Type: Série, 13 épisodes
Titre alternatif: Baby, Please Kill Me! 
Genre: Comédie
Studio : J.C. Staff
Année : 2012
Licencé par: Licence toujours disponible

Critique de Kill Me, Baby; par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

Histoire

Basé sur un manga 4 cases (4-koma).

Sonya et Yasuna sont deux amies dans la même classe. Une est un assassin et l’autre l’oublie facilement. (Ben quoi, c’est une comédie slice-of-life. Il n’a jamais vraiment d’histoire bien compliquée.)

Personnages

Oribe Yasuna

Personnage principal. Yasuna est une fille moyenne. Pas super intelligente, mais pas arriérée non plus. Facilement influençable par ce qu’elle voit à la télé, ses intérêts changent d’un jour à l’autre et elle essaie toujours d’embarquer Sonya dans ses magouilles. Elle est une des rares amies de Sonya et cela lui cause beaucoup de douleur et de mains tordues. Elle a tendance à oublier que Sonya est une tueuse super entraînée qui est toujours à l’affût de potentiels aggresseurs.

Sonya

Personnage principal. Sonya est une assassin. Elle trouve tout de même le temps d’aller à l’école entre ses différents contrats. Elle est la première a faire voir l’idiotie inhérente aux idées de Yasuna, mais réussit toujours « malgré elle » à se faire embarquer dans la bulle à Yasuna l’affectant cette journée-là.

En plus d’être maître en techniques de soumission et différents arts martiaux, elle traîne toujours sur elle une série de couteaux prêts à être utilisés en cas de danger.

Goshiki Agiri

Personnage pas tout à fait principal, mais quand même plus que secondaire. Agiri est une connaissance de Sonya et est une ninja. À l’aide de son ninjutsu, elle peut se sortir de toute sorte de situations. Plusieurs de ses techniques utilisent des objets communs qu’elle essaie de revendre à Yasuna. Même si son ninjutsu a une origine douteuse, elle est néanmoins une prestidigitatrice à talent. Les autres filles font appel à elle lorsqu’elles ont besoin de choses inusitées ou tout simplement avec « urgence ».

Le personnage inutilisé

La fille rousse est un personnage sans nom qui se dit être une rivale de Sonya, mais qui n’est jamais au bon endroit au bon moment, bref personne ne sait vraiment qu’elle existe.

Critique et commentaires

Kill Me Baby! est une comédie basée sur un manga 4koma. De ce fait, chaque épisode a son propre thème et est clairement divisé en petits chapitres. On voit le même genre de séparation dans Lucky Star ou Nichijou. Ces chapitres sont souvent présentés de la même façon. Yasuna a une nouvelle idée en tête, s’approche de Sonya, se fait violenter et par la suite explique cette idée. Après un peu de « convaincage » (lire : manipulation reliée à l’ego de Sonya), Sonya se fait embarquer dans l’histoire et on voit un résultat.

On peut voir un risque de redondance, mais l’exécution varie toujours un peu afin de garder un vent de fraîcheur.

Il n’y a pas beaucoup de personnages. Les quatre présentés plus haut sont les seuls qui ont du texte et de l’action. Tous les autres figurants sont représentés sous forme d’ombres blanches à apparence humanoïde.

Sonya est une tsundere modérée. Elle est toujours sur le bord d’être fâchée et a tendance à crier après Yasuna, mais malgré tout l’opposition dont elle fait preuve, elle reste amie avec elle et la suit dans ses « aventures ». On voit bien qu’en dessous, elle l’aime bien.

Yasuna rappelle beaucoup Tomo de Azumanga Daioh. Toujours excitée à propos de tout, mais plutôt naïve. Il y a au moins un point positif dans sa relation mouvementée avec Sonya. Elle a développé une endurance à la douleur hors pair.

Agiri, tant qu’à elle, sait garder son calme. Elle a l’air d’être douce et aidante, mais elle aime bien jouer des tours et conter des histoires à dormir debout, surtout à Yasuna qui est assez crédule. C’est mon personnage préféré.

Les personnages et l’environnement dans lequel ils évoluent ont deux styles graphiques distincts. Les personnages ont des couleurs un peu plus vives et ont un style un peu à la « nendoroids », c’est à dire qu’ils ont une tête visiblement plus grosse que le corps et le corps n’est pas très détaillé.

De l’autre côté, les décors ont un style « Paper Mario ». Ils ont une palette de couleurs pastelles et sont plutôt fixes, dans le sens où il n’y a pas beaucoup d’action en dehors des personnages et des objets qu’ils manipulent. Bien que contrastant l’un par rapport à l’autre, on n’est pas vraiment distrait. Au contraire, ça favorise le focus sur ce qui se passe en avant-plan.

Mais encore ?

Kill Me Baby! est une bonne petite série. La durée de 13 épisodes est juste parfaite pour le contenu à présenter. Plus que ça et on trouverait rapidement que ça s’étire et ça deviendrait sûrement très répétitif. C’est une comédie qui se regarde bien à temps perdu et qui ne nécessite pas beaucoup de concentration. C’est un peu moins bon que Nichijou ou Lucky Star, mais pas assez pour passer à côté. Bref, c’est parfait pour relaxer.

Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> Très bien.

Titre alternatif: Wandering Son
Type: Série, 11 épisodes
Classe : Seinen
Genre : Drame, Psychologique, Slice of Life, School Life
Studio : Studio AIC
Année : 2011
AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList
Trailer, Opening, Ending

Bon aujourd’hui je tiens à vous parler d’Hourou Musuko, un anime ben relaxe que, j’espère, vous saurez apprécier à sa juste valeur tout comme moi. Tout ce dont vous aurez besoin c’est d’un peu de votre temps et d’avoir l’esprit ouvert face au sujet dont l’anime va parler. Bonne lecture!

Histoire

Il sagit de l’histoire de deux enfants, Shuichi Nitori et Yoshino Takatsuki qui ont un secret, ils pratiquent le « cross-dressing ». En fait, Shuichi aurait voulu être une fille à la place d’un garçon et Yoshino un garçon à la place d’une fille. Nous suivrons leur évolution dans leur entourage. Attention, il ne s’agit pas d’un autre simple anime de « cross-dressing », ici on touche à un sujet sérieux dont on n’ose pas parler sérieusement en société. De plus, nos deux personnages vivent dans un mileu scolaire rempli d’enfants qui jugent ceux qui sont différents.

Personnages

Shuichi Nitori: C’est le personnage principal,  un jeune garçon en 5ième année à l’air efféminé, il pratique le « cross-dressing » encouragé par ses amies Yoshino et Saori. Il est préoccupé par la puberté et les changements qu’elle lui fera subir en grandissant.

Yoshino Takatsuki: L’amie de Shuichi, elle est également dans la même classe que lui. Elle s’est coupé les cheveux pour ressembler à un garçon et porte des vêtements masculins.

Il y a d’autres personnages, mais je préfère vous laisser les découvrir, car l’anime prend son sens avec l’interaction de ces autres personnages.

Critique et commentaires

L’anime viendrait du manga du même nom, mais commencerait en plein milieu de l’histoire, ce qui en aura choqué plus d’un. De mon côté, à l’heure actuelle je n’ai lu que les deux premiers volumes du manga et je dois dire que cela ne me dérange pas vraiment, d’accord on se posera des questions, comme: comment ont-ils connu ces personnages et d’où sortent-ils? Moi je préfère dire que le manga vient compléter l’anime, car l’anime n’en est pas moin bon pour autant. Peut-être devaient-ils trouver un moyen de mettre tout cela dans une seule saison aussi, qui sait. De plus, rien n’empêche une autre saison sur ce qui s’est passé avant (mais je doute que cela arrivera). Mais toujours est-il que j’aime bien que l’anime focus une bonne partie sur une pièce de Roméo et Juliette assez particulière.

L’animation est très belle, du genre « clean » et « spic’n span » qui brille au soleil. L’intro démontrant une école vide le matin, ressemble justement à un début de matiné et j’aime bien, mais l’ending est encore mieux et elle dégage un bien-être intérieur qui nous fait sentir plus léger, d’autant plus qu’elle est chantée par Rie Fu qui à fait la toune « Life is like a boat » que j’aime tant, qu’on retrouve dans Bleach. La musique en général est calme et ben relaxe, en plein ce qu’il faut pour un anime de ce genre.

Sinon, le passage de l’enfance à l’adolescence est rempli de toutes sortes de questions et de difficultés, on se cherche encore, on se cherche une identité, un besoin de s’affirmer, nous nous demandons comment réagir face à certaines situations et ce que les autres vont penser de nous. Alors imaginez qu’à travers tout ça, vous voulez trouver votre identité en vous habillant en fille alors que vous êtes un garçon et vice-verça. Bref j’ai vraiment aimé cette aspect psychologique de l’anime.

Le petit mot de Kaze

De quoi sont faites les petites filles?
De quoi sont faites les petits garçons?

Je vous laisse le découvrir, mais je peux vous dire qu’il sagit de parties de comptines populaires du 19ème siècle et que d’autres comptines de ce genre existe.

Kaze vous devez écoutez

Si vous avez aimé, je vous conseille d’écoutez Koi Kaze, il sagit d’un autre anime touchant un sujet difficilement abordable en société et traité de façon aussi sérieuse que l’anime. Dans ce cas-ci, il sagit d’une histoire d’amour incestueuse d’un homme approchant la trentaine et de sa jeune soeur encore lycéenne.

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Très Bien!

 Titre original : Natsuiro Kiseki
Titre alternatif : A Summer-Colored Miracle
Type : Série
Genre : Comédie, drame
Studio : Sunrise
Licencé par : licence toujours disponible
Simulcast : non-disponible

*** Premières impressions basées sur les 3 premiers épisodes.

Soyons honnête, sur papier Natsuiro Kiseki apparaît comme une des séries les plus banales qui soit, et admettons ensemble que le titre comme tel ne suinte pas l’originalité non plus… Malgré ça, la série semblait être dans mes cordes j’ai donc décidé de lui donné une chance. Après tout, une série racontant l’histoire de 4 amies de fille aura certainement du potentiel pour du yuri-shipping (i.e.: voir du yuri là où il n’y en a pas en réalité), ce qui peut agréablement pimenté le visionnement d’un anime, même s’il est terriblement dull (*tousse K-on *tousse). Mais est-ce que cette série a plus à offrir que du matériel à yuri-shipping? Absolument.

Venez lire la suite pour savoir pourquoi!

 Yuka, Rinko, Natsumi et Saki (de gauche à droite, selon l’image en entête) sont quatre amies qui se connaissent depuis leur enfance. Par un soir d’été, quatre ans avant les évènements du début de la série, les quatre se sont réunies autour d’un gros rocher situé près d’un temple pour vérifier une rumeur qui voulait que le rocher ait le pouvoir d’exaucer les souhaits exprimés par ceux ou celles qui le touchent. Leur souhait commun allait bel et bien devenir réalité un peu plus tard (alors que les filles n’avait que 10-11 ans), mais est-ce que c’était réellement l’oeuvre du rocher, ou simplement le fruit du hasard?
Quatre ans plus tard (et c’est là que débute la série), à la veille des vacances d’été, Natsumi et Saki sont en « chicane-de-filles » (elles sont en maudit l’une après l’autre, sans trop qu’on sache pourquoi!). Évidemment, ça ne fait pas trop l’affaire de Yuka et Rinko qui vont tout faire pour tenter de les réconcilier. S’en suit une nouvelle visite au rocher qui a « exaucé leur souhait commun » quatre ans auparavant, dans un ultime effort pour réconcilier les deux amies qui étaient, y’a pas si longtemps, si inséparables.

Au début, j’avais un peu peur que Natsuiro Kiseki ne soit qu’une grosse job de marketing pour mousser les ventes d’album du groupe Sphere (composé par, vous l’aurez deviné, les quatre voice-actress principales). Pour l’instant, ça semble pas être le cas. Ils ont clairement une histoire à raconter, et les personnages ne sont pas aussi génériques que je l’appréhendais. Bonne nouvelle, donc! D’ailleurs, ce que j’ai trouvé intéressant ce de voir Natsumi et Saki en chicane dès le départ. On doit assumer qu’elles étaient les meilleures amies du monde et que leur chicane est vraiment une grosse affaire. Ça marche plus ou moins, mais l’approche a au moins le mérite d’être originale. Le premier épisode n’est pas parfait, justement parce qu’il nous demande de s’en faire pour une chicane entre deux filles qu’on ne connait pas encore, mais ça devient payant lors de la fin de l’épisode. Ce que j’ai particulièrement apprécié c’est que les quatre filles sont fondamentalement différentes l’une de l’autre, à la fois en terme de design ET de personnalité. On ne perd donc pas de temps à essayer de se souvenir qui-est-qui.

Si globalement la série n’a rien d’exceptionnelle, elle a quand même réussi à me divertir jusqu’à maintenant. Natsuiro Kiseki n’est pas drôle à se tordre de rire, mais deux ou trois jokes vraiment crampantes m’ont pris par surprise depuis le début. D’ailleurs, la série se promène toujours sur une fine ligne entre la comédie et le drame (léger), et ça m’a semblé être fait de façon compétente. Le mystère qui entoure les « pouvoirs » du rocher du temp sont toujours entiers, par exemple on ne sait pas pourquoi certains souhaits sont exaucés alors que d’autres ne le sont pas, mais les personnages vont certainement le découvrir avant la fin.

Somme toute, les trois premiers épisodes m’auront suffisament accroché pour que je poursuive la série, en espérant qu’elle continue de s’améliorer.  Loin d’être un sure-shot pour notre futur top 3 des anime de 2012, Natsuiro Kiseki a quand même le potentiel d’être une des belles surprises de la saison. Par contre c’est garanti que ça ne plaira pas à tout le monde, certains vont assurément trouver qu’il ne s’y passe pas grand chose, et trouver le résultat assez ennuyant.

Natsuiro Kiseki plaira à ceux et celles qui ont aimé:

• Kamichu
• Tamayura
• Hanasaku Iroha (dans une moindre mesure)

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Ah oui, et j’vous parlais de yuri-shipping plus haut…. voici un bel exemple de ce dont quoi je parlais:

Titre original : Tsuritama
Type : Série
Genre : Sci-Fi, Shounen de pêche
Studio : A-1 Pictures
Licencé par : Sentai Filmworks
Simulcast : Crunchyroll

*** Premières impressions basées sur les 2 premiers épisodes.

J’y étais allé avec un longshot lors de ma sélection des séries de ce printemps pour Tsuritama. Dans le sens qu’il n’y avait rien qui aurait pu être présage de la belle surprise que j’ai eue après le visionnement des deux premiers épisodes. D’accord je l’avoue… je regarde déjà presque toutes les séries du bloc noitanimA, donc je ne ferai pas comme si j’ai vu venir la vague avant tout le monde. Venez donc vérifier si cette série est aussi bonne pour vous qu’elle devrait l’être pour moi.

Pour ne pas déstabiliser personne, Tsuritama commence comme tout ce qu’il y a de plus normal avec Yuki, un étudiant qui collectionne les transferts d’écoles et qui vient tout juste d’arriver sur l’île d’Enoshima. Il faut savoir que Yuki est notre gars gêné typique qui ne s’intègre pas très bien dans un nouveau milieu, en plus d’être roux! (Ok. Il s’agit probablement d’un choix artistique pour accentuer sa différence face à tout le reste de sa classe…) La normalité s’arrête ici ; juste avant la présentation de Haru qui se prétend venir de l’espace et qui possède un fusil à eau qui lui permet de manipuler comme un pantin ceux qu’il asperge. Fusil qu’il ne se gêne pas à utiliser sur Yuki en le faisant danser, pêcher, faire ses devoirs (ok. J’extrapole un peu ici).  Je tairai les autres personnages qui sont tout aussi bizarres que notre E.T. Haru ainsi que tout ce qui entoure le sauvetage de la planète grâce à la pêche miraculeuse d’un poisson, partie que je n’ai sincèrement pas trop encore comprise.

Le fameux fusil zombificateur

Titre original : Rinne no Lagrange (輪廻のラグランジェ)
Type : Série (12 épisodes)
Année : 2012
Studio : Xebec
Genres : Action, comédie, mecha

Wow, ça faisait vraiment longtemps que je n’avais pas fait de critique et je ne vais quand même pas laisser Kaze voler la vedette sur le blog! Blague à part, vu que la plupart des séries de l’hiver que je suivais sont terminées il n’y a pas trop longtemps, ça serait le bon moment pour que je partage mon opinion sur ces anime-là.

Lagrange: The Flower of Rin-ne m’a été une série plutôt difficile à juger, de par ses nuances et son format inhabituel, parce que voilà, c’est un anime prévu pour deux saisons séparées. Ce n’est pas simplement une histoire de guerre interplanétaire ni exactement une comédie slice-of-life, mais plutôt entre tout ça. Pour en savoir plus, lisez la suite de l’article.

Synopsis

Kyouno Madoka fait partie du Jersey Club à son école à Kamogawa, un club d’altruisme. Un jour, une mystérieuse fille du nom de Lan lui demande de l’aider en pilotant un robot pour protéger sa ville contre des ennemis extraterrestres. Ce robot serait convoité par ces envahisseurs et la rumeur court qu’il serait à l’origine d’une légende. Quelle est cette légende et quels sont les véritables motifs de ces extraterrestres?

Critique et ommentaires

Je parlerai très peu de l’histoire, parce qu’étant un anime en deux parties, ce n’est pas le but de cette saison-ci. Elle est plus là pour introduire les bases que sont la légende des Vox (les robots convoités), la situation politique interplanétaire, le passé des personnages clés et l’amitié entre les trois héroïnes. Bien qu’étant classique, l’anime réussit l’exploit d’être un mélange bien nuancé de comédie, de slice-of-life, de mystère et d’action tellement ça se laisse couler tout seul. Ça donne comme résultat une histoire aux sujets sombres comme une prophécie apocalyptique et la perte d’un être cher, de quoi rendre du monde ben angsty, peint sous un ton plutôt léger, mélancolique et dramatique tout à la fois.

Cette première saison est plus portée par ses personnages que par son histoire et sur ce point-là, l’anime a pas mal fait un bon travail. Tout d’abord, en dehors de Madoka et possiblement de Lan, les personnages sont tous teintés de gris. Les ennemis qui sont venus à Kamogawa? Ils sont juste venus chercher les Vox en proclamant éviter ainsi une catastrophe qui pourrait se reproduire selon une légende. À quel point c’est véridique, ça on ne le sait pas encore. Et si ce l’était vraiment, pourquoi alors la Terre est aussi réticente à les leur confier? Rien n’est clairement noir ou blanc, ce sont tout simplement différentes factions se battant pour leur cause avec des alliances, comme dans la vie réelle, ce qui ajoute une touche mature à l’anime.

Voici vos vilains… Ou le sont-ils vraiment?

Mais un des points où Lagrange brille vraiment, c’est au niveau des trois héroïnes. Elles ont beau avoir l’air de filles moe stéréotypées avec leur tic moe soit Madoka l’éternelle enthousiaste, Lan la stoïque et Muginami la joviale aux gros seins, elles restent peu longtemps ancrées dans ces conventions pour passer par différentes épreuves qui développeront ainsi leur personnalité pour nous donner au final des bishoujo moe, bah bien approfondies. Madoka qui voit le revers de la médaille à trop faire son altruiste sans demander l’avis des autres et qui apprendra de ses erreurs, Lan qui tout au long de la série passera par une panoplie d’émotion pour briser ce statut d’énième clone de Rei, Muginami qui cache bien des choses derrière son sourire niais et ses gros seins, c’est de ça que je parle. Et ce qui est génial par-dessus ça, c’est de voir le développement de leur amitié et leurs interractions, comment leur amitié se solidifiera après être passé par des épreuves qui les opposeront.

Il est clair qu’après l’avoir mentionné tant de fois dans cet article, l’amitié est un thème majeur dans Lagrange et on n’est pas loin d’un magical girl de la trempe de Pretty Cure où ça fait tourner les choses. En fait, les Vox roulent en fonction de l’état d’esprit des pilotes, ceux-ci étant uniques pour chaque robot après avoir passé à travers un rite mystérieux appelé Memoria, et ce sentiment d’amitié entre elles augmente les capacités de ces robots. Oui, on est en présence d’une série de mecha super robot, donc n’attendez-vous pas à des explications scientifiques plausibles. Ou euh, « Ta gueule, c’est magique. »

Tout est dans la solidarité des chromosomes X.

Parlant des Vox, je souligne ici leur design très soigné qui fait beaucoup penser aux mecha-designs d’Eureka Seven. Permettez-moi l’expression, mais ils sont slick! Très, très beaux à regarder avec leurs courbes élancées. En revanche, les mecha du trio d’ennemis du début manquent un peu de finesse.

D’ailleurs, c’est un autre des gros points forts de Lagrange, voire là où il brille le plus : c’est très joli à regarder. La direction artistique est une merveille, je capote dessus sérieux, même si elle n’est pas très stylish. Je parle des beaux paysages, du rendu de l’eau qui est bien fait, de la palette de couleurs vives qui souligne l’ambiance côtière de Kamogawa (ça donne beaucoup dans les teintes de bleu et j’adore le bleu, voilà). L’animation en tant que telle est compétente quoique pas extraordinaire et je tiens à signaler que les mecha sont ici animés en 2D même à une époque où la 3D est omniprésente (il y a du cel-shading dans cette série, mais pas souvent.)

Déficit d’atten–Oh, shiny!

Un autre point qu’on peut donner à l’anime, même si ça n’a pas été aussi marquant qu’au niveau de la qualité visuelle et des personnages, c’est dans la musique. Oui, « Try Unite! » est catchy, shoutouts à Megumi Nakajima, et je ne me tanne pas de l’opening tellement la chanson est bonne et le générique est esthétique (je mettrai une vidéo plus loin pour vous montrer), mais je veux aussi parler des pistes sonores de la série elles-mêmes. Quelques-unes d’entre elles sont bien composées, celles lors de scènes sérieuses, notamment celle-ci. Elles me font penser à Zone of the Enders (pas les anime, mais les jeux sur PS2) avec les nappes de synthé ambiancées et les rythmes syncopés et n’importe quoi qui me fait penser à Zone of the Enders, dans mon livre à moi, c’est gagnant.

Cependant, avec toutes les éloges que j’ai faites sur Lagrange, l’anime n’est pas parfait. Le design des personnages est un peu terne. Par là, je veux dire que les traits faciaux sont un peu trop simplistes et que le style de dessin manque d’originalité. J’exclus Lan et Muginami, parce qu’on voit qu’il y a eu une certaine recherche chez ces deux-là, même si Lan a l’air d’avoir volé le costume de Motoko Kusanagi. Un autre point noir serait que les combats, aussi compétente que l’animation peut être, ne sont pas nombreux et manquent… bien, d’intensité, pour ne pas dire de violence. Dans chaque combat, on peut sentir qu’il y a une menace, mais les affrontements en tant que tels ont plus l’air de balades en moto que de réels conflits armés. En d’autres mots, c’est mou du genou.

En somme, la première saison de Lagrange: The Flower of Rin-ne est un anime cute et fun qui devrait principalement plaire aux fans de moe et de slice-of-life, mais il y a assez de narration et de développement pour satisfaire ceux qui en veulent davantage sous la dent. Je tiens à préciser cependant que l’anime ne devient intéressant qu’à partir de l’épisode 4 avec l’introduction officielle de Muginami, les épisodes précédents étant plutôt ordinaires. Quoique c’est toujours le fun de voir un mecha placer un suplex à un autre mecha.

Oh et ce serait présomptueux de prétendre qu’il n’y a pas de fanservice dans cet anime. Il y en a certainement, mais c’est plutôt modéré. Pas de quoi faire un drame.

Même les mecha sont capables de faire 360 + Kick.

Note finale

7,5/10

Opening

Trailer

Titre original: Accel World
Titre alternatif: Axel World, Accelerated World, (アクセル・ワールド)
Type: Shounen
Genre: Action, Sci-Fi, School, Romance
Studio: Sunrise
Simulcast: Wakanim
AnimeNewsNetwork, Anime-Planet, MyAnimeList

*** Premières impressions basées sur les 2 premiers épisodes.

Bonjour chers lecteurs et chères lectrices. En ce début de saison de Printemps 2012, je viens vous présenter mes impressions sur « Accel World », un anime qui est l’adaptation d’un light novel de Reki Kawahara (illustrée par HIMA), dont le premier tome à été vainqueur du grand prix 2008 « Dengeki Shousetsu Taishou » et ayant eu droit également à sa version manga dessinée par Hiroyuki Aigamo. Il était sur ma liste d’anime à voir pour la saison, j’en ai d’ailleur parlé dans l’article précédent au tout début. Alors cliquez pour voir la suite!

Résumé de l’histoire:

L’histoire se déroule en l’an 2046 et débute avec Haruyuki Arita, un petit gros peureux qui en a assez du monde réel et d’être le souffre-douleur de son école. Il trouvera alors refuge dans les jeux virtuels, le seul endroit où il ne se sent pas un vrai raté. Il fera alors la rencontre de Kuroyukihime, la fille la plus populaire de son école, qui l’introduira alors à « Brain Burt », un programme de réalité virtuel permettant d’accéder au « Accel World ».

Personnages principaux

Haruyuki Arita
Seiyuu: Yuki Kaji

Âgé de 13 ans, il est un petit garçon grassouillet et joufflu dans sa première année d’école (1rst year Middle School – 7th Grade). Il mesure à peine 4’4 » pieds et pèse 56kg. Il se considère comme quelqu’un de peureux, pas très cool, ayant une existence misérable (« a real failure », « the worst »). Il sera le souffre-douleur d’une bande d’étudiants pas très commodes. Il trouvera alors refuge dans les jeux virtuels, seul domaine dans lequel il excelle. Un jour, il verra que quelqu’un aura obtenu un meilleur score que lui et son estime de soi en prendra un coup. C’est alors qu’il fera la connaissance de Kuroyukihime, qui lui fera découvrir le « Brain Burst Program » et le « Accel World ». Dans ce monde, il incarne un petit cochonet et, lors des combats, il sera plus mince et plus grand dans une sorte d’exosquelette métalique portant le nom de « Silver Crow ».

Kuroyukihime
Seiyuu: Sachika Misawa

Âgée de 14 ans, elle est la fille la plus belle et la plus raffinée de l’école. Elle mesure 5’3 » pieds et pèse 48kg (bref, la « tall & dark bishoujo » de l’anime si on veut). Elle est dans sa deuxième année d’école (2nd year Middle School – 8th Grade) et est donc la « senpai » d’Haruyuki. Elle changera la vie de ce dernier en l’introduisant au « Accel World ». Elle semble avoir une bonne connaissance du « Accel World »  et, dès le début, on se pose plusieurs questions à son sujet, bref le cliché de la fille qu’on apprend à connaître au fur et à mesure que l’histoire avance.

Impressions

Tout d’abord, « Accel World » nous vient de « Accelerate World » qui veut dire: « Monde Accéléré ». Le monde accéléré est une sorte d’univers parallèle au monde réel où 1 seconde est égale à 1 minutes et 40 secondes. Il existe également un programme connu sous le nom de « Brain Burst Program », qui est un jeu de combat multijoueur utilisant un système de combats de style réalité et confrontation (« reality & encounter-style battle »). Les joueurs qui ne sont pas des PNJ (Personnages Non Joueurs), c’est-à-dire de vraies personnes, sont appellés les « Burst Linkers » et ils peuvent se battre entre eux ou même s’allier avec d’autres « Burst linker ». Pour jouer, il nous faut tout d’abord créer un « Duel Avatar ». C’est en accédant à nos émotions les plus profondes que le « Duel Avatar » se crée. Pour se créer, ce n’est pas nos idéaux qui sont utilisés, mais nos complexes d’infériorités. Certains « Duel Avatar », comme celui de Kuroyukihime, pourraient apparament être vendus pour pouvoir en faire un autre par soi-même (c’est un des mystères tournant autour d’elle justement). Le « Duel Avatar » d’Haruyuki est « Silver Crow » appartenant à la catégorie « Twilight State » qui est rare.

Pourquoi les « Burst Linkers » se battent-ils? C’est pour maintenir l’accélaration! Grace à elle, on peut s’en servir pour interagir dans le monde réel via le « Accel World » et comme 1 seconde dans le monde réel représente 1 minute et 40 secondes dans le « Accel World », on peut faire tout plein de trucs rapidement sans être vue, bref on est quasiment un Dieu. On s’en sert pour faire la loi, avoir un score parfait dans nos examens, gagner dans les sports ou encore dans le gambling…

Cependant, quelques règles s’imposent (et oui ça semblait un peu trop beau tout ça). Il existe un système de points qui indique le nombre de fois que l’on peut accélérer. On commence d’abord avec 100 points et chaque fois qu’on se bat dans le « Brain Burst Program », cela nous coûte un point. Une victoire lors d’un combat nous en donne 10 et une défaite en fait perdre également 10. Lorsque l’on tombe à 0 points, c’est « Game Over ». Le « Brain Burst Program » se désinstalle et ne peut pas être réinstallé d’aucune façon.

Dans ce jeu, la douleur est aussi simulée. Le nom des « Burst Linker » possède une certaine couleur qui révèle quelles sortes d’attributs le joueur possède:

-Longrange
-Shortrange
-Multirange
-Jamming
-Defense

Haruyuki Arita, sous sa forme « Silver Crow » est de couleur métalique (qui est rare et très puissant). Ses forces et faiblesses sont:

-Résistance à l’amputation
-Résistance à la pénétration (pas de pensés croches ici ok)
-Résistance à la chaleur
-Résistance au poison
-Faible contre la corrosion
-Faible contre les coup physiques

Les attaques de Ash Roller (premier adversaire rencontré par « Silver crow ») qui n’a pas de couleurs sont spéciales.

L’animation est très belle, je ne m’en attendais pas moins venant du studio Sunrise. On a également de magnifiques éclairages et effets de couleurs. Pour ce qui est de la musique, c’est également très bien, « Mint Jam » et les autres semblent avoir fait un beau travail de ce côté. Le voice acting est très bien et on y retrouve également la talentueuse seiyuu: Aki Toyosaki (Yui Hirasawa de K-ON), dans le rôle de Chiyuri Kurashima. Sachika Misawa incarne Kuroyukihime, elle est relativement nouvelle dans le monde des seiyuu, elle à déjà prêté sa voix dans Yumeiro Pâtissière et dans Shangri-La pour des rôles de support. Yuki Kaji fait la voix du personnage principal (Haruyuki Arita), elle semble avoir fait pas mal de voix de personnage masculin, elle incarnera d’ailleur celle de Judeau dans le film de Berserk qui va bientôt sortir.

Pour ce qui est de l’histoire, je n’ai vu que deux épisodes, mais je peux déjà me faire un peu une idée vers quoi ça s’enligne et je sents que je vais aimer. Il est clair que les combats et le monde virtuel y seront gros dans l’histoire. Le principe des points, des niveaux, des classes, puis des forces et faiblesses fait un peu penser à un mélange de RPG et de Fighting Games, puis si c’est bien exploité, ça peut juste être winner! J’aime le fait d’avoir un petit gros comme personnage principal pour faire changement, sa personnalité est cliché, mais il est symphatique (on a pas le traditionel gros épais au moins). Dans le monde virtuel, il incarne ce qui pourrait être considéré comme la mascotte cute de l’anime: un petit cochonet. Pis dans le « Brain Burst Program », lors des combat il est grand et mince dans une sorte d’exosquelette métalique, qui pourrait être considéré du personnage « cool/badass » de la série.

Le petit mot de Kaze

Pour terminer, je dois dire que jusqu’ici dans tout les animes que j’ai vus de cette année, il s’enligne pour être le meilleur. Le sera-t-il toujours à la fin de l’année? Je ne le sais pas, surtout avec la suite de Fate/Zero qui s’en vient. Mais à moins d’un revirement de situation, je risque de le coter au moins 8/10.

Positif:

- Le concept du monde virtuel
– Belle animation, beaux effets de lumières
– La musique qui vient agrémenter le tout
– Les personnages sont attachants et bien dessinés

Négatif:

- Franchement j’ai encore rien remarqué qui me déplait pour l’instant.

Une nouvelle saison d’anime commencera très bientôt et quelques membres de l’équipe du blog ont pris la peine de partager leurs commentaires sur les séries qui les intéressent. Ça pourrait vous donner une idée de quoi ces séries auront l’air et donc pour voir si elles vous intéresseront aussi. Seront-elles des hits ou des pétards mouillés? Ça, on le saura pas avant leur diffusion, mais on sait qu’on meurt d’envie de vous en parler!

Tout d’abord, voici l’affiche des animes de la nouvelle saison sur laquelle on va se baser, courtoisie de Cart Driver.

Voici enfin nos commentaires sur certaines séries que l’on va suivre :

Accel World

Accel World nous vient de l’excellent studio Sunrise (Escaflowne, My-Hime/Otome, Cowboy Bebop). Le directeur (Masakazu Obara) et le scénariste (Yoshino Hiroyuki) ont tout deux travaillé sur « My-Hime/Otome » (ce dernier à aussi travaillé sur Macross Frontier et Sound of the Sky que j’adore tant). De plus la seiyuu qui joue Yui dans K-ON (Toyosaki Aki) y interprète un rôle. L’animation à l’air bien et la musique risque de l’être aussi avec le band « Mint Jam » qui se chargera de la musique. Voici des chansons que j’ai aimées d’eux : Rival, A rude performance, Theme of Arcueid, Melty Blood (Tribreath) et Romancing Saga 3: Last Battle. [par Kaze]

AKB0048

La première chose qui à retenu mon attention de cet anime du studio Satelight (Macross Frontier, Bodacious Space Pirate) fut d’abord le titre qui vient de AKB48 (un groupe de chanteuses-idols), dont certaines seront seiyuu dans l’anime. Le directeur en chef (Shoji Kawamori) et le designer des personnages (Risa Ebata) furent aussi responsable de Macross Fontier. Mari Okada (Ano Hana, Hanasaku Iroha) est aussi un nom qui à retenu mon attention. Comme j’aime AKB48, Macross Frontier et les animes de musiques, j’ai toutes les raisons de suivre AKB4008. [par Kaze]

Dusk Maiden of Amnesia

Des histoires où le personnage principal souffre d’amnésie, on s’entend qu’il en pleut chaque année dans l’industrie des animes. Pourtant certaines séries finissent toujours par nous surprendre pour différentes raisons. Le trailer a réussi à me vendre l’atmosphère très sombre qui semble régner dans cette école, et j’ai accroché aux designs anti-moe des personnages. Bref, Dusk Maiden of Amnesia semble avoir le potentiel d’être précisément ce que plusieurs espéraient de Occult Academy, et pour cette raison j’vais me faire une joie de suivre cette série. [par Fireaxe]

Fate/Zero: 2nd Season

Les personnages étant tous confortablement établis, le temps des dialogues et de la diplomatie est donc terminé. Cette nouvelle saison promet d’être riche en action et en retournements de situation, dans un jeu où il ne peut y avoir qu’un seul gagnant. Ce qui est spécial c’est qu’on connait déjà qui gagne (Fate/Stay Night) alors ce qui va être véritablement intéressant, c’est de voir comment les autres vont connaitre la défaite. [par Drenoss]

Hyouka

Après une année 2011 riche en séries portant sur le mystère, voilà que Kyoto Animation se mouille à son tour dans le genre. Avant de crier au meurtre à la vue du character design en accusant le studio d’avoir vendu son âme au moe, je tiens à rappeler aux fans que leur bon vieux directeur Yasuhiro Takemoto (Lucky Star, FMP : Fumoffu) revient à la charge avec son humour énergique bien à lui. Rien qui ne prévienne des épisodes pleins de filles mangeant des gâteaux et buvant du thé à s’en rendre malade, mais le ton calme et posé du trailer présage du changement par rapport au Moe-Blob qu’était K-On! [par Liguinii]

Kuroko no Basuke

Production I.G. (Ghost in the Shell, Eden of the East, FLCL), avec eux on est sûrs d’avoir une animation de qualité. J’ai adoré Slam Dunk, qui est aussi un anime sur le Basketball. J’espère avoir des matchs aussi prenants et des personnages aussi intéressants que dans ce dernier, mais généralement les animes de sports sont bons. J’ai d’ailleurs lu une partie du manga et j’ai du me retenir pour ne pas trop en lire, car j’ai embarqué dans l’histoire assez vite, je voulais garder la surprise pour l’anime. Dans les seiyuus, il a Ryohei Kimura (Akira Takizawa dans Eden of the East), Chiwa Saito (Hitagi Senjougahara dans Bakemonogatari) qui ont attiré mon attention. [par Kaze]

Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine

Tout ce que je sais de Lupin III, c’est que Fujiko Mine est une sexbomb et que les séries ne sont pas lourdes en continuité. J’aime les séries policières et les femmes avec du caractère et ce nouveau Lupin III offre les deux, et en plus, contrairement aux vieilles séries, celle-ci focusera davantage sur Fujiko que sur Lupin. Avec un staff « dream team » composé de Takeshi Koike (réalisateur de Redline) en directeur d’animation et au chara-design, Mari Okada (scénariste de Toradora et d’Aquario Evol) et Dai Sato (scénariste de Cowboy Bebop) au scénario ainsi que Sayo Yamamoto (réalisatrice de Michiko e Hatchin et de certains épisodes de Samurai Champloo et de Panty & Stocking) à la réalisation, je suis très tenté de suivre ce qu’il semble être Faye Valentine: The Animated Series. [par Choy]

Ça, c’est une vraie femme.

Medaka Box

Je ne sais pas grand-chose du manga excepté que c’est écrit par NisiOisin, dont on lui doit les romans de Bakemonogatari et de Katanagatari, et que ça devient un school battle manga à un moment donné. Je suis intrigué par le fait qu’une histoire de ce genre, aussi focusé sur l’action, soit écrite par NisiOsin. Avec un studio excentrique comme Gainax qui s’occupe de l’adaptation anime, ça m’intrigue d’avantage et ce sera une bonne occasion pour moi de voir de quoi Medaka Box s’agit. En plus, la fille principale a l’air full chick même si elle a l’air de péter de la broue. [par Choy]

Natsuiro Kiseki

Le directeur de Full Metal Alchemist (la série originale) et de Mobile Suite Gundam qui va donner dans le moe / slice-of-life ce printemps? J’ai aucune espèce d’idée de ce que ça va donner, mais je suis certainement intrigué! L’intrigue de Natsuiro m’apparaît simplette, voir quétaine (un peu à l’image du titre de la série; « Miracle Estivale », trad. libre), mais je veux voir par moi-même si le résultat va être un genre de Uta~Kata à la sauce 2012. [par Fireaxe]

Nazo no Kanojo X

La prémisse laisse penser qu’il y aura une bonne dose de tension sexuelle et j’aime ça! La fille a vraiment l’air étrange et j’ai hâte de voir le développement de ce couple adolescent. Le chara-design est pas top, mais il paraît que c’est de même dans le manga, donc je m’en ferai pas trop avec. Avec Deko Akao (scénariste d’Arakawa Under the Bridge) au scénario et Hoods Entertainment (studio connu pour adapter des manga ecchi comme Aki-Sora) ainsi qu’une nouvelle seiyuu du nom d’Ayako Yoshitani qui jouera la fille principale, j’ai bien envie de voir ce que va valoir cette série. [par Choy]

Sakamichi no Apollon

On a ici notre gros joueur de la saison avec LA dream team. Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) signe son retour dans la direction d’anime, assisté de nul autre que Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Macross Frontier) à la musique!!! Si c’est pas une combinaison gagnante, je ne sais pas ce que c’est. Pour placer l’anime dans son contexte, l’histoire prendra place en 1966, où le personnage principal découvrira son attirance pour le jazz (vous voyez maintenant où Yoko a sa place!!) au travers des embûches habituelles qu’on retrouve dans une série de coming of age. Vous devez au moins regarder le premier épisode si ce n’est que pour son ambiance musicale qui risque de rappeler des souvenirs aux nostalgiques et d’en initier d’autres au Jazz. [par Liguinii]
- vous pouvez voir le trailer ici

Tsuritama

Ne vous faites pas avoir comme moi qui pensais que Tsuritama était un show de pêche sur fond de SF. Ici, le terme SF tient pour Seishun Fishing, soit « Pêche de Jeunesse » (traduction librement bâclée -_-,). On se retrouve donc avec une prémice encore plus weird que je ne le pensais, qui va nous amener à découvrir des adolescents dans leur phase angtsy et leur rencontre avec un « extra-terrestre » autoproclamé (a.k.a le personnage encore plus wierdo que l’anime dans lequel il joue). L’histoire « spéciale » peut faire peur à certain, pour moi c’est l’occasion rêvée de découvrir un anime original jouant dans la case horaire « expérimentale » noitaminA. [par Liguinii]
-vous pouvez voir le trailer ici

Zetman

Dans notre époque nourrie de films de super-héros en surabondance, c’est toujours rafraîchissant de voir comment le Japon est capable de reprendre le genre pour l’adapter aux animes. Zetman nous promet une histoire qui est en quelque sorte une rivalité. Entre quelqu’un qui n’a pas demandé à avoir autant de pouvoirs versus quelqu’un qui désir obtenir du pouvoir à tout prix pour réaliser son rêve le plus cher. [par Drenoss]

Alors, qu’allez-vous suivre ce printemps?

Titre alternatif: The Vision of Escaflowne, Tenkuu no Escaflowne, (天空のエスカフローネ)
Titre alternatif (film): Escaflowne: A Girl in Gaea, Escaflowne: The Movie, (エスカフローネ)
Type: série de 26 épisode + 1 film
Classe : Shoujo
Genre : Aventure, Fantaisie, Mecha, Sci-Fi, Drame
Studio : Sunrise
Année : 1996 (série), 2000 (film)
Série TV: AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList
Film: AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList
Trailer (movie), Trailer (série), Opening (série)

Encore une fois j’ai décidé de faire une review sur une série qui à eu droit à son adaptation en film. Cette fois il s’agit d’un anime quand même assez vieux qui fut très apprécié à l’époque. Ce n’est qu’en 2010 que j’en ai appris l’existence et que j’en ai entendu parler en bien. Finalement en 2011, je me suis risqué et j’ai acheté la série TV, puis cette année (2012) ce fut le film, que j’ai d’ailleurs terminé récemment. L’histoire est un peu différente, mais le contenu est le même alors je vais m’arranger pour résumer l’histoire du mieux que je peux pour accomoder la série TV et le film.

Histoire

Dans le film, notre histoire commence avec Hitomi Kanzanki, une fille qui est d’une humeur dépressive au point de vouloir disparaître de ce monde. Elle sera entendue et disparaîtra de la Terre, pour se retrouver sur Gaea. Elle fera la rencontre de Van, un jeune prince, qui se trouve à être le seul survivant du clan « White Dragon ». Il est également dans un état dépressif et ne souhaite qu’une chose: se venger du clan « Black Dragon » qui à anéanti son royaume. Pour ce qui est d’Hitomi, les gens de Gaea croiront qu’elle est la « Winged Goddess » (déesse ailée) qui a invoqué la légendaire « Dragon Armor » (armure du dragon) Escaflowne. Maintenant que la « déesse ailée » est arrivée, elle possède le destin de Gaea dans son coeur. Elle devra affronter les doutes au plus profond de son coeur, car c’est cela qui amènera Gaea à la paix ou à sa perte total.

Personnages

Bon ici je vais me basé sur la série TV pour parler des personnages.

Hitomi Kanzaki
Seiyuu: Maaya Sakamoto

Hitomi est une écolière ordinaire qui à le béguin pour Amano, le chef de son équipe de course. Remplie de doute et ne sachant plus trop où elle en est, elle devra mettre de l’ordre dans sa tête. Lors d’une course contre Amano, ils seront interrompus par un jeune garçon sorti de nulle-part combattant un dragon. Hitomi sera alors prise d’une vision où elle vit le garçon se faire tuer. Peu après, Van et Hitomi furent tout deux entrainés dans un portail vers un autre monde du nom de Gaea.

Maintenant perdue dans Gaea, tout comme dans son coeur, avec apparemment aucun moyen de rentrer chez elle, Hitomi suivra Van. Elle découvrira que son simple passe-temps de lire le Tarot s’avèrera plus précis et effrayant qu’elle ne l’aurait cru, et ce en plus de toutes les visions du passé et du futur qu’elle a.

Van Fanel
Seiyuu: Tomokazu Seki

Il est le prince de Fanelia et le pilote d’Escaflowne. Lors de son combat contre un dragon, il sera emporté dans le monde d’Hitomi (la terre), qui le sauvera d’une morte certaine grâce à une vision. Au premier coup d’oeil, il semble avoir le coeur froid et rempli de haine, puisqu’ il souhaite se venger de l’empire Zaibach qui à anéanti son royaume. Avec l’aide d’Hitomi, il combattra abord d’Escaflowne avec lequel il a fait un pacte de sang. Si Escaflowne est endommagé, Van en ressentira lui aussi les dégâts dans son corps.

Allen Schezar
Seiyuu: Shinichiro Miki

Allen est un talentueux combattant à l’épée et pilote Guymelef Scherezade. Il ressemble d’ailleurs à Amano qu’Hitomi aime tant. Quand il était plus jeune, sa petite soeur fut kidnappée par Zaibach, son père disparut mystérieusement et sa mère mourrut peu après. Il a conquis le coeur de la princesse Millerna d’Asturia, mais démontrera aussi de forts sentiments pour Hitomi. Allen en voudra beaucoup à son père d’avoir abandonné sa famille pour rechercher les secrets d’Atlantis.

Merle
Seiyuu: Ikue Ootani

C’est une fille-chat de 13 ans, elle est l’amie d’enfance de Van et elle est très jalouse d’Hitomi, dont la relation avec Van qui ne fait que grandir. Elle est orpheline et suit Van depuis, elle n’hésite jamais à le protéger, et ce, à tout prix.

Critique et commentaires

Tout d’abord, pour ce qui est de la différence entre la série et le film,  je dois dire que cela me fait penser un peu à ce qu’a été l’adaptation de Fate/Stay Night Unlimited Blade Works qui venait de la deuxième route du visual novel de Fate/Stay Night. Qu’est-ce que je veux dire par là? Que le VN de F/SN avait une super bonne histoire et que le film lui à pratiquement perdu tout son contenu, focusant sur l’action, les combats et des évènements clef. Le film à perdu toute sa profondeur dans l’histoire et le développement des personnages. Mais attention, cela ne m’a pas empêché de l’apprécier au point de le coter 9/10. Pourquoi? Parce que dès le départ je m’attendais à cela. Comment faire entrer plus de 30 heures de lecture dans un seul petit film? Ben voyons faut pas rêver. De plus, l’animation et les combats étaient vraiment très beaux à voir avec la musique qui venait rajouter à l’ambiance.

Pour le film d’Escaflowne c’est un peu la même chose. L’histoire en a prise un coup, la série avait  un développement de personnages vraiment bien fait, même pour tous les personnages secondaires. L’histoire du film à décidé de garder le focus sur Hitomi et Van. Allen, qui était un des personnages principaux, à été réduit à un simple personnage secondaire, j’irais même jusqu’à dire un figurant. Mais attention, même si plusieurs personnages ont été mis à l’arrière plan, ils ont malgré tout conservé l’essence de qui ils sont et des liens entre eux, par exemple la rivalité entre Van et Allen.

Vous aurez remarqué que j’ai décris l’anime et le film comme étant un shoujo. Le côté qui fait shoujo est surtout du au thème lié à l’amour, pas étonnant que les filles semblent aimer. Mais la série fitte aussi bien pour les gars que les filles,  chacun pourra y trouver ce qu’il cherche, que ce soit amour, mecha, fantaisie, combats… Par contre, je trouve que la série feel plus shoujo visant les filles, tandis que le film, qui est un peu plus sombre et axé sur le combat avec des batailles assez violentes (y’a du sang), feel plus shonen. Pour faire court, la série s’adresserait plus à des gens comme Fireaxe et le film à du monde comme Choy!

L’animation maintenant, la première chose que l’on remarque en regardant le film (si bien sûr on a vu la série avant), c’est que les personnages ont été « relooké » et qu’il paraissent un peu plus vieux. Ils restent tout de même très ressemblants, il n’ont pas changé de « A » à « Z ». Certains aimeront et d’autres moins, mais moi j’ai aimé! Les anciens « look » de la série ont aussi leurs charmes. J’avais même rebaptisé la série « Escaflonez » à cause de leurs nez, chose que je ne peux plus vraiment faire dans le film.

La musique encore ici c’est vraiment réussie, pas étonnant vu qu’elle vient de la célèbre compositeure Yoko Kanno. Pour le film, on a pratiquement de la musique tout le long et c’est vraiment magnifique! Je crois qu’Escaflowne est l’un des anime où Yoko à su le mieux démontrer son talent.

Bref, même si l’histoire du film n’est pas aussi développée que la série, il vaut la peine d’être vu. De mon côté, j’ai vraiment été pris par le film, 2 heures de plaisir avec les yeux rivés vers l’écran.

Le petit mot de Kaze

Je n’utiliserais rien qu’une note pour les deux ensemble, mais je vous rappelle que la série est plus approfondie sur l’histoire et le film dans le visuel et l’imersion, donc à vous de juger lequel vaut le mieux dans les deux à partir de cela.

Kaze vous devez écoutez

Si vous avez aimé Scrapped Princess, vous saurez surement apprécier Escaflowne, car tout deux se passent dans un monde médiéval fantastique et ils sont relativement semblables, excepté qu’Escaflowne a des mechas et est plus axé sur la romance encore.

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Excellent!

Titre alternatif: Onegai Teacher
Type: Série (12 ép.) + OVA
Classe : Seinen
Genre : Comédie, Drame, Romance, Sci-fi
Studio : Daume
Année : 2002

AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList

Ça faisait un bout de temps que je n’avais pas rédigé de critique, et honnêtement ça me manquait un peu. Si seulement il y avait 25 heures dans une journée! Cette semaine, ce que je vous offre c’est mon compte rendu d’une série relativement populaire, originalement diffusée en 2002 et plus tard distribuée en Amérique par Bandai Entertainment. Si la prémisse de Please Teacher! m’a semblé  directement sortie d’un fantasme du réalisateur, j’étais curieux de voir s’il arriverait à traiter de ce sujet controversé de façon efficace et intéressante. Pour voir ce que j’ai retenu de l’expérience, faudra lire la suite!

Synopsis

Par une belle nuit d’été, Kei Kusanagi est témoin d’un évènement autant spectaculaire qu’inattendu, alors qu’un vaisseau d’origine extra-terrestre stoppe juste devant lui. Du vaisseau sort une charmante « créature » dénommée  Mizuho Kazami, mais même si elle a les attraits de la femme la plus sexy du monde,  il s’agit bel et bien d’une extra-terrestre! Le comble, il se trouve que Mlle Kazami est la nouvelle enseignante dans la classe de Kei et de ses amis… Pour camoufler sa véritable identité, Kei et Mizuho vont prétendre de se marier, et ainsi commencent les problèmes…

Personnages

Mizuho Kazami

(V.A.: Kikuko Inoue)

Née d’une mère extra-terrestre mais d’un père humain, Mizuho est chargée d’observer la planète et ses habitants pour le compte d’une fédération galactique. Malgré sa grande beauté, il devient rapidement évident que la jeune femme n’a absolument aucune expérience en relations amoureuses. On la voit constamment en train de grignoter des Pochy.

Kei Kusanagi

(V.A.: Souichiro Hoshi)

Un jeune homme frêle et timide à la condition physique plus que fragile. Sur papier, Kei serait âgé de 15 ans mais en réalité il en a 18, un secret dont même ses amis proches ne sont pas au courant. C’est que la maladie dont il souffre l’a fait plonger dans un coma qui dura 3 ans, sa croissance s’est donc mise sur « pause » pendant 36 mois. Et à l’instar de beaucoup de male-leads de cette époque, il a autant de sex-appeal qu’une barre-à-clou…

Kouishi Herikawa

(V.A.: Ayako Kawasumi)

La plus proche copine de classe de Kei. Elle est secrètement amoureuse de lui depuis longtemps, et ce malgré tout le mystère qui entoure son passé. Sa personnalité se limite pas mal à ça, d’ailleurs…

Critique et commentaires

Ceux qui connaissent un peu mes goûts savent que j’suis friand de ce genre d’histoires amoureuses tordues. C’est d’ailleurs, selon moi, une des grandes qualités des animes; avec ce médium les créateurs peuvent se permettre d’être très osés, ou edgy dans les histoires qu’ils racontent. On pourrait mal imaginer un Koi Kaze réalisé pour la télé américaine par exemple… Du synopsis de Please Teacher, j’ai donc compris qu’il s’agirait d’une histoire d’amour élève-professeur, mais j’ai fait ma première erreur en pensant que le sujet serait traité de façon sérieuse. Please Teacher est l’histoire d’une alien qui ne connaît rien aux relations amoureuses, pas d’une prof amoureuse d’un de ses étudiants. Les premiers épisodes sont corrects, on y voit un couple nouvellement formé qui doit cacher la nature de leur relation pour des raisons évidentes. Le Japon est spécial à bien des niveaux, mais même là-bas ces relations prof-élèves sont proscrites. Leurs milles-et-une excuses sont drôles au début, mais je me suis rapidement lassé de la répétition des mêmes jokes. La dérape commence lorsque Kouishi se tient un peu trop près de Kei aux yeux de Mizuho, qui soudainement se met à agir en pré-adolescente jalouse. D’ailleurs, on se rend vite compte qu’elle est plus braillarde qu’une fillette de 12 ans, donc en plus de sa job de prof qui n’est rien de plus qu’un prétexte pour titiller certains fans, Mizuho n’a rien d’une adulte sinon les formes. Mes espoirs d’y retrouver une histoire touchante se sont envolés en un instant. Si la moralité d’une histoire telle que je l’imaginais serait questionnable, au moins ce serait plus intéressant à voir se développer. Lorsque l’on réalise que la prémisse n’est qu’un emprunt, toute la minceur du scénario se révèle sous nos yeux; Kei ne cesse d’utiliser le terme « sensei », mais ça perd tout son sens très rapidement. Finalement, ce qui reste n’est qu’une mince couche de fantaisie basée sur un fétiche masculin relativement populaire, et rien d’autre. Par contre je dois dire que la série reprend un peu de rythme lorsque la « belle-famille » débarque. À défaut d’être originaux, ces épisodes sont définitivement les plus drôles du lot, même s’il est de plus en plus évident que Please Teacher s’enligne pour être un clône de Ah My Goddess. Surtout que la mère et la petite sœur de Mizuho sont des copies-carbones de personnages aux rôles semblables dans AMG (Hatsuho == Urd, Maho == Skuld). Mais la véritable dérape commence lors d’une plot-twist ridicule au 9^e épisode. Je me permets de vous rappeller que la plot-device principale de l’histoire est une maladie qui, selon ce que j’en sais, est complètement bidon; on nous demande de croire que Kei a une constitution si faible qu’il peut tomber dans des comas périodiques lorsqu’il est trop tendu émotionnellement.

ATTENTION SPOILER!!

Lorsque Kei apprend qu’une de ses amies (Morino) souffre exactement de la même maladie (no way!!!), il prend une décision que je ne m’explique tout simplement pas (à moins qu’il souhaîtait se prendre pour Jésus-Christ). Pour s’assurer qu’elle ne plonge pas dans un nouveau coma, il va abandonner sa relation avec Mizuho pour plutôt sortir avec la meilleure amie de Morino, Kouishi, simplement pour ne pas la contrarier, et ainsi la plonger dans un nouveau coma. Le comble dans tout ça? Mizuho COMPREND!!!! Ça aurait pu être intéressant si au moins elle s’était mise à lancer des assiettes, tirer la TV par la fenêtre, quelques chose du genre… mais non, rien à faire.

Spoiler terminé…

À partir de ce moment-là, il devient impossible de prendre quoique ce soit que l’histoire nous présente au sérieux. La seconde moitié de Please Teacher est tellement remplie de plot-twists qui sortent d’absolument nulle-part et qui font peu ou pas de sens que ça a complètement tué mon intérêt à connaître la suite et le dénouement final. Plus ça avançait, plus j’avais hâte que le calvaire se termine.

En conclusion…

J’ai beaucoup de misère à dire ce que la série faisait de bien…. l’histoire est cousue de fils blancs, il n’y a à peu près pas de fanservice, l’aspect comédie se limite essentiellement à des jokes du type « Attends, c’est pas ce que tu penses! »… Donc un peu de tout, mais rien de réellement bien réalisé. Plus tard, quand j’vais me demander ce que je vais avoir retenu de Please Teacher, la réponse rique d’être fort simple: à peu près rien.

Musique:

La séquence d’ouverture (OP) est intéressante parce qu’il s’agit d’une des premières participations de Kotoko dans le monde des anime. La tune n’est pas exceptionnelle, mais on reconnait bien le style qui va la rendre si populaire dans les années suivantes. L’ED est par contre pas mal moins remarquable. Pas que la ballade soit mauvaise, mais quand on connaît ce que Kotoko est capable de faire dans ce registre-là, « In the Forest of the Sky » fait ici pâle figure.

Packaging:

Au moins le packaging est de très bonne qualité. La version que je possède est ce boxset, qui contient les 4 volumes de la série dans 4 boîtiers différents. En bonus, j’avais droit à une série de 3 cartes postales nous montrant Mizuho et compagnie sous différentes poses. L’extra le plus intéressant, par contre, c’est définitivement le CD de musique qui contient la trame sonore complète de la série. Et pas juste 2-3 tunes, une soundtrack complète de 75 minutes. Une attention vraiment l’fun de la part de Bandai, surtout qu’il est aujourd’hui de plus en plus rare qu’on ait accès aux soundtracks d’animes de notre côté du Pacifique. L’artbox comme tel est rouge longtemps… certainement pas la plus jolie que j’possède, mais au moins c’est du solide.

Le 4e disque incluait aussi l’OVA. D’ailleurs, si la série n’avait à peu près pas de fanservice, l’OVA n’est QUE ça… Ça donne l’impression que les scénaristes ont peiné à se retenir de faire des allusions au sexe pendant la série, mais qu’ils se sont lâchés lousse pour l’OVA. Tous les personnages y passent (ou à peu près), mais il est probablement trop tard même pour plaire aux fans invétérés de ecchi qui auront abandonné la série bien avant de se rendre là.

Note finale

 Type: Série, 13 épisodes
Titre alternatif: Shigofumi – Letters from the Departed
Genre: Drame, Psychologique, Supernaturel
Studio : J.C. Staff
Année : 2008
Licencé par: Sentai Filmworks

Critique de Shigofumi, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

Histoire

Un shigofumi est un message envoyé par une personne morte à quelqu’un avec qui elle avait de forts liens. Ces messages de l’au-delà sont livrés par des facteurs spéciaux, eux aussi morts. Un de ces facteurs, Fumika, a pourtant une caractéristique qui la distingue des autres : elle vieillit.L’histoire suit Fumika à travers ses livraisons et nous amène à découvrir en quoi et pourquoi elle est différente de ses pers.

Personnages

- Fumika : Personnage principal. Fumika est plutôt réservée et effectue ses livraisons avec efficacité et ardeur. Contrairement aux autres facteurs, elle semble avoir gardé la « faculté » de vieillir malgré le statut habituel des facteurs, c’est-à-dire être mort.Elle traîne un pistolet sur elle, un mémento de sa vie d’avant. De plus, comme les autres facteurs, grâce à son bâton, elle a accès à de la magie. Par exemple, elle peut se faire pousser des ailes ou encore devenir invisible.

- Kanaka : Aaron de Fumika. Les Aaron sont les bâtons (qui parlent) que les facteurs ont toujours avec eux. Ils leur servent de communicateur et d’arme en cas de danger. Ils sont toujours faits de la même façon : Un long manche avec une tête ressemblant à deux ailes avec une pierre au milieu. La pierre de Kanaka semble être une émeraude. Kanaka a une personnalité beaucoup plus expressive que Fumika. Le duo est donc assez extrême. Elle a le drôle de rêve de devenir humaine. Lorsque Fumika utilise les pouvoirs magiques que Kanaka lui confère, sa forme de bâton se transforme en amulette.

- Chiaki et Matoma : Chiaki est une collègue de Fumika qui s’occupe d’un secteur voisin au sien. Bien qu’en apparence assez jeune puisqu’elle est morte de bonne heure, elle a plus de 50 ans. Contrairement à Fumika, Chiaki est plus du genre à reporter une « adresse introuvable » plutôt que de se forcer pour remettre ses lettres. Matoma, quant à lui, est le Aaron de Chiki. Il est calculateur et ne se fait pas d’illusion à la Kanaka. Il se contente de supporter sa maîtresse au meilleur de ses habilités afin de terminer leurs livraisons. Lors d’utilisation de la magie, il se transforme en boucles d’oreille. Il semble être un rubis.

- Nojima Kaname et Kasai Natsuka : Simples humains, ils sont pourtant importants comme personnages. Lorsque Kaname aperçoit Fumika pour la première fois, il est certain d’y reconnaître une amie perdue de vue depuis quelques années. Cette amie a disparu après avoir tiré sur son propre père avec un pistolet. Natsuka est une amie de l’amie de Kaname et ensemble, ils essaient d’en découvrir plus sur la mystérieuse Fumika et les liens qui existent peut-être entre elle et leur amie disparue.

Critique et commentaires

- L’histoire est bien divisée. - 

L’histoire est assez épisodique au début afin de présenter les personnages et l’environnement. Au fur et à mesure que ça progresse, certains éléments se regroupent et le tout finit par converger vers une histoire unique et continue. Les épisodes touchent à beaucoup de sujets plus ou moins durs tels que prostitution, bullying ou suicide, par exemple. Ces sujets sont utilisés pour montrer que les messages de l’au-delà peuvent venir de n’importe qui, mais qu’ils sont toujours reliés à de fortes émotions.La façon dont c’est amené me rappelle un peu Hell Girl.

- Les personnages sont bien présentés. - 

La plupart des personnages sont explorés grâce à des épisodes dédiés. La seule « exception » est Fumika. Étant donné qu’elle est le personnage principal et que l’histoire tourne autour d’elle et de son origine, elle est présentée au fur et à mesure que les épisodes avancent. Cette façon de faire nous laisse un peu de suspense tout en nous présentant en détail tous les personnages importants.

- Qualité visuelle. -

Les graphiques sont bons. Rien d’impressionnant, mais diversifié. Il y a certaines scènes plus extravagantes que d’autres et les personnages ont un style allant de cute à sérieux.

- Ambiance sonore et musicale. -

L’ambiance sonore m’a beaucoup rappelé ce que Shakugan no Shana ou encore Hell Girl nous ont offert.

Avis aux intéressés, ou avertissement aux autres, la toune d’intro est une toune d’Ali Project. Ça faisait longtemps que j’en avais entendu et, comme la majorité de leurs tounes, on les reconnaît aux premières notes.

Mais encore ?

Shigofumi est une autre série que j’ai achetée, sans vraiment savoir c’était quoi, seulement parce que la boîte et le résumé sur Anime News Network me paraissaient cool et je ne le regrette pas du tout. Bien que certains sujets abordés soient assez sérieux, la présence de situations et personnages plus « relax » donne un tout divertissant et pas trop lugubre. Bref, Shigofumi est un mixte de Hell Girl avec de l’ambiance à la Shakugan no Shana et une pincée de Sinigami no Ballad.Loin d’être mauvais, Shigofumi est le genre de série sur laquelle il m’a été dur de commenter (enfin, je crois) et pourtant, elle a su me tenir accrocher. C’est juste bon en soit.Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> Très bien.

Enfin! Après des heures de programmation et de creusage de tête, on l’a enfin notre nouveau web-design! NihonQc.com va bientôt avoir 4 ans, et si on est tous bien fier de ce qu’on a accompli jusqu’à maintenant, l’équipe s’est collectivement entendue sur une question: un petit rafraichissement de l’image ne ferait certainement pas de tort… Ce que vous voyez aujourd’hui, c’est le fruit du travail acharné de Liguinii (et de Fireaxe, mais dans une bien moindre mesure!) des deux dernières semaines.

Notre premier souhait, évidemment, c’est qu’il soit à votre goût. Vous le trouvez comment? Tous les commentaires et suggestions sont les bienvenus, puisqu’on désire continuer d’améliorer à la fois la présentation ET le contenu de notre blogue.

Dans les prochaines semaines, vous devriez constatez une accélération du rythme de publication de nouveaux articles. Que ce soit les premières impressions de Fireaxe sur une nouvelle série en cours de diffusion au Japon, une critique d’un anime moins récent par Kaze ou SmasH-WolF, ou une présentation sur les Panty-Fighters par Choy, sans oublier nos populaires liste de sélections, on croit qu’il devrait y en avoir un peu pour tous les goûts! Alors, si le blogue vous plait, revenez nous visitez une fois de temps en temps, et pourquoi ne pas en profiter pour venir nous piquer un brin de jasette sur notre forum?
En espérant pouvoir vous compter parmi nos nouveaux membres bientôt!

L’équipe NihonQc

Titre (#1): Gurren Lagann the Movie 1: Childhood’s End  (Gurren Lagann: Guren-hen)
Titre (#2): Gurren Lagann The Movie 2: The Lights in the Sky are Stars (Gurren Lagann: Lagann-hen)
Type: Films
Classe : Shonen
Genre : Action, Comédie, Mecha
Studio : Gainax
Année : 2008 (film #1) et 2009 (film #2)
Film #1: AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList
Film #2: AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList
Trailer (série), Trailer (Film #1), Trailer (Film #2)

Bon, aujourd’hui j’ai décidé de faire d’une pierre deux coups en vous présentant les deux films de Gurren Lagann en même temps. Ces deux films sont en fait l’adaptation cinématographique de la populaire série TV du même nom, Tengen Toppa Gurren Lagann, pour le dire au complet. Je vais prendre pour aquis que vous avez au moins vu la série TV, mais je vais tout de même vous faire un petit résumé vite fait de l’histoire au cas où ce ne serait pas le cas.

Histoire

Dans un village souterrain menacé par les tremblements de terres, vivent Simon ainsi que son « Big Bro » (aniki) Kamina. Les habitants de ce village vivent dans la peur à chaque secousse. Simon en a peur, car un tremblement de terre a autrefois prit la vie à ses parents. Mais un jour, Kamina décide de ne plus se cacher et d’affonter l’un de ces tremblements de terres. Surgit alors des airs une fille aux formes généreuses (Yoko) qui les entrainent dans une aventure à la surface (endroit dont les habitants niaient l’existance). Ils y découvriront aussitôt Gurren, un petit robot mecha, dont Simon sera le pilote. Par la suite, ce trio sera entrainé dans une guerre contre les Ganman, des mecha piloté par des humanoïdes, qui tentent d’exterminer la race humaine.

Personnages

Simon (シモン)
Seiyuu: Takayuki Sugou

Simon vit dans un village souterrain et travaille à l’expansion du village tout en recherchant des « trésors », et ce à l’aide d’une petite drill. Simon est du genre peureux, surtout lors des tremblements de terre qui ont emporté autrefois ses parents. Il en a conservé un traumatisme, mais heureusement que son « Big Bro » (aniki) Kamina est là pour le remettre sur pied. On pourrait un peu dire que c’est l’équivalent de Shinji dans Evangelion. Peureux, peu sûr de lui et rempli de doute, mais dans le besoin ses amis peuvent compter sur lui, car il est Simon, « Simon the digger » et il creusera jusqu’à ce que sa drill ait percé tout au fond.

Kamina (カミナ)
Seiyuu: Katsuyuki Konishi

Kamina est le « Big Bro » (aniki) de Simon, je veux dire par là qu’il est comme un peu son grand frère, il est le gars fort, plein d’enthousiasme et sûr de lui. Il est le pilier de la place et il n’hésitera pas à donner un coup de pied au cul de Simon pour le remettre debout. C’est le personnage plein d’énergie et d’entrain qui va au-delà de l’impossible, n’ayant pas froid aux yeux quand vient le moment de combattre et de déployer tout son « manliness » accompagné de citations épiques « over-the-top ». Bref il possède un caractère explosif! Il deviendra assez tôt le pilote de Lagann, un mecha pouvant être combiné avec Gurren que pilote Simon.

Yoko Littner (ヨーコ・リットナー)
Seiyuu: Marina Inoue

Yoko est une fille qui vit à la surface et combat contre les Ganman à l’aide d’armes à feu. Elle utilise généralement un Sniper Rifle. Malgré le fait qu’elle soit légèrement vêtue, elle est doté d’un puissant arsenal, un vrai canon. Canon dans lequel Boota, la « mascotte » (une petite taupe à lunettes fumées), aime se cacher. Bref, c’est la pin-up de l’anime, ainsi que la plus mature et rationnelle de notre trio weirdo.

Nia Teppelin (ニア・テッペリン)
Seiyuu: Yukari Fukui

Elle apparaît un peu plus tard dans la première partie, elle est la fille de Lord Genome et sera découverte par Simon. C’est une fille très polie et naïve, elle est également très curieuse puisqu’elle pose beaucoup de questions. Elle semble ignorer la situation sur ce qui se passe, ainsi que bien d’autres choses d’ailleurs. Elle aura un effet appaisant sur Simon, qu’elle décidera de suivre. On sent que les créateurs ce sont permit quelque libertés pour sa chevelure et ses yeux avec pupille en forme de trèfle. Son nom lui même, semble être un jeu de mot avec « nya » le miaulement du chat en japonais.

Critique et commentaires

Bon enfin la partie dont j’avais envie de parler. Évidemment je ne pourrai pas m’empêcher de comparer les deux films avec la série TV. La question que vous vous posez surment doit être: Les films surpassent-ils la série TV? La réponse est oui! Le tout à été construit à merveille et, bien que la route soit la même, le moyen pour se rendre à destination ne l’est pas. La série TV serait plus une promenade à bicyclette, alors que les films seraient une course de chars carburant à la nitro. L’histoire reste la même et plusieurs scènes sont conservées, mais il y a  quand même du nouveau. Les moments tranquilles et plus long ont été laissés de côté, pour faire place à l’action et aux scènes clés de l’histoire, et bien sûr les citations épiques y sont toujours, le tout avec les tounes que l’ont à tant appréciées.

Résultat? On obtient un film avec des explosions qui n’ont rien à envier aux meilleurs films d’action, bourré de citations épiques, de musiques qui torchent, de personnages charimastiques, de moments forts, où on ne nous laisse pas souffler ne serait-ce qu’une seule petite minute, et une fois le film fini, on ne peut toujours pas souffler, parce qu’on a la gueule à terre.

Quand je parle d’explosions, je ne parle pas que de bombes qui sautent, tout dans cette anime est explosif. Des personnages au caractère explosif qui se la pètent, une évolution qui avance comme une bombe qui nous saute dans la face, de la musique qui nous pète les tympants (dans le bon sens évidemment), des explosions artistiques, Yoko qui est une vrai bombe et ainsi de suite. Cet anime c’est de la vraie bombe, pas étonnant qu’il ait explosé si rapidement en popularité.

Le combat de la fin, dans le deuxième film, saura vous tenir en halène, jamais je n’aurai vu autant de noms d’attaques et de combinaisons citées de file et de façon si explosive. Le paquet y est mis comme à la fin d’un feu d’artifice. Le tout en Blu-Ray n’est qu’encore meilleur.

Le petit mot de Kaze

Ceci dit, je dois vous mettre en garde, si jamais vous voulez l’écouter avec vos grands-parents, assurez-vous qu’ils ne sont pas cardiaques si vous ne voulez pas qu’ils vous pètent une crise de coeur drette là. J’espère également qu’ils auront la rétine solide et qu’elles sont bien attachés. Pour terminer, s’il y a bien un anime où vous pouvez vous permettre d’avoir des gazs, c’est bien celui-là, ce sera votre façon de contribuer à l’ambiance qui pète de partout.

Kaze vous devez écoutez

Bien sûr si vous n’avez pas vu la série TV, je vous recommande de le faire sans plus attendre, surtout si vous en voulez plus, mais si je peux vous référer à un autre anime, j’opterais pour Redline qui visuellement est semblable à Gurren Lagann, il sagit d’un film de course qui à été très bien accueilli par les critiques.

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Explosivement Excellent!