se porte parfaitement à l’univers de Guin Saga, il réussit très bien à capter l’envergure de l’œuvre.

Fireaxe:   Maria Holic
HANAJI, par Yuu Kobayashi - [Visionnez le]
Celui-là je le donne entièrement à cause de l’animation. Complètement flyé, l’OP de Maria Holic est le plus bizarre que j’ai vu depuis des lunes. La tune est ici très secondaire à toutes les trucs louches qui se déroulent en arrière plan. Que ce soit avec la maid-guitar, ou encore la peinture à l’aide de mannequin en sang, SHAFT vienne encore une fois de redéfinir ce que c’était que de faire un bon Opening.

Seymour:   Eden of the East
Falling Down, par Oasis - [Visionnez le]
Excellent opening interprété par le groupe anglais Oasis. Un choix de paroles plus que parfait jumelé avec un visuel irréprochable et une excellente mélodie en font un incontournable de 2009!

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom ED
Transparent,  par Kokia -   [Visionnez le]
On aurait pu penser qu’après un excellent 1er opening, il y aurait eu un relâchement avec le 2e ending de la part de la chanteuse. Il n’en est rien : tout aussi planant et touchant, donc les paroles vont de pair avec la réalité que vivent les trois Phantom.

Drenoss:   Sengoku Basara ED
Break & Peace, par Dustz -   [Visionnez le]
Pratiquement le seul ending J-Rock supportable de l’année avec de l’animation!

Fireaxe:   Aoi Hana ED
Centifolia, par Ceui -  [Visionnez le]
L’animation est très simple, que des dessins originaux de la mangaka, mais c’est fou à quel point cette chanson de Ceui colle parfaitement bien à la série. Que voulez-vous, j’ai un faible pour ce type de douces mélodies qui changent du J-Pop traditionnel.

Seymour:   Toradora! ED1
Vanilla Salt, par Yui Horie -  [Visionnez le]
Le concept ici est brillant, regardez juste le titre de la chanson « Vanilla Salt », ça montre très bien le contraste entre les joies et les peines d’être en amour. Ensuite, vous avez les personnages aux couleurs vives sur un fond aux couleurs très pâles. Puis les paroles qui sont presque déprimantes sur un petit beat pop joyeux, excellent en tout point!

Choy:   Gundam 00 2nd season
Kenji Kawai a frappé fort cette année avec la soundtrack d’Eden of the East, mais il avait frappé plus fort encore juste avant, avec la 2e saison de Gundam 00. Martial, épique et avec une excellente qualité de production, l’OST de l’année est bel et bien celui de Gundam 00 2e saison.

Drenoss:   Fairy Tail
L’art de prendre la musique parfaite qui colle au thème de l’anime se retrouve dans Fairy Tail.  Ils ont décidé de miser sur le folklore pour promouvoir leur anime et ô quel cadeau divinatoire mes oreilles ont eu la chance d’expérimenter.  Surtout pour certains passages  qui sont même mélangés avec du métal pour donner un style que j’adore par-dessus tout : du Folk/métal. !!!

Fireaxe: Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
J’ai l’impression d’en faire ma sélection pour seulement 3 ou 4 tunes de la trame sonore, mais disons que je l’accorde aussi à Yuki Kajiura pour l’ensemble de son oeuvre. Ceci dit, la toute première trame du film a réussi à me faire dressé le poil de sur les bras, et avec de la musique comme m41+42 (suivez ce lien pour l’écouter), difficile de ne pas qualifier cet OST d’épique!

Seymour:   Eden of the East
La production d’Eden of the East est l’un de ses gros points forts et la soundtrack est tout simplement magnifique, le choix ici fut donc assez facile!

Choy:  Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Surnommée « Tsundere-chan », c’est peut-être une des meilleures tsundere qu’il y ait eu ces dernières années. Ou en est-elle vraiment une? Quoi qu’il en soit, son excellent sens de la répartie, sa personnalité thrillante et ses interactions tordantes avec Araragi en font d’elle la female lead de l’année.

Drenoss:   Shiki Ryougi, dans Kara no Kyoukai
La mystérieuse, excentrique, philosophe et surtout badass Shiki:  quel grand personnage elle fait!  Un anime du calibre de Kara no Kyoukai se devait de posséder une héroïne aussi forte.  C’est ce qu’on appelle le destin.

Fireaxe: Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Un choix évident en ce qui me concerne, Hitagi aura marqué l’année 2009 par sa bipolarité extrême. Si elle nous a appris qu’une brocheuse pouvait être une arme dangereuse, elle m’aura charmé avec son p’tit côté « soft ». Vraiment un personnage unique en son genre!

Seymour:   Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Est-ce que j’ai vraiment besoin de vous la présenter?

Choy:  Mariya Shidou, dans Maria Holic
Un sale vicieux sadique et manipulateur qui prend plaisir à torturer son aînée, mais on a du plaisir à suivre ses plans machiavéliques tellement c’est crampant!

Drenoss:   Cao Cao, dans Souten Kouro
Cao Cao est un leader qui veut ni plus ni moins unifier son pays au complet.  Il est sans aucun doutes la force majeur de l’anime dans lequel.  Son courage et sa détermination sont des traits admirables.

Fireaxe: Mikiya Kokutou, dans Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
Plus déterminé que jamais à sauver Shiki de sa propre condition, le Mikiya du 7e film est un personnage que je ne peux laisser sous silence dans cette catégorie. Cette fois, c’est vraiment lui qui « drive le show ».

Seymour:  Ryuuji Takase, dans Toradora!
Ryuuji est très intéressant et peu conventionnel comme personnage, il a l’air « bad ass » mais au fond c’est juste un bon gars.

Choy:   Nouhime, dans Sengoku Basara
Dans son kimono, elle cache un gatling gun, un lance-roquette et dieu sait le reste de l’arsenal qu’elle a. Voulez-vous ben me dire où c’est qu’elle trouve la place pour mettre tout ça?! AWESOME. Elle mérite d’être la femme de Nobunaga Oda.

Drenoss:   Riza Hawkeye, dans Fullmetal Alchemist: Brotherhood
La définition même d’un personnage de support.  Elle agit toujours en arrière plan en tant que garde du corps et elle aussi un exemple de pourquoi j’aime tant Fullmetal Alchemist.  Ce genre de personnages ont leur spotlight au moins 1 fois dans l’histoire et leurs actions apportent toujours quelque chose de significatif.

Fireaxe:  Kei Enomoto, dans Hatsukoi Limited
Kei, celle qui me rappelle énormément Eri de School Rumble, est ce que j’appelle « une vraie tsundere ». Une fille de riche qui a un solide  caractère de chien, mais qui, sous cette carapace possède un cœur d’or. De la voir évoluer et prendre connaissance de ses propres sentiments m’a tout simplement fait craquer pour elle. Kei aura été mon e-crush de l’année!

Seymour:   Suruga Kanbaru, dans Bakemonogatari
Kanbaru est la fille sportive de Bakemonogatari, mais elle est aussi exhibitionniste, lesbienne, fan de Yaoi et par-dessus tout c’est une lolicon, vous voyez le genre??

Choy:   Takeda Shingen, dans Sengoku Basara
Avec ses discussions  »père-fils » GAR avec Yukimura qui finissent avec des falcon punch et les  »OYAKATAMA-SAMA! YUKIMURA! », franchement c’est peut-être un des seuls persos secondaires mâles qui valent la peine de faire partie du top 2009.

Drenoss:   Mamoru Takamura, dans Hajime no Ippo: New Challenger
Il est complètement hilarant et il est toujours le bienvenu pour voler la vedette aux autres.

Fireaxe:   Santana, dans CANAAN
Personnage déterminé au passé mystérieux, Santana m’a marqué cette année par son fort caractère et sa détermination à protéger la belle Hakkoo, et à racheter ses erreurs du passé.

Seymour:   Youhei Sunohara, dans Clannad After Story
Il apporte une bonne touche d’humour à la série mais il est aussi beaucoup plus qu’un « comic relief » dans Clannad ~After Story~.

Choy:   Ali Al-Saachez, dans Gundam 00 2nd season
Une véritable racaille de la pire espèce. Manipulateur, immoral, mais aussi charismatique. Le vilain qu’on aime détester et qu’on suit tout le long de la série pour voir quelle mort atroce lui a été réservée.

Drenoss:   Brian Hawk, dans Hajime no Ippo: New Challenger
C’est un vilain d’un type très simple mais qui pousse trop loin cette simplicité de villainerie qu’on apprend à le détester très rapidement.  Il est tellement un salaud qu’on à hâte de le voir se faire démolir par le héro.  En occurrence, se faire défoncer à coups de poing dans un ring de boxe.

Fireaxe:   Liang Qi, dans CANAAN
Une vraie psycho! Tellement folle que c’est parfois difficile de déterminer si on doit en avoir peur, ou en rire tout simplement. Son caractère imprévisible la rend la « villain » la plus intéressante de l’année.

Choy:   Michiko, dans Michiko to Hatchin
Une femme qui déborde de sex-appeal. Elle est cool, bronzée, exotique, elle a du style, de l’attitude. C’est simple : c’est Jennifer Lopez version anime!

Drenoss:   Alphard, dans CANAAN
Premièrement, j’adore le character design de TYPE-MOON!  Ce que j’aime d’Alphard c’est son attitude, le fait qu’elle n’est pas là pour faire des poses devant la caméra.  Et que malgré tout, elle est capable d’être complètement sexy dans des tenues laides et ternes.  Il va sans dire que lorsqu’elle doit porter des robes de soirée, son niveau d’élégance est encore plus élevée.

Fireaxe:  Misaki Yamamoto, dans Hatsukoi Limited
Qui ne rêverait pas de l’avoir comme voisine? Qui ne tomberait pas en amour immédiatement avec cette girl-next-door à la shape parfaite? Misaki est sans contredit la « chix » de l’année!

Seymour:   Ami Kawashima, dans Toradora!
Ami aurait très bien pu être mon choix comme meilleur female support, mais je trouvais que Perso + Sexy lui convenait encore mieux!

Choy:   Yuu Kobayashi, jouant Mariya Shidou, dans Maria Holic
Pour passer de la voix d’une jeune fille douce et altruiste à celle d’un sale vicieux sadique tout en étant à l’aise, ça mérite d’être applaudi.

Drenoss:   Mamiko Noto, jouant Sawako Kuronuma, dans Kimi ni Todoke
Mamiko Noto a exercée le rôle le plus parfait de cette année avec Sawako.  Elle interprète l’insécurité, la timidité et la bienveillance du personnage avec beaucoup de classe.  Franchement, je dirais qu’avec ce seul rôle, l’anime monte facilement d’une coche de qualité.

Fireaxe:   Chiwa Saito, jouant Senjougahara Hitagi, dans Bakemonogatari
Une voix capable de vous faire fondre sous le charme, et de vous glacé le sang par des répliques assassines. Chiwa Saito a su jouer parfaitement les deux aspects de la personnalité de Senjougahara… sans jamais modifier significativement sa voix.

Seymour:   Rie Kugimiya, jouant Taiga Aisaka, dans Toradora!
J’ai adoré la performance de Rie Kugimiya dans le rôle de Taiga Aisaka. Elle nous fait vivre toute une gamme d’émotions au cours de la série et tout ça en restant très engagé dans son personnage et ce jusqu’à la toute fin.

Choy:   Sengoku Basara
Sengoku Basara est tout simplement aussi épique, over-the-top et GAR qu’un anime de super robot! De l’action non-stop, du concentré de testostérone, des personnages burlesques et ne se prend aucunement au sérieux. Ça se regarde avec le volume à 11, un casque de guerrier sur la tête et en thrashant avec un katana!

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
La fluidité et les chorégraphies de combats sont les deux aspects les plus importants dans une scène de combat, et c’est FMA qui comportait celles qui étaient les mieux exécutées.

Fireaxe:   CANAAN
Je ne suis pas le plus grand fan des anime d’action, mais CANAAN m’a un peu réconcilié avec le genre en me gardant longtemps assis au bout de ma chaise.

Seymour:   Eden of the East
De l’action, du suspense, combiné avec une histoire très originale et une grosse production, Eden of the East est à voir! Noblesse Oblige.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari a le mérite d’avoir un humour frais otaku-friendly avec des dialogues bien pensés et une excellent exécution. SHAFT s’est surpassé après Sayonara Zetsubou Sensei et Maria Holic.

Drenoss:   Hajime no Ippo: New Challenger
Ippo est avant tout un anime de sport… Mais les évènements qui s’y produisent dans le gym sont toujours stupidement trop drôles.  En grande partie grâce à Takumara et sa façon d’être de toujours vouloir niaiser le monde autour de lui le plus possible.

Fireaxe:   Maria Holic
Une prémisse complètement loufoque, un brin de « yuri »,  le tout porté à l’écran par SHAFT et le directeur Akiyuki Shinbo, tous les ingrédients étaient réunis pour me faire mourrir de rire. Mission accomplie!

Seymour:   K-on!
Un mix parfait de comédie, slice of life, moe et musique. K-on! est le genre de série qui me met de bonne humeur et ce dès que l’OP commence. KyoAni ont bien réussi au niveau de la production, chapeau!

Choy:   Candy Boy
Je ne suis certainement pas la meilleure personne placée pour parler de romance, car j’ai eu de bonnes expériences, mais aussi des mauvaises. Candy Boy fait partie des bonnes expériences. C’est mignon, réconfortant, touchant, avec des personnages attachants et une belle animation.

Drenoss:   Kimi ni Todoke
Malgré le fait que Kimi ne réinvente pas le genre (une fille timide qui rencontre un garçon ultra populaire), c’est la façon dont le tout est présenté qui m’a passionné. Ils vont toujours un pas plus loin pour contourner les clichés et ainsi nous surprendre à plusieurs occasions.

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
En ce qui me concerne, cette catégorie fut l’une des plus facile à régler parce que j’ai trouvé qu’en terme de romance, Hatsukoi Limited était dur à battre. Pleins de souvenirs de mon secondaire me sont revenus, cette série m’a littéralement fait plonger 10 ans en arrière, le temps de me rappeler comment on se sent lorsqu’on tombe en amour pour la première fois.

Seymour:   Clannad After Story
L’histoire des deux personnages principaux se développe enfin dans After Story et quel développement! Ajoutez à ça une animation de haute qualité avec une très belle trame sonore et des personnages secondaires très intéressants, vous obtenez une recette gagnante!

Choy:   Eve no Jikan
Un slice-of-life pas comme les autres. Il se situe plus près d’un Ristorante Paradiso (sans les hommes d’âge moyen) que d’un K-On! Avec ses personnages attachants et leurs problèmes touchants ainsi que l’ambiance chaleureuse du café (j’ai comme une envie soudaine d’y aller!), Eve no Jikan mérite le titre de slice-of-life de l’année.

Drenoss:   Kimi ni Todoke
Les anime qui traitent des « bullies » sont nombreux, mais des anime qui réussissent à présenter le tout de manière assez positive et avec une certaine tournure comme dans Kimi no Todoke, ils ne sont pas nombreux.  La naïveté et l’attitude positive de l’héroïne est certes une belle façon de voir la vie !

Fireaxe:  Minami-ke Okaeri
Les trois sœurs, Haruka, Kana et Chiaki, nous reviennent dans cette 3e saison et leur quotidien est toujours aussi désopilant. Touma, Mako-chan et Hosaka semblent avoir un peu plus de temps à l’écran et ça sert bien la série!

Seymour:   Clannad After Story
L’immersion et le réalisme d’After Story le positionne comme meilleur slice of life de 2009.

Choy:   Eve no Jikan
Excellent sci-fi qui fait penser dont les thèmes portent sur les androïdes VS la société ainsi que le développement de la notion d’individualité chez ces premiers. Ce qui différencie Eve no Jikan d’un quelconque anime de sci-fi, c’est son univers crédible. Le sujet n’a pas été que survolé, il a été approfondi, les recherches poussées et on sent que ce petit monde a bien été construit et les plotholes qu’il y aurait pu avoir ont été bouchés par de vraies réponses crédibles. À classer à côté d’un Ghost in the Shell: S.A.C.

Drenoss:   To Aru Kagaku no Railgun
Parfait mélange entre science et magie, Railgun nous offre le meilleur des deux mondes dans un seul anime.

Fireaxe: Sora O Kakeru Shoujo
Studio Sunrise qui se parodie lui même, ça donne un résultat auquel je ne m’attendais vraiment pas.  » I HAVE CONTROL ! »

Seymour:   Eve no Jikan
Une belle animation, des personnages attachants et une histoire captivante qui exploite les interactions entre hommes et androïdes en font un excellent Sci-fi.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari offre du fanservice frais, créatif et bien pensé, loin des blagues de petites culottes de 6e classe des autres anime ecchi habituels.

Drenoss:   Needless
Fanservice + batailles + Soundtrack métal…  Je déclare que c’est du fanservice de qualité !

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Du fanservice classique présenté juste en bonne quantité pour supporter efficacement la meilleure comédie romantique que j’ai vu depuis School Rumble. Même s’il est utilisé parfois comme plot-device, le fanservice ici n’est jamais déplacé et m’a sans cesse fait sourire.

Seymour:   Bakemonogatari
Enfin un anime qui réussi à utiliser du fanservice/ecchi de façon intelligente et cela avec beaucoup d’originalité!

Choy:   Akikan!
Brains Base s’en tirait pas pire pour un jeune studio avec Baccano, Kurenai, Natsume Yuujinchou, mais il a fallu que cette affaire-là sorte! À ne regarder seulement qu’avec 3-4 sacs de champignons (vous savez lesquels) et si on vous pointe un fusil sur la tempe.

Drenoss:   Kämpfer
Pas d’histoire, des personnages horriblement clichés et on ajoute à ça une fin qui aurait difficilement pu être davantage médiocre.  On a ici l’exemple flagrant d’un mauvais anime qui essait seulement de justifier une histoire pour montrer du fanservice et qui échoue lamentablement à justifier son existence.

Fireaxe:   Maria-sama ga Miteru 4th season
Moi qui pensait qu’ils avaient atteint le fond du baril avec la 3e saison… La 4e était vraiment de trop selon moi, quoique le fait que l’histoire tourne autour du personnage que je déteste le plus y est peut-être pour quelque chose…

Seymour:   Umineko no Naku Koro ni
Oubliez cet anime là, si vous pensez que l’histoire peut vous intéresser, lisez le Visual Novel et de grâce, épargnez-vous la série télévisée.

Qu’est-ce que vous pensez de cette nouvelle version?

Update : Vinc a demandé à voir les anciennes versions, j’ai donc fait des captures.

Avec la quantité phénoménale d’anime qui sortent à chaque année, c’est toujours difficile de distinguer ce qui vaut vraiment la peine d’être vu, les séries qui se démarquent des autres.  On a clairement pas eu le temps de se taper chaque anime, mais quelques uns des membres de NihonQc se sont entendus pour déterminer les séries que les gens ne doivent absolument pas manquer de l’année qui s’achève.  Il faut aussi noter que l’ordre n’a pas d’importance, car les divergences d’opinions nous empêchent d’être aussi précis. Ici on a donc choisi de les présenter selon l’ordre de leur première diffusion.

Finalement, dernier petit point à mettre au clair, nous n’avons bien évidemment que considéré les anime que nous avons vus, donc pas de Code Geass R2 ou Nodame Cantabile Paris-hen. Si vous êtes en accord ou en désaccord avec nos choix, ou simplement si notre article vous a donner le goût de voir certaines séries, n’hésitez pas à nos laisser vos commentaires!

Les rédacteurs

Drenoss et Fireaxe

True Tears

Animation: P.A. Works
Première diffusion: 6 janvier 2008

Synopsis:

Shinichiro est un jeune dessinateur qui vie une situation bien particulière à la maison: Hiromi, une fille de son âge, et dont il est tombé amoureux étant jeune, s’en vient emménager chez lui! Cependant, comme Hiromi est toujours accablée de tristesse et qu’elle est difficile d’approche, leur relation est plutôt froide. Au même moment, Shinichiro fait la rencontre de la jeune et excentrique Noe. En aidant Noe dans ses problèmes de tous les jours, il espère trouver le moyen de régler les siens, mais cela n’aura pour effet que d’en créer de nouveaux…

Fireaxe: Mais quelle série sous-estimée… Malheureusement, True Tears va toujours souffrir des mauvaises comparaisons, le synopsis peut vous laisser croire que ce n’est qu’une autre série romance/harem générique comme on en a déjà vu mille, mais c’est loin d’être le cas. True Tears a des ressemblances frappantes avec ef – a tale of memories, en ce sens que les deux séries mélangent un brin de fantaisie avec une histoire de triangle amoureux à 100% crédible. C’est une série très smooth, qui serait presque relaxante sans les tensions qui existent entre Hiromi et Noe. Vraiment une très belle histoire mixée avec une magnifique animation, j’accorde à True Tears le mérite d’avoir su se démarquer des autres séries et d’être devenue, selon moi, une des meilleures du genre.

Drenoss: Avec un titre aussi quétaine, c’est peut-être dur de laisser une chance à cette anime. Par contre une fois lancé dans l’écoute on se rend vite compte qu’on va en avoir pour notre argent avec la complexité des personnages qui nous livre une série romantique criblée de renversements de situation inattendues. Ils réussissent même à tirer profit du titre, et d’en faire un plot device qui a du gros bon sens. Les série romantiques purement dramatiques ne sont peut-être pas ce que je préfère le plus, mais j’ai bien apprécié True Tears et je trouve qu’il en vaut le coup d’œil.

Aria The Origination

Animation: Hal Film Maker
Première diffusion: 8 janvier 2008

Synopsis:

Dans le futur, des gens ont colonisé la planète Mars qui à été renommer Aqua. Sur cette planète, il existe une ville nommée Néo-Venezia, qui est une réplique en quelque sorte de la ville de Venise de notre époque. Akari est une étudiante chez Aria Company, où elle apprend le métier de gondolière qui sert à faire visiter la ville aux touristes.

Drenoss: Sûrement l’anime avec lequel j’aurai le plus de misère à décrire pourquoi je l’aime autant. Je dirais que ce qui fait le charme d’Aria c’est la quiétude persistante qui existe. Dans Aria tout est calme et paisible comme si la ville de Neo-Venezia était un paradis sur terre(ou sur Mars, pour garder le contexte). Bref, c’est le genre d’anime qui met l’emphase sur les petites choses de la vie et qui réussit quand même à nous émerveiller.

Mnemosyne

Animation: Xebec
Première diffusion: 2 février 2008

Synopsis:

Rin Asougi et sa partenaire de toujours, Mimi, tiennent depuis des années leur petit bureau d’enquêtes privées. Que ce ne soit que pour retrouver un chat égaré, retracer le passé d’un client amnésique, ou infiltrer un laboratoire ultra-sécurisé où l’on produit des armes chimiques, elles foncent toujours têtes premières comme si la situation était sans lendemain. En fait, c’est qu’après avoir été en contact avec une particule de l’Yggdrassill Tree, elles sont devenus immortelles, et littéralement indestructibles. Cependant, être immortelle ne règle pas tous les problèmes, elles sont extrêmement vulnérables à la présence d’Anges mâles, et un être étrange nommé Apos semble déterminé  à éliminer Rin. Mais pour quelle raison?

Fireaxe: Aaaah Mnemosyne, probablement le meilleur anime de 2008 pour évacuer son mauvais stress accumulé. De la grosse musique Métal en introduction, avec les images qui l’accompagnent, c’est déjà un bon indice du genre que va être cet OVA. Une histoire qui se déroule sur plusieurs décennies, et qui mélange sexe, violence, et sang, quoi demander de mieux? Parce que soyons clair, Mnemosyne est très « graphique ». Des seins et des bras arrachés, il y en a à profusion, même que les fans de yuri vont apprécier la relation « particulière » qu’entretiennent Rin et Mimi! J’en ai glissé un mot, mais ce qui est particulièrement bien avec Mnemosyne est le fait que l’histoire se déroule sur plusieurs générations. C’est-à-dire que même si Rin et Mimi ne change pas puisqu’elles sont éternelles, les personnages secondaires, eux, vieillissent. Coté technologie c’est la même chose, mais j’vous en dis pas plus! À voir absolument pour les fans de séries d’action classées M!

Drenoss: L’aspect de l’anime que j’adore le plus c’est la façon dont il nous présente la vie d’immortelle (ça ,et le yuri fanservice ). Par exemple, ça fait drôle de voir Mimi se vanter de son ordinateur surpuissant de 50 mzh dans un épisode et puis dans l’autre épisode elle est rendue 50 ans plus tard et elle utilise de l’équipement ridiculement trop meilleur que ça. C’est ce genre de détails qui contribue beaucoup à rendre l’anime intéressant. L’intrigue de l’anime est très bonne aussi, même si on est pas mal dans le noir jusqu’au tout dernier épisode. Mentions spéciales aux OP et ED qui kick vraiment des ass !

Kamen no Maid Guy

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 6 avril 2008

Synopsis:

Petite Fille d’un milliardaire, Fumiwara Naeka doit hériter sous peu de la fortune de son grand-père. Alors pour protéger sa petite fille des assaillants qui désireraient mettre la main sur cet héritage, son grand-père décida de lui envoyer deux maids pour la supporter lui et son frère. L’une des deux est une maid classique. Tandis que l’autre est en fait un homme qui ressemble à un gros tas de muscles masqué qui possède plusieurs habiletés inexplicables telles que le pouvoir de paralyser le monde sur place avec seulement sa voix. La vie devient très difficile pour Naeka avec un Maid Guy qui est un peu trop dévoué à sa tâche à son goût, puisque qu’il fait tout en son pouvoir pour la protéger constamment.

Drenoss: Qui est la personne qui s’est levée un matin en pensant inventer un personnage aussi coloré que Kogarashi ? Un génie je vous dis. L’histoire est très normal mais le personnage de Kogarashi est tellement intense qu’il réussi à rendre un anime Harem très typique en quelque choses d’hilarant et d’unique. Avec une façon de rire aussi malade que Kogarashi, on n’a pas besoin d’en voir vraiment plus pour déterminer la qualité de l’anime.

Hyunk: Pour avoir mélangé avec succès deux concepts plus ou moins familiers l’un et l’autre, les maid et les ninjas, Kamen no Maid guy est vraiment awesome. Les différents rires ou grognements de Kogarashi sont légendaires. Kogarashi est à la fois un personnage repoussant et attachant.

Kaiba

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 11 avril 2008

Synopsis:

Kaiba se réveille dans une pièce sans savoir pourquoi il est là puisque ce dernier à perdu sa mémoire. Il n’a même pas le temps de réfléchir, qu’il se fait immédiatement attaquer et est forcé de s’enfuir. L’histoire suit l’évolution de Kaiba alors qu’il se promène de planète en planète, toutes plus étranges les une que les autres. Son seul espoir est de retrouver Neiro la fille dont la photo se retrouve à l’intérieur de son pendentif.

Drenoss: Ceux qui savent moindrement qui se trouve derrière la création de cette série, savent très bien que ce gars là n’arrête pas de nous pondre des anime méga-pétés. Ce gars-là doit fumer du bon stock et en quantité astronomique pour imaginer toutes ses créations. Non mais sérieusement, c’est hallucinant à quel point il peut être avant-gardiste et expérimental sur plusieurs points. Kaiba en vaut largement le coup juste pour avoir le goût d’essayer quelque chose de très inhabituel.

Hyunk : Ne vous fiez vraiment pas à l’image pour vous faire une opinion de cette série. Vous vous devez de regarder Kaiba en mouvement pour vous faire une opinion, c’est ce qui m’a convaincu.

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners

Animation: ufotable
Sortie du premier dvd: 21 mai 2008

Synopsis:

Kara no Kyoukai est une série de 7 films qui se déroulent dans un univers qui est dit parallèle à l’univers d’un autre anime bien connu, Shingetsutan Tsukihime. Après avoir avoir été impliquée dans un accident de voiture, et plongée dans un long coma qui dura 2 ans, Shiki Ryougi se réveille avec un pouvoir bien particulier, elle peut littéralement voir la mort de toutes choses. Avec cet « Eye of Death Perception », elle s’associera à Tohko Aosaki  et Mikiya Kokutou dans leurs investigations sur une série d’évènements surnaturels qui se déroulent dans leur entourage. Des fantômes flottant au-dessus d’une tour à bureaux abandonnée, une fille qui ne ressent pas la douleur et qui peut tordre n’importe quoi simplement par le regard, à travers ces différentes enquêtes on découvre que la personnalité de Shiki Ryougi est d’une complexité hallucinante, et que l’acquisition de cet « Eye of Death Perception » lors de son coma, ne s’est pas faite à n’importe quel prix.

Pour plus d’informations, on vous suggère la lecture de notre article du 27 juin dernier, qui est une courte présentation des deux premiers films.

Fireaxe: Kara no Kyoukai est facilement mon anime préféré, à vie. Shiki est la personnage la plus captivante et mystérieuse que je connaisse, et en plus, son histoire et ses origines nous sont racontés à la perfection. Ce qu’il faut savoir, c’est qu’un peu dans le style d’Haruhi Suzumiya, les films de Kara no Kyoukai nous racontent l’histoire dans le désordre et ça ajoute beaucoup à la complexité de l’histoire et des personnages. Chacun des 4 premiers films est un chef-d’oeuvre en soit, mais une fois combinés et regardés un après l’autre… l’expérience est tout simplement enivrante. Même après de multiples réécoutes de chaque film, je découvre de nouveaux détails à chaque fois, c’est vous dire à quel point Shiki, et l’histoire en général, est complexe. L’élément le plus marquant de Kara no Kyoukai est certainement au niveau de la production. Les effets visuels d’ufotable sont absolument malades (animation, design, et photographie, portez une attention particulière à l’utilisation des couleurs), mais que dire des trames sonores… À chaque film, Yuki Kajiura nous sort de nouveaux chef-d’oeuvre musicaux, des trames techno très up-beat aux magnifiques mélodies de piano, passant par de la simple musique d’ambiance extrêmement creepy… Vraiment, une soundtrack qui va vous hanter pendant longtemps. Si vous n’avez qu’une seule série de 2008 à voir, regardez Kara no Kyoukai.

Drenoss: Le seul anime cette année qui m’a encore plus impressionné que Detroit Metal City! L’histoire écœurante, l’atmosphère envoutante, la complexité des personnages est élaborée, la magnifique trame sonore, l’incroyable artwork, les effets visuels renversants. Vraiment tout et absolument tout est parfait, il n’y a vraiment rien à redire. Je ne vais pas m’attarder davantage à décrire pourquoi j’aime autant cet anime puisque dans ma tête c’est clairement le MEILLEUR ANIME DE L’ANNÉE !!!

Detroit Metal City

Animation: Studio 4C
Première diffusion: 8 août 2008

Synopsis:

Negishi a toujours été une personne tendre qui aime écouter du Pop Suédois. Son rêve à toujours été de devenir un grand musicien du style de musique qu’il préfère. Lorsqu’il arrive à Tokyo pour réaliser son rêve, les choses ne se passe pas comme il le voudrait et il se retrouve dans un band qui pratique du Death Metal nommé Detroit Metal City. Lorsqu’il enfile le costume de Krauser II, Negishi devient une bête de scène qui réussie à faire soulever les foules. Malgré la popularité grandisante de DMC, Negishi trouve difficile de composer avec sa vie privé et sa vie en tant que Krauser II.

Drenoss: Depuis que j’ai commencé à regarder les anime, j’ai toujours rêvé d’en voir un qui focuserait sur un autre de mes passe-temps favoris: le métal. DMC est apparue de nulle part avec un rayon de soleil dessus en me disant que c’était un anime envoyé par les dieux! Laissez-moi vous dire DMC fucking rocks! Les tunes de métal sont vraiment plus qu’excellentes avec des paroles ridiculement trop pissantes. L’aspect comédie est malade, Krauser-San et sa réputation de monstre fait toujours en sorte de créer des situations hilarantes. J’adore aussi le fait que l’auteur est très provocateur et cherche à nous faire rire sur plusieurs sujets qui sont délicats ou tabous. Dans quel autre anime est-ce qu’on peut entendre le chanteur chanter 10 fois le mot « Rape » en 1 seconde à part DMC. Aucun bien évidement !

Hyunk : Le contraste entre Krauser II et Negishi aide à créer beaucoup de situations drôles. Sans parler de ses fans qui feront n’importe quoi pour Krauser sans lui demander. Ai-je oublié de vous dire que Krauser II est un démon qu’il ne faut pas contrarier?

Hyakko

Animation: Nippon Animation
Première diffusion: 2 octobre 2008

Synopsis:

Je vous présente les 4 filles qui fréquentent la Kaminozo Academy: Il y a Ayumi, la petite nouvelle ultra-gênée mais tellement mignonne qu’elle se fait rapidement courtiser par ses camarades de classes (gars ET filles). Tatsuki est la fille de président de grande compagnie, extrêmement introvertie, et qui en plus vie seule avec sa servante. Saotome est la fille qui est en permanence « dans la lune », un peu tarte sur les bords, elle est en quelque sorte la clown de service de la série. Finalement, il y a Torako, la fille super-énergique qui tente d’être amie avec tout le monde (et avec qui tout le monde souhaite être ami!). À ces quatre écolières s’ajoutent Nene la bisexuelle avouée, Inori qui a un look à faire peur, Ushio la délinquante rebelle, Koma la « vendeuse de photos », et une tonne d’autres! Apprenez à les connaitre dans leur quotidien hilarant.

Fireaxe: Je ne vous cacherai pas que je ne suis pas un grand fan de comédies en général, tellement que j’aurais assez des doigts d’une seule main pour compter celles qui m’ont vraiment fait rire.  Mais ce que je peux vous dire, c’est que Hyakko fait aisément partie de cette courte liste. Le point commun de toutes les autres comédies que j’ai adorées (Fumoffu, Haruhi, Ichigo Mashimaro, Futakoi Alternative) se trouve au niveau de la qualité des personnages. Hyakko ne fait pas exception à cette règle, et arrive même à se démarquer un peu des autres grâce à une quantité impressionnante de side-characters. Même si Ayu, Torako, Tatsuki et Suzume sont la source de la majorité des fous rire, leurs interactions avec leurs camarades de classes sont tout aussi hilarantes. Nene est à mourir de rire, mais que dire de la tentative de make-over d’Inori, la fille insécure qui fait peur à tout le monde… Chaque personnage secondaire a son 15 minutes de gloire, ce qui fait que chaque épisode est comme un vent de fraîcheur est n’est jamais ennuyant. Ne vous laissez pas influencer par le design des personnages, après quelques épisodes vous réaliserez que Hyakko n’a rien à envier à aucune autre série coté animation.

Drenoss: « Encore une comédie sur des écolières comme les 50 autres qui sortent à chaques années… », c’est sûrement ce que vous vous dites. Pourquoi écouter Hyakko ? Pourquoi pas ! Les gags sont punchés et la très grande quantité de personnages permet de toujours garder l’humour à un niveau élevé. Mais ce qui compte vraiment dans une comédie, c’est à quel niveau est-ce qu’elle nous fait rire ? Hyakko est définitivement haut dans le haut de la liste.

Ga-Rei Zero

Animation: AIC Spirits et asread
Première diffusion: 6 octobre 2008

Synopsis:

Le Japon est sous attaques constantes d’entités supranaturelles. Puisque celles-ci sont invisibles aux yeux des êtres humains normaux, le gouvernement a mis sur pied différentes organisations pour contrer cette nouvelle menace. Mais celles-ci sont annihilées une par une par de nouveaux ennemis inconnus. C’est à ce moment que tous les espoirs sont tournés vers la Supernatural Disaster Countermeasures Division du Ministère de l’environnement. Dans cette organisation on retrouve la jeune Kagura, dernière d’une lignée de puissants exorcistes et vouée à un brillant avenir. Cependant sa vie est complètement chamboulée lorsqu’un visage familier apparait au sein des forces ennemies… Confuse, Kagura se demande bien ce qu’elle a pu faire pour que la situation tourne au drame, entre elle et cette personne qu’elle aime.

Fireaxe: Wow, Ga-Rei Zero possède fort probablement le premier épisode le plus audacieux que vous n’aurez jamais vu. J’en suis littéralement tombé en bas de ma chaise. La bonne nouvelle, c’est qu’on aurait facilement pu croire qu’ils avaient tous mis dans le premier épisode, mais il n’en est rien. Chaque épisode est vraiment intense, que ce soit pour les scènes d’action, les moments cute ou les scènes tragiques, Ga-Rei Zero est d’une efficacité impressionnante. La relation entre Kagura et Yomi est magnifiquement racontée, et c’est sans contredit le gros point fort de la série. Combiner la plus belle histoire de sisterly love que j’ai jamais vu à une trame sonore hallucinante, un scénario qui se fout totalement des conventions, et des scènes d’action épiques, vous obtenez Ga-Rei Zero, une série qui est rapidement devenue une de mes préférées.

Drenoss: Mon opinion rejoint celle de Fireaxe sur le premier épisode, on ne voit que très rarement ce genre de situation se produire aussi tôt dans un anime et c’est pourquoi ça mérite d’être mentionné ! Là où Ga-Rei Zero réussit bien son coup, c’est dans le développement de la relation entre les deux sœurs Yomi et Kagura. C’est l’élément essentiel qui réussit à nous donner une fin assez déchirante et mémorable.

One Outs

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 8 octobre 2008

Synopsis:

Une histoire qui commence à Okinawa où Hiromichi Kojima (un batteur réputé de l’équipe des Lycaons) rencontre un homme appelé Tokuchi Toua. Ce dernier est un pitcher qui gagne sa vie en faisant des paris, particulièrement sur le jeu qui s’appelle One Outs dont il est le maitre absolu. Kojima se faisant battre à ce jeu, il réussi à convaincre Toua de devenir membre de son équipe de baseball. Par contre le manager de l’équipe n’est pas très chaud à l’idée et décide d’offrir un contrat peu ordinaire à Toua. Il se fera payer 5,000,000 yens pour tous les joueurs qu’il réussira à sortir mais perdra 50,000,000 yens pour 1 seul point accordé!

Drenoss: S’il y a un sport que je déteste plus que les autres, c’est bien le Baseball. Je trouve ça terriblement ennuyant à regarder, je veux dire que pendant les match de télévision les caméramans ont tellement rien à faire que la moitié du temps ils filment la foule. Eh bien, j’ai du ranger mes préjugés de coté en regardant One Outs parce que c’est aussi bon que ça! Ce qui m’a le plus charmé, c’est l’aspect gambler du personnage principale. Au lieu d’être un super athlète, il utilise son esprit pour provoquer des situations qui lui donnent un avantage. Alors, il est possible de seulement admirer toute les mindgames de Toua pour être comblé avec cette anime (tout en détestant profondément le baseball comme moi). Comme j’ai dit sur le forum Toua = Akagi jouant au Baseball.

Hyunk : One outs est un anime de gambling sur un fond de baseball comme Akagi était un anime de gambling sur un fond de mahjong. Dans les deux cas, il n’est pas nécessaire de savoir les règles du jeu pour apprécier. Si vous vous demandez pourquoi la comparaison à l’air aussi facile entre les deux, c’est que c’est aussi fait par Madhouse comme Akagi et Kaiji et que la voix de Tokuchi Toua est fait par la même personne qui a fait celles de Akagi et de Kaiji. Le directeur des Lycaons ne vit que pour faire de l’argent, alors il fait tout pour que Toua lui doivent de l’argent, il le place dans des situations extrèmes en inventant de nouvelles règles au contrat qu’il a signé avec Toua et ce dernier trouve moyen de s’en sortir et en plus de faire payer le directeur. Le seul point négatif est l’opening que je trouve moche.

• Note FinaleS
• S Chef-d’oeuvre, un MUST pour votre collection
• A Excellent, à ne pas manquer
• B Bon, vaut la peine d’être vu
• C Correct, mais sans plus
• D Mauvais, à éviter
• E Horrible, aurait difficilement pu être pire

PS: Le ménage est faite, tout est spic-n-span!