Ça faisait un bout de temps que je n’avais pas exprimé mon opinion sur quelconque sujet sur le blogue, et pour être franc avec vous, ça me manquait! Aujourd’hui je profite d’une petite soirée tranquille pour ventiler un peu de frustration accumulée à propos d’une série que je viens tout juste de terminer et qui, à mon humble avis, a été beaucoup trop hypée pour ce qu’elle avait à offrir.

Mise en garde: S’IL VOUS PLAIT, ne pas prendre cet article trop au sérieux. Je suis conscient qu’énormément de gens ont adoré la série et mon but n’est pas seulement de chialer pour chialer. C’est juste que j’ai remarqué, en écoutant Durarara, que beaucoup de fanboys et fangirls ne semblait pas avoir vu la même série que moi alors que la série m’a fait grincé des dents, boucher les oreilles, facepalmer, ou juste pouffer de rire à des moments carrément inopportuns.

La série n’a pas que des défauts, ça c’est certain, mais je me suis quand même amusé à en repérer une dizaine pour vous.

PS: Je ne crois pas qu’il y aie de SPOILERS majeurs dans mon article, mais soyez quand même averti qu’il peut contenir quelques éléments que vous auriez aimé ne pas savoir, si vous n’avez pas encore vu la série. Lisez la suite, si vous l’osez!

Izaya, Kida, Mikado, Anri et Shizuo

1. Les trois personnages principaux sont les moins intéressants du lot...

   D’un côté tu as Shizuo le butler violent, Simon le russe qui vend des sushis, Celty la cavalière sans tête, et Shinra le scientifique pervers, et de l’autre tu as Mikado l’ultra gêné, Kida le gars qui parle trop et Anri la moe-silencieuse. Pour des raisons évidentes, si j’avais à choisir autour desquels je devais bâtir une série, mon choix ne se serait pas arrêté sur Kida et sa troupe. Je comprends que ce choix là c’est l’auteur des light novels qui l’a fait, mais rien n’obligeait les producteurs de l’anime à les suivre à la lettre (j’ai cru comprendre que pratiquement aucune modification n’avait été apportée à l’histoire des romans). Trop d’épisodes ont donc été consacrée à des personnages dont personnellement je me foutais un peu. À ce niveau là, Durarara m’a beaucoup fait penser à Fate/Stay Night où les personnages secondaires avaient pour moi voler le show à Shirou et Saber…

2. Izaya l’omniscient…

   Après 24 épisodes, je n’arrive toujours pas à comprendre comment Izaya faisait pour tout savoir sur tout ce qui se passait partout dans Ikebukuro, surtout si on considère le fait qu’il n’y habite même pas. Est-ce que lurker une chat-room est suffisant pour en savoir autant sur les aller et venus d’à peu près tous les personnages de la série? J’en doute. Il a peut-être un secret, mais l’anime est un peu trop discret à ce sujet là…

3. Ikebukuro, c’est grand comment exactement..?

   Okay, ça m’a profondément agacé que, peu importe où l’action se déroulait dans Ikebukuro, Simon était là à faire sa pub au coin de la rue, Shizuo errait sans but précis en arrière plan, Seiji et Mika se promenait bras-dessus bras-dessous pendant qu’Izaya les épiait de l’une de ses cachettes. Est-ce que je suis vraiment le seul à avoir eu l’impression que Ikebukuro n’était constitué que de 5 ou 6 blocs de rues?

4. Tout le monde pi leur mère sont dans une gang de rue…

   Autre truc qui m’a vraiment agacé, c’est cette impression constante que les trois quarts de la ville faisait parti soit des Dollars, des Yellow Scarves ou encore était sous l’influence de Seika. J’imagine que c’était fait ainsi pour donner des allures épiques au conflit, mais pour le réalisme on repassera.

5. Un ED à me faire saigner les oreilles…

   Celui-là se passe de commentaires additionnels. Vraiment pénible à écouter… Faudra se lever de bonne heure pour me convaincre que ça collait le moindrement à la série…

6. Trois personnages pas rapport dans l’OP, wtf..?

   Quelqu’un pourrait peut-être m’expliquer ce que faisait ces le père de Shinra, le policier à la face bizarre, et Kasuka Heiwajima font dans la deuxième séquence d’introduction de la série? Le père de Shinra et le frère de Shizuo ne font littéralement que passer le temps d’un épisode, alors que le policier a environ 2 minutes de screen-time étalé sur 24 épisodes…. Celle là honnêtement, je ne la comprend pas.

7. Megane + Mune = Anri…

   Évidemment, c’est logique. NON!
   (Explication: Vers la fin de l’épisode 21, quelqu’un dit avoir surpris une fille à la poitrine forte et portant des lunettes qui épiait l’assemblée des Yellows Scarves. Deux secondes plus tard, tout le monde partait à la recherche de Anri )
   Cette analogie vraiment poche que quelques personnages font est une insulte à l’intelligence. Je comprends qu’Anri sort peut-être du lot, parce que rares sont celles au Japon qui porte plus que du B, mais d’utiliser ça comme plot-twist comme si seulement Anri correspondait à cette description, c’était profondément ridicule.

8. 2chan dans un anime, c’est juste pas intéressant…

   Au début c’était intéressant de lire les différentes conversations que certains des personnages principaux entretenais dans l’espèce de chat-room qu’ils utilisait. Par contre, après peu de temps c’était pour moi devenu pénible à suivre. Intégrer certaines nouvelles technologies dans les animes, j’ai rien contre ça, mais donner une trop grande importance à ce qui se déroule dans une chat-room où tu n’es jamais trop certain de qui parle, j’ai trouvé que ça nuisait plus au rythme de la série qu’autre chose.

9. La non-ending ending…

   Si il y a un aspect qui m’énerve au plus haut point dans les récents anime, c’est que souvent ils sortent avant que l’œuvre originale n’aie une conclusion. On se ramasse donc avec une fin se situant souvent à un point arbitraire de l’histoire (voir ici, à la fin d’un arc), où la majorité des intrigues demeurent et où plusieurs de nos questions restent sans réponses. Et c’est le cas ici, seulement Kida a droit à un semblant de dénouement à son histoire, alors que celles d’Izaya/Shinra/Shizuo/Celty/Anri/Mikado reste dans les airs. Ça m’énerve que des scénaristes ne se forcent pas plus que ça pour doter leur série d’une vraie fin. La fin de Durarara, on l’aura peut-être si la première saison s’est suffisamment vendue…!

10. Celty et son ?&!@$! de cellulaire…

    Je veux bien croire qu’après 20 ans, Shinra doit avoir un certain talent pour déchiffrer ce qu’essaie de lui dire Celty, mais faudrait quand même pas charrier:

    

    Mouais....

    Encore une fois, c’était une bien bonne idée sur papier, mais en réalité je doute que ce soit une méthode tellement efficace…
    ——————————————————————————–

Malgré tout ça, j’ai quand même donné un 6 / 10 à la série. Ce n’est pas une mauvaise série, la qualité de production est là (à part peut-être le premier ED…), la musique à la vieux films de détective étaie excellente, et c’est bourré de personnages aussi intéressants que loufoques.

Et voilà. Je sais que la majorité d’entre vous ne seront probablement pas d’accord avec moi, mais j’espère quand même vous avoir tiré un petit rire ou un sourire en coin.

Otakuthon, la plus grande convention d’anime et donc le plus grand rassemblement d’otaku au Québec, approche à grand pas! Il aura lieu du 13 au 15 août au Palais des Congrès de Montréal, donc cette fin de semaine. Plusieurs membres de NihonQc y seront de la partie, incluant moi-même. Il est malheureusement trop tard pour se pré-inscrire, mais ceux qui le sont déjà peuvent aller se procurer leur passe dès demain à compter de 17h au Palais. Ce dont vous aurez besoin :

1. Une pièce d’identité avec une photo de vous;
2. Une copie de votre fiche d’inscription.

Pour ma part, je vais tenter ma chance au tournoi de Super Street Fighter IV. Sinon, je prévois principalement aller à la mascarade, à Otakuthon Idol et au concours d’AMV. À part ça, ça va être la chasse aux posters (je souligne que je cherche des posters particuliers) et peut-être le concours de « Air Guitar », s’il y a eu, pour me défouler.

Au nom de NihonQc, je vous souhaite du gros fun!

Aujourd’hui, nous allons faire un tour dans le passé pour parler d’une série d’OVA dont personne n’a entendu parler et qui pourrait intéresser les fans d’anime de combat. Ressortez votre cassette SNES de Street Fighter II ou votre vieille casquette Starter© pour vous remettre dans l’ambiance!

Année : 1994
Classe : shônen
Genres : action, arts martiaux, sports
Studio : Madhouse (Ninja Scroll, Record of Lodoss War)
Format : 2 OVA x 30 min.
Réalisation : Koichi Chigira (ep.1), Jun’ichi Sakata (ep.2)
Non licencié à ce jour

C’est vrai que ça fait penser à Street Fighter avec l’image en haut. Une Japonaise avec un gi rouge et une blonde aux yeux bleus avec un gi blanc, on dirait Ryu et Ken qui se sont échangés leur costume et qui ont changé de sexe entre-temps et ce n’est pas le seul trait de l’anime qui fait rappeler Street Fighter. Ne nous méprenons pas cependant : l’histoire ne tourne pas autour d’un tournoi d’arts martiaux ni de plans diaboliques d’un dictateur en manque, mais autour d’une fille prodige ayant soif de compétition et son amitié avec sa rivale.

Synopsis : Natsuki Kisumi (Ai Orikasa) est la meilleure à son club de karaté de son école. Un jour, une nouvelle étudiante du nom de Rina Takaoka (Yuko Nagashima) arrive à l’école et Natsuki apprend qu’elle se débrouille très bien à la lutte. En se liant d’amitié avec la nouvelle, Natsuki se retrouve entraînée dans des représailles concernant Rina et son passé.

Alors après visionnement, au niveau de l’histoire, on pourrait trouver qu’elle n’est pas très développée, mais vu la durée de l’OVA, ce serait dur de pousser l’histoire plus loin sans qu’on se ramasse avec un scénario aussi troué qu’un fromage suisse (le manga d’où est tiré l’anime compte 18 volumes, l’anime n’en narre donc qu’une partie.) De toute façon, c’est le genre qui le demande, on a quand même affaire à un anime de combat et l’histoire est surtout un prétexte pour montrer des combats… Des combats entre filles je précise.

Non, ce n’est pas Ikkitousen bien que les deux anime ont des points communs (écolière, arts martiaux), mais Natsuki Crisis n’est pas fortement dosé en fanservice. Forcément, il y a bien quelques pantyshots puisqu’elles se battent en jupe et qu’elles aiment bien donner des coups de pied, mais c’était à peine si on les voyait (le fait que les jupes soient longues aident beaucoup.) L’OVA ici se présente plus comme un anime sur les arts martiaux qu’une machine à fanservice.

Et Natsuki Crisis le montre bien qu’on a affaire à un anime de combat. J’aime bien les intros d’épisode style « VS Screen », on est directement plongé dans la sauce. C’est plutôt ringard de nos jours, mais ça a un charme rétro.

Au niveau de l’animation, la partie qui compte le plus donc dans ce genre d’anime, bien c’est un peu divisé. Les combats sont réalistes dans le premier épisode, mais l’animation des chorégraphies a l’air d’en avoir payé le prix. Les combats sont statiques, beaucoup de raccourcis ont été pris. La technique du décor qui bouge, alors que les personnages bougent au minimum syndical en est le suspect principal. On me dira que c’était monnaie courante à cette époque vu la technologie qu’il y avait, mais lorsqu’on regarde le deuxième épisode, il n’y a plus vraiment d’excuse valable.

La qualité d’animation de ce deuxième épisode s’est améliorée, les combats sont plus dynamiques et plus intenses. En revanche (pour le malheur d’un ou le bonheur de l’autre) le réalisme a pris le bord pour revenir à des standards anime : les personnages qui revolent cinquante pieds plus loin, Natsuki qui acquiert comme technique spéciale un « hadouken » (je vous l’avais dit que ça faisait rappeler Street Fighter.)

Sachant que chaque épisode a été réalisé par une personne différente, ça explique pourquoi les style des épisodes sont différents. Au niveau du chara-design, ce n’est pas parmi les plus beaux qu’il y avait à l’époque (si on veut être plus pointilleux, on pourrait même dire que le design ne suit pas le style anguleux typique du milieu des années 90), mais ça se laisse très bien regarder.

Au niveau des personnages, on est en mesure d’assister au développement d’une amitié entre les deux protagonistes féminins et d’une petite évolution psychologique chez Rina, qui sort de son cocon pour devenir plus sociable. Toutefois, on ne peut pas s’empêcher de trouver ces développements plutôt précipités, la faute due à la courte durée de l’OVA.

Pour ce qui est du côté sonore, le voice acting est correct, mais n’est pas remarquable. La musique non plus n’est pas remarquable, que ce soit la trame sonore ou les génériques de fin.

En somme, la courte durée de Natsuki Crisis résulte en une histoire peu développée et à une évolution précipitée des personnages. Cependant, cette courte durée agit aussi comme un point positif : ça se laisse très bien regarder malgré les défauts cités tantôt. Difficile à recommander, ce serait plus un anime à suggérer pour les fans d’anime de combat et d’anime old school et particulièrement de ce sous-genre affectueusement nommé « panty fighter » (même si le côté panty est moins présent) et qui sont en manque. Finalement, ça fait passer le temps pour celui qui a une heure à rien faire.

Note générale : 6.0/10

Histoire : 5.0/10
Personnage : 5.5/10
Animation : 6.5/10
Musique et son : 6.0/10

Depuis la sortie du film Macross Frontier ~Itsuwari no Utahime~ sur grand écran au Japon, soit le 21 novembre 2009, l’anime se voit enfin une date de sortie en Blu-Ray. Selon le magasine Famitsu, il devrait donc sortir le 7 octobre 2010, accompagné de Macross Trial Frontier, un nouveau jeu de PlayStation 3. Pour rappel, Macross Frontier ~Itsuwari no Utahime~ est le premier d’une série de deux films portant sur une version alternative de l’histoire de Macross Frontier, dernière série en date de la saga Macross.

Sources : Famitsu (scan 1, scan 2), MyAnimeList

Pour en savoir plus, notamment pour ceux qui ne connaissent pas cette saga, je vous invite à cliquer sur le lien.

Macross est une saga de mecha real robot ou mecha réaliste (où les mecha ne sont que des outils de guerre dotés d’une technologie plausible, en opposition au mecha super robot où les mecha sont traités comme des superhéros, dotés d’une technologie fantaisiste) ayant débuté en 1982 avec Macross premier du nom. La série se voulait tout d’abord être une parodie de Gundam, mais est vite devenue un anime avec un style à part entière grâce à :

- des mecha au design réaliste et qui peuvent prendre trois formes différentes (avion, mi-avion/mi-mecha, mecha) et dont les phases de transformation sont crédibles;
- une forte ambiance musicale assurée par les chansons d’une pop idol;
- un scénario mélangeant space-opéra et triangle amoureux impliquant ladite pop idol.

La musique est une part importante voire essentielle dans Macross : elle joue le rôle d’arme. Bon, la manière dont elle est utilisée diffère quelque peu dans les différentes séries, mais son rôle reste le même.

La saga Macross est beaucoup moins compliquée que celle de Gundam, en gros on peut compter (en ordre chronologique) :

- Macross Zero
- Macross
- Macross Plus
- Macross 7
- Macross Frontier

Pour le 25e anniversaire de la saga, en 2008, Shoji Kawamori crée Macross Frontier. Il engage alors Yôko Kanno pour la musique (qui avait déjà travaillé sur Macross Plus auparavant) et c’est le studio Satelight qui s’occupe de l’anime (qui avait déjà travaillé sur Macross Zero auparavant ainsi que Noein et Hellsing Ultimate.) L’anime est en quelque sort un hommage aux séries précédentes de Macross, mais ça peut quand même se regarder à part entière.

Macross Frontier est un énorme succès au Japon, dominant les ventes de disque Blu-Ray en 2008 avec 35 000 copies du volume 1 et ayant atteint deux fois le Top 3 du Oricon des ventes hebdomadaires d’album. La dernière fois qu’une trame sonore d’anime a atteint le Top 3, c’était l’OST d’End of Evangelion en 1997.

Macross Frontier ~Itsuwari no Utahime~ est donc sorti le 21 novembre 2009 au Japon sur grand écran et l’EP Universal Bunny, contenant les chansons du film chantées par le personnage de Sheryl Nome, s’est vu sortir le 25 novembre.

Avec enfin une date de sortie du film en Blu-Ray (qui était longuement due je trouve), la flamme des fans de l’anime sera encore une fois ravivée comme il y a 2 ans. Personnellement, j’ai vraiment hâte de revoir Sheryl (ma préférée, mais bon, ça ne reste que mes goûts.)

Pour finir, voici le trailer du film :

Sources :
Ventes de disques Blu-Ray
Oricon Weekly Album Sales Chart

Enfin une date de sortie du jeu The King of Fighters XIII depuis sa toute première annonce, février dernier. Le jeu devrait sortir dans les salles d’arcades japonaises le 14 juillet prochain. Toujours pas de date cependant pour le PS3 et le Xbox 360. Ce n’est peut-être pas quelque chose d’important pour celui qui ne prévoit pas aller outre-mer, mais cela me donne une occasion pour vous parler un peu de ce jeu…

Rectification 10/08/10 : le jeu semble-t-il est aussi sorti outre-mer. Mes sincères excuses. Toujours pas de date de sortie sur console par contre.

The King of Fighters, ou KOF, est une série de jeu de combat créée par SNK (maintenant SNK Playmore) en 1994, reprenant des persos de divers jeux de SNK dont Fatal Fury, Art of Fighting, et les plus obscures Ikari Warriors, Psycho Soldier et même Street Hoop pour le joueur de basket dans KOF ’94. Les jeux se caractérisent par un gameplay plus offensif (que, disons, Street Fighter) et des matchs d’équipe de 3 vs 3 (pas de Tag Team à la Marvel vs Capcom cependant, excepté dans KOF 2003 et KOF XI.)

Le dernier opus de la série en date est KOF XII, sorti l’été passé sur borne d’arcade, PS3 et Xbox 360. Un tournant pour la série puisqu’il s’agit du premier KOF sur console nouvelle génération, premier KOF en HD, premier KOF avec un changement graphique important depuis… KOF ’96. (13 ans!) Cependant, le jeu a été un flop. Les causes de cela? Selon les fans :

- Un mode online pratiquement injouable
- Un roster plutôt limité (22 persos, soit le plus petit roster jamais eu dans les KOF)
- Beaucoup des coups spéciaux ont été enlevés
- De nouveaux éléments de gameplay plutôt douteux (le « Critical Counter » entre autres)
- Même pas de boss final
- Et surtout… l’absence de Mai!

Ah Mai… Personnage emblématique et sex-symbol de SNK, qui a séduit bien des mâles depuis 1992 dans Fatal Fury 2 avec sa poitrine généreuse et rebondissante et qui était présente dans tous les KOF (sauf KOF XI où elle n’était que console exclusive – et un perso caché en plus.) Que Mai ne soit pas là dans KOF XII, ça a été un sacrilège pour bien des fans. Imaginez un nouveau Street Fighter sans Chun-Li… Résultat : Street Fighter III: New Generation et SFIII: Second Impact.

Bref, The King of Fighter XII avait tout l’air d’une version Beta. Soyons indulgent, prenons-le comme un nouveau départ et espérons que SNK se rattrapera avec The King of Fighters XIII…

Et pour l’instant, avec ce qu’il y a d’annoncé, le jeu promet. Entre autres, le retour prestigieux de Mai. Il fallait voir toute la promo qu’il y avait autour du jeu au début : des cosplays de Mai, des bannières de Mai, Mai par ci, Mai par là. Cet opus s’annonce aussi comme le dernier chapitre de la saga d’Ash Crimson débuté avec KOF 2003. Au niveau du gameplay, sans trop rentrer dans les détails techniques, les nouveautés apportés par KOF XII ont été laissés de côté pour revenir à un style plus proche des anciens jeux avec les Neo Max, semblables aux Leader Desperation Moves de KOF 2003/XI, aux Hidden DM de KOF 2002 et aux Max DM de KOF 2000, prédatant ainsi les Ultra Combos de Street Fighter IV de huit ans!

SNK a créé un site avec un compte à rebours où le compteur sera à zéro dès que le jeu soit sorti. Entre-temps, des vidéos officiels sur les différents coups spéciaux, les « Technical Reference », devraient sortir.

Je laisse une vidéo du trailer du jeu avec la musique de l’opening pas mal écoeurante, une autre du Neo Max de Mai ainsi qu’un GIF de Mai de KOF XIII. J’ai pour mon dire que le jeu s’annonce comme le jeu de combat 2D le plus beau ou du moins avec l’animation la plus fluide, loin devant Blazblue et Street Fighter III (ça ne reste qu’une question de goût, bien sûr.)

http://www.youtube.com/watch?v=nSnq0Qx-LOo

http://www.youtube.com/watch?v=bnVGniej59Y&hd=1

Je tiens à ajouter que cette première apparition de Mai dans un KOF nextgen vient avec un changement de seiyuu, Akoya Sogi l’ayant jouée depuis ses débuts dans Fatal Fury 2. C’est maintenant au tour d’Ami Koshimizu de donner sa voix à la demoiselle en rouge, ce qui n’est pas sans rappeler Kallen de Code Geass, un autre personnage qu’elle a joué qui aime bien le rouge aussi. Personnellement, je ne me suis pas encore habitué à ce qu’elle ne dise plus ses attaques comme si elle orgasmait comme dans les vieux KOF.

Je profite de cette occasion pour dire que The King of Fighters 2002: Unlimited Match (Tougeki Ver.), soit la version rebalancée de KOF 2002: UM utilisée au SBO 2010, est sorti depuis le 24 juin dernier sur PS2. Avec The King of Fighters XIII, ce seront deux des douze jeux qui ont été retenus pour l’édition 2010 du Tougeki  – Super Battle Opera, un des deux plus gros tournois de jeu de combat au monde (l’autre étant l’Evolution.)

Voilà une nouvelle qui réjouira certainement les fans du studio SHAFT, et de leur directeur vedette Akiyuki Shinbo. La production d’une deuxième saison pour leur plus récente comédie satyrique, Arakawa Under the Bridge, a été annoncée immédiatement après le générique du dernier épisode qui a été diffusé plus tôt aujourd’hui.

La série raconte l’aventure tordue d’un « gosse de riche », Kou Ichinomiya (Hiroshi Kamiya), au milieu d’une bande d’étranges vivant en communauté sous le pont qui traverse la rivière Arakawa. Jusqu’à maintenant, je dois avouer que les Nino (Mayaa Sakamoto), Hoshi (Tomokazu Sugita), Sister (Takehito Koyasu) et autres weirdos m’ont fait éclater de rire à plus d’une occasion.

Si vous avez aimé les Sayonara Zetsubou Sensei, n’attendez pas une minute de plus et lancez vous dans cette nouvelle franchise qui, je l’espère, s’étirera sur plusieurs autres saisons encore!

Via: AnimeNewsNetwork: Arakawa Under the Bridge’s 2nd Season Green-lit

Un nouveau salon de thé-librairie, le Manga-Thé, vient d’ouvrir hier à Montréal. Pour célébrer son ouverture, les propriétaires organisent un concours de cosplay vendredi le 25 juin. Ceux qui y iront en cosplay auront 50% de rabais de consommation en plus de courir la chance de gagner des prix. Plus d’infos après le jump!

Le Manga-Thé est une place où on peut lire des manga tout en dégustant du thé et des pâtisseries. C’est ouvert tous les jours de la semaine de 10h à 23h sauf le mardi où ça ferme à 18h.

Ce vendredi 25 juin, de 18h30 à 22h30, il y aura un concours de cosplay pour célébrer l’ouverture de ce nouveau salon de thé-librairie (comme ils se décrivent sur Facebook). Les participants auront la chance de gagner des prix tels que des manga, du thé et un magazine de cosplay japonais Layers. 50% de rabais de consommation sera offert à tous ceux qui seront en cosplay.

Voici les coordonnées de Manga-Thé :

2011 rue St-Denis,
Montréal, Qc
(514) 439-9309
info@manga-the.com

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Et finalement, des photos pour vous donner un avant-goût :

Bon, aujourd’hui est le temps de sortir le blog de son hibernation, le dernier article datant de quatre mois. Pour de diverses raisons, NihonQc a connu un espèce de « down » et nous en sommes sincèrement désolés. Ceci dit, ça ne sert à rien de s’étaler davantage sur ce « down » et profitons plutôt de cette occasion pour vous présenter une toute nouvelle convention, Cape & Kimono, dont la première édition va se passer à la ville de Québec le 9 et 10 octobre 2010.

Après Montréal et Otakuthon, Gatineau et G-Anime, Québec va avoir droit lui aussi à sa propre convention : Cape & Kimono. Ce sera une convention traitant de l’animation japonaise, mais aussi des comic books américain. Cette alliance est d’ailleurs indiquée par le nom de la convention : la cape du super-héros qui représente les comics et le kimono, la culture japonaise.

Comme activité, la convention propose entres autre des visionnements de différents anime comme Lady Oscar et K-On!, mais aussi des séries américaines comme Spawn, et Justice League; des démonstrations d’arts martiaux de la part du Club de Shinkendo de Québec; et un concert avec entres autre le duo Yume. Comme invités spéciaux, il y aura parmi eux Robert Axelrod, acteur et doubleur dans des anime et des séries américaines dont Lord Zedd dans The Mighty Morphin Power Rangers;  Hervé St-Louis, fondateur du site The Comic Book Bin; ainsi que Geneviève La Haye alias sakura_CC.

Plusieurs activités pour financer la convention sont organisées à Québec dont une qui va avoir lieu samedi le 10 juillet à la brasserie La Barberie, 310, rue St-Roch, où vous pourrez regarder des anime avec d’autres fans et deux verres de bière. Si vous êtes de passage, profitez-en pour les encourager! Moi, je voudrais bien, mais c’est à 2 heures de route de chez moi.

Pour plus d’infos sur l’activité, allez sur la page d’accueil de Cape & Kimono.

La convention se tiendra à Québec, plus précisément à l’hôtel PUR, 395, rue de la Couronne, durant la fin de semaine du 9 et 10 octobre 2010. Vous pouvez toujours vous pré-inscrire, la date limite étant le 31 août 2010, et ainsi profiter du tarif de 30$.

Personnellement, je ferai mon gros possible pour pouvoir y aller (je ne promets rien), mais pas nécessairement pour revenir avec un Con Report.

Cette semaine, on touche vraiment à plein de domaines différents. Un nouveau joueur fait son entrée dans le marché des distributeurs d’anime en Amérique, un communiqué du studio SHAFT, un (autre) record battu pour One Piece et des nouvelles de Jin Kobayashi. En prime, cette semaine vous avez droit à une chronique judiciaire! Ne manquez pas ça.

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Nouvelle surprenante cette semaine alors que le distributeur américain NIS America a annoncé l’acquisition des licences de 4 anime, et pas les moindres. Pandora Hearts, Persona -trinity soul-,  Our Home’s Fox Deity (Wagaya no Oinarisama) et le très populaire Toradora! seront donc bientôt disponible en précommande dans un RightStuf International près de chez vous! Si la nouvelle a de quoi surprendre, c’est qu’il s’agit d’une première NIS America qui est beaucoup mieux connu dans le domaine des jeux vidéos. Si le nom de cette compagnie ne vous dit rien, sachez que c’est elle qui s’occupe de localiser, publier et promouvoir en Amérique plusieurs jeux vidéos japonais, principalement des JRPG. Pensez notamment aux Disgaea: Hour of Darkness, Ar Tonelico 2, Mana Khemia 2, et Last Rebellion qui sortira tout prochainement.

Aucune date n’a été annoncée, et on ne sait toujours pas si NIS America songe à doubler leur produit en anglais, mais comme ils possède surement déjà un studio d’enregistrement pour les jeux vidéos, je crois qu’il y a fort à parier que si.

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Vous vous souvenez peut-être de mon article de l’an passé dans lequel je racontais la triste histoire de Christopher Handley, cet homme de l’Iowa qui faisait face à une peine maximale de 20 ans de prison pour la possession de matériel obscène (ici, des manga au contenu douteux).  Et bien le verdict est tombé, après avoir plaider coupable en mai 2009, le juge l’a finalement condamné à 6 mois deprison ferme, en plus de 3 ans sous libération surveillée, puis 5 ans de probation. Mince consolation pour Handley, son nom ne se verra probablement pas inscrit au registre américains des délinquants sexuels.

On a également appris que sur les 1200 items saisis par la cour, la grande majorité lui ont été remis alors qu’un peu plus de 80 manga ou magazines demeurent saisis par la cour.

Si le dossier vous intéresse, je vous suggère fortement de lire l’article d’AnimeNewsNetwork à ce sujet.

Le studio SHAFT a annoncé qu’après un premier délai d’un mois, le 14e épisode de l’excellente série Bakemonogatari sera finalement diffusé au courant de la semaine sur le site web officiel de la série. Autre nouvelle qui réjouira les fans (du moins ceux au Japon, ou les très riches d’entre nous), cet épisode intitulé Tsubasa Cat – Part 4 – sera inclus dans un 6e volume Blu-Ray/DVD prévu pour la fin mars.

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Parallèlement à la sortie d’un tout nouveau one-shot de 8 pages sur la populaire série School Rumble, le mangaka Jin Kobayashi a admis qu’il travaillait présentement sur une nouvelle série pour le magazine Bessatsu Shonen Magazine de Kodansha. Il n’a cependant pas voulu révéler le titre de cette nouvelle série. Après Natsu no Arashi et School Rumble Z (court spin-off de la populaire série), il sera intéressant de voir la direction que prendra Kobayashi dans son prochain projet.

Personnellement, je souhaite fortement une véritable suite à School Rumble étant donné que la fin originale m’avait solidement laissé sur mon appétit. C’est probablement utopique de ma part, mais c’est permis de rêver!

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Le 57e et prochain tome du manga One Piece a battu le record du plus grand nombre de copies préparées en prévision d’une mise en vente (à ne pas confondre avec le nombre de copies vendues). Avec un tirage de 3 millions de copies, One Piece 57 dépasse donc la marque précédente établie par le 56e tome de… One Piece, évidemment.

Et soyez sans crainte, je n’en referai pas une nouvelle lorsque le 58e tome viendra à nouveau battre ce record.

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Excellente nouvelle pour les fans québécois de l’un des plus populaires compositeurs japonais, le grand Nobuo Uematsu, alors qu’on annonçait cette semaine qu’il sera l’un des invités au prochain Anime Boston, du 2 au 4 avril prochain. C’est donc dire que moyennant quelques centaines de dollars pour le voyage et 6 heures de voiture, ses fans québecois auront la chance d’aller le voir en personne!

Mais bon, pour l’instant, rien n’indique s’il y performera quelques-unes de ses créations ou s’il est invité seulement à titre de conférencier. Personnellement je n’y serai pas, ce n’est pas comme s’ils avaient annoncé une tournée des Black Mages après tout… mais quand même, il s’agit de visite très rare alors aussi bien en profiter si vous en avez la chance.

Le nanane de cette semaine est une gracieuseté de Japanator. Un remake de l’intro de To Aru Kagaku no Railgun particulièrement original:

*** Ici j’ai inclus le vidéo qui compare les deux versions. Si vous désirez voir le remake seulement, consulter les vidéos similaires.

Un petit bonus cette semaine. Si depuis une semaine, la tune « Only my Railgun » ne veut plus me sortir de la tête, la chanson suivante je crois bien qu’elle m’a fait carrément ramollir le cerveau:

C’est vraiment pas très bon comme tune… et pourtant j’suis absolument incapable d’appuyer sur stop quand elle joue.  >.<

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La fin de semaine passée a eu lieu la 2e édition de G-Anime, la convention d’anime à Gatineau. Ayant été sur place, je vous en fais un rapport avec en prime des photos prises par un ami qui m’accompagnait.

Mon groupe avait réservé une chambre pour deux nuits à l’hôtel Four Points. Ce qui est bien, c’est qu’il est relié au Palais des Congrès de Gatineau, la place où se tenait la convention, par un passage. Aucun besoin de sortir à l’extérieur donc et heureusement, avec le froid qu’il faisait (-10°C le jour). Le chemin pour se rendre de l’hôtel à la convention ne prend que cinq minutes, donc les allers-retours vers la chambre d’hôtel sont envisageables. En plus, l’évènement se tient à proximité de bons nombres de restaurants. Donc, pour ce qui est de se nourrir, ce n’est pas ça qui manque. Par contre, n’attendez pas jusqu’à très tard, parce que les restaurants ne vous attendront pas et ferment le soir. Si jamais vous êtes coincés dans cette impasse et que tout est fermé, il y a un McDonald dehors à une minute de l’hôtel. De plus, les projections et les panels se tiennent tous à la même place, alors aucun risque de se perdre ou de voyager inutilement. Donc, niveau emplacement, c’est gagné.

Samedi matin, nous nous étions pointés à la file d’attente qui heureusement n’était pas monstrueuse. À 9h, c’était le début de la convention et la file avait finalement commencé à bouger. Ça n’avait pas pris plus de 15 minutes avant que je n’obtienne ma passe, contrairement à Otakuthon 2009 où j’avais dû attendre 1-2h avant de l’avoir et ça, c’était pour les pré-inscrits. Donc, niveau organisation, c’est dans la poche.

Au niveau des cosplays, ceux de Bleach et de Naruto dominaient naturellement. Hetalia Axis Power dominait également, sauf que c’était moins intense qu’à Otakuthon 2009. La grosse différence était que la plupart des cosplayers n’avaient pas leur drapeau (paraît-il qu’ils se l’étaient faits confisquer). À part ça, on avait eu droit à K-On (dont les deux groupes de cosplay portaient tous les deux les costumes de l’ending!), Soulcalibur, Vocaloid, Street Fighter, Final Fantasy, etc. ainsi que les responsables de la sécurité de l’évènement qui s’étaient cosplayés en membres de S.T.A.R.S. de Resident Evil.

Pour ce qui est de la salle des marchands, la note est un peu moins joyeuse : la salle était plus petite et on en faisait le tour assez vite. Elle fermait tôt aussi (16h). Peu de marchandise qui sort du lot par rapport à d’autres convention (pas de doorscroll malheureusement), excepté un robot d’environ 6 pieds de haut à vendre… Si vous êtes prêts à débourser 7000$! Également, pour les amateurs de la boutique L’expression de la vie, sachez qu’ils étaient présent à la convention. Fort heureusement, parce que la vendeuse est quand même cute! Mais bon, avis perso.

Si on avait vite fait le tour de la salle marchands, il en était de même pour le reste de la convention et c’est son principal problème. Bon, la convention est jeune, ils font ce qu’ils ont avec, laissons-leur une chance, me diriez-vous. Reste que ça entre en ligne de compte si l’un veut voyager jusqu’à Gatineau (surtout s’il hésite à investir autant monétairement que physiquement).

G-Anime offrait tout de même l’occasion de pouvoir visionner des anime doublés en français, ce que j’applaudis fortement, étant donné la denrée rare qu’ils sont au Québec. Ils avaient aussi une grosse sélection de livre dans leur mangathèque, autant en anglais qu’en français.

Pour ce qui est de la salle des jeux vidéo, il y avait un PS3, un Xbox/Xbox 360, un SNES et d’autres consoles et juste à côté, il y avait aussi deux bornes d’arcade. En l’occurrence, Area 51 et un beat ‘em up western dont je ne me souviens plus du nom. Le comble dans ça, c’est que les arcades sont en free play. Inutile donc de sortir vos .25$! Faites attention toutefois de ne pas faire comme moi et de ne pas frapper les boutons; les machines ne datent pas d’hier. Par contre, pas de tournoi de jeux vidéo mis à part DDR.

Question bouffe, la convention elle-même n’offrait rien du tout. Il fallait aller dans les restaurants au rez-de-chaussé pour chasser le gibier. Personnellement, j’avais essayé Le Déli et Gino Pizza pour les déjeûners ainsi que Teriyaki Kyoto et L’Élégant. Aucun reproche pour les trois premiers, même qu’au Déli, on en avait pour notre argent. Par contre, je vous déconseille L’Élégant. Le riz était beaucoup trop sec et la viande n’était vraiment pas fameuse (quand c’est rendu que les pépites de poulet semblent goûter le beigne, il y a quelque chose qui ne va pas en quelque part).

Nous arrivons enfin aux plats de résistance de la convention, mes meilleurs moments disons : la mascarade et le concours d’AMV. Un petit secret (quoiqu’on est sur Internet, alors ça ne compte plus) : pour sauter la file d’attente pour la mascarade, vous n’aviez qu’à vous pointer au karaoké qui se tenait dans la même salle juste avant. Bon, ceci étant dit, il avait fallu attendre encore un peu longtemps avant que l’évènement ne débute puisqu’il était en retard de 20 minutes. Passé cela, la mascarade s’était déroulé sans aucune complication majeure. Les maîtres de cérémonie étaient au top. Mention spéciale à Sébastien Mineau, excellent emcee qu’on espère revoir à Otakuthon l’été prochain, et aux ninjas.

Pour ce qui était des numéros, on avait eu droit autant à du yaoi sur scène qu’à de la danse et des sketchs comiques. Personnellement, mes préférés sont Battle One de Soulcalibur (la suite à Otakuthon 2010!), Taking the Pont de Team Fortress et Ulala’s Swinging Report Show de Space Channel 5 sans oublier le numéro d’ouverture avec Street Fighter, Talim de Soulcalibur et Marth de Fire Emblem. Pour ce qui était de la remise des prix, encore une fois, ça commençait 15-20 minutes en retard et en plus, le gars au début était perdu dans ses présentations, c’était vraiment mal géré (non, ce n’était pas Seb Mineau, malheureusement). Heureusement que les Moonroses étaient arrivées, sinon j’aurais pas été resté une minute de plus. Cependant, le meilleur bout de la remise des prix, c’était quand la Brigade SnW avait débarqué. Eux autres, toujours là pour semer le trouble (dans le bon sens)!

Concernant le concours d’AMV, c’était disons le dessert qui finissait le voyage en beauté. Moins d’AMV poignants qu’à Otakuthon 2009 et force est d’admettre qu’il y avait plus de meilleurs AMV à G-Anime. En plus, en entrant, on nous remettait une fiche d’évaluation avec la liste des clips qu’ils ramassaient ensuite pour compiler les votes pour le choix du public, ce qui n’avait pas été fait à Otakuthon. Personnellement, mes préférés sont Wild Animals de Lensta (qui fait rappeler à quel point Black Lagoon, c’était malade!), Creative Black Space de haunter103, Empty Motion de Nikolakis, Paradox de Xcite, Starlite de Vellure, Environmental Secure de Stickygaiden, Seivah de Kain-x-Spirits et l’excellent Echo Pulsar de Fadoo-sama (dont je ne retrouve pas la vidéo, une aide serait grandement appréciée, merci). Rien que ça! Par contre, quand on voit c’était quoi le choix du public (Kingdom Bleach), je m’étais rendu compte que j’étais entouré de fanboys. En tout cas…

Le voyage a coûté environ 150$ (73$ pour une chambre 2 nuits avec 3 autres personnes; 33$ pour la passe; 36$ pour se nourrir). Si vous êtes prêts à débourser une telle somme d’argent et déterminés à voir toutes les conventions d’anime qui se tiennent au Québec, G-Anime pourrait être une belle expérience. Mais pour l’étudiant lambda qui habite à Montréal et qui a le porte-feuille plutôt léger, Otakuthon lui suffira pleinement. Malgré la mascarade et le concours d’AMV, on fait le tour de la convention et des cosplays rapidement et à un moment donné, on commence à se tourner les pouces.

Voici une magnifique vidéo de la convention :

Et des photos de la convention :