Cette semaine, on touche vraiment à plein de domaines différents. Un nouveau joueur fait son entrée dans le marché des distributeurs d’anime en Amérique, un communiqué du studio SHAFT, un (autre) record battu pour One Piece et des nouvelles de Jin Kobayashi. En prime, cette semaine vous avez droit à une chronique judiciaire! Ne manquez pas ça.

__________________________________________________________________

Nouvelle surprenante cette semaine alors que le distributeur américain NIS America a annoncé l’acquisition des licences de 4 anime, et pas les moindres. Pandora Hearts, Persona -trinity soul-,  Our Home’s Fox Deity (Wagaya no Oinarisama) et le très populaire Toradora! seront donc bientôt disponible en précommande dans un RightStuf International près de chez vous! Si la nouvelle a de quoi surprendre, c’est qu’il s’agit d’une première NIS America qui est beaucoup mieux connu dans le domaine des jeux vidéos. Si le nom de cette compagnie ne vous dit rien, sachez que c’est elle qui s’occupe de localiser, publier et promouvoir en Amérique plusieurs jeux vidéos japonais, principalement des JRPG. Pensez notamment aux Disgaea: Hour of Darkness, Ar Tonelico 2, Mana Khemia 2, et Last Rebellion qui sortira tout prochainement.

Aucune date n’a été annoncée, et on ne sait toujours pas si NIS America songe à doubler leur produit en anglais, mais comme ils possède surement déjà un studio d’enregistrement pour les jeux vidéos, je crois qu’il y a fort à parier que si.

__________________________________________________________________

Vous vous souvenez peut-être de mon article de l’an passé dans lequel je racontais la triste histoire de Christopher Handley, cet homme de l’Iowa qui faisait face à une peine maximale de 20 ans de prison pour la possession de matériel obscène (ici, des manga au contenu douteux).  Et bien le verdict est tombé, après avoir plaider coupable en mai 2009, le juge l’a finalement condamné à 6 mois deprison ferme, en plus de 3 ans sous libération surveillée, puis 5 ans de probation. Mince consolation pour Handley, son nom ne se verra probablement pas inscrit au registre américains des délinquants sexuels.

On a également appris que sur les 1200 items saisis par la cour, la grande majorité lui ont été remis alors qu’un peu plus de 80 manga ou magazines demeurent saisis par la cour.

Si le dossier vous intéresse, je vous suggère fortement de lire l’article d’AnimeNewsNetwork à ce sujet.

Le studio SHAFT a annoncé qu’après un premier délai d’un mois, le 14e épisode de l’excellente série Bakemonogatari sera finalement diffusé au courant de la semaine sur le site web officiel de la série. Autre nouvelle qui réjouira les fans (du moins ceux au Japon, ou les très riches d’entre nous), cet épisode intitulé Tsubasa Cat – Part 4 – sera inclus dans un 6e volume Blu-Ray/DVD prévu pour la fin mars.

__________________________________________________________________

Parallèlement à la sortie d’un tout nouveau one-shot de 8 pages sur la populaire série School Rumble, le mangaka Jin Kobayashi a admis qu’il travaillait présentement sur une nouvelle série pour le magazine Bessatsu Shonen Magazine de Kodansha. Il n’a cependant pas voulu révéler le titre de cette nouvelle série. Après Natsu no Arashi et School Rumble Z (court spin-off de la populaire série), il sera intéressant de voir la direction que prendra Kobayashi dans son prochain projet.

Personnellement, je souhaite fortement une véritable suite à School Rumble étant donné que la fin originale m’avait solidement laissé sur mon appétit. C’est probablement utopique de ma part, mais c’est permis de rêver!

__________________________________________________________________

Le 57e et prochain tome du manga One Piece a battu le record du plus grand nombre de copies préparées en prévision d’une mise en vente (à ne pas confondre avec le nombre de copies vendues). Avec un tirage de 3 millions de copies, One Piece 57 dépasse donc la marque précédente établie par le 56e tome de… One Piece, évidemment.

Et soyez sans crainte, je n’en referai pas une nouvelle lorsque le 58e tome viendra à nouveau battre ce record.

__________________________________________________________________

Excellente nouvelle pour les fans québécois de l’un des plus populaires compositeurs japonais, le grand Nobuo Uematsu, alors qu’on annonçait cette semaine qu’il sera l’un des invités au prochain Anime Boston, du 2 au 4 avril prochain. C’est donc dire que moyennant quelques centaines de dollars pour le voyage et 6 heures de voiture, ses fans québecois auront la chance d’aller le voir en personne!

Mais bon, pour l’instant, rien n’indique s’il y performera quelques-unes de ses créations ou s’il est invité seulement à titre de conférencier. Personnellement je n’y serai pas, ce n’est pas comme s’ils avaient annoncé une tournée des Black Mages après tout… mais quand même, il s’agit de visite très rare alors aussi bien en profiter si vous en avez la chance.

Le nanane de cette semaine est une gracieuseté de Japanator. Un remake de l’intro de To Aru Kagaku no Railgun particulièrement original:

*** Ici j’ai inclus le vidéo qui compare les deux versions. Si vous désirez voir le remake seulement, consulter les vidéos similaires.

Un petit bonus cette semaine. Si depuis une semaine, la tune « Only my Railgun » ne veut plus me sortir de la tête, la chanson suivante je crois bien qu’elle m’a fait carrément ramollir le cerveau:

C’est vraiment pas très bon comme tune… et pourtant j’suis absolument incapable d’appuyer sur stop quand elle joue.  >.<

__________________________________________________________________

La fin de semaine passée a eu lieu la 2e édition de G-Anime, la convention d’anime à Gatineau. Ayant été sur place, je vous en fais un rapport avec en prime des photos prises par un ami qui m’accompagnait.

Mon groupe avait réservé une chambre pour deux nuits à l’hôtel Four Points. Ce qui est bien, c’est qu’il est relié au Palais des Congrès de Gatineau, la place où se tenait la convention, par un passage. Aucun besoin de sortir à l’extérieur donc et heureusement, avec le froid qu’il faisait (-10°C le jour). Le chemin pour se rendre de l’hôtel à la convention ne prend que cinq minutes, donc les allers-retours vers la chambre d’hôtel sont envisageables. En plus, l’évènement se tient à proximité de bons nombres de restaurants. Donc, pour ce qui est de se nourrir, ce n’est pas ça qui manque. Par contre, n’attendez pas jusqu’à très tard, parce que les restaurants ne vous attendront pas et ferment le soir. Si jamais vous êtes coincés dans cette impasse et que tout est fermé, il y a un McDonald dehors à une minute de l’hôtel. De plus, les projections et les panels se tiennent tous à la même place, alors aucun risque de se perdre ou de voyager inutilement. Donc, niveau emplacement, c’est gagné.

Samedi matin, nous nous étions pointés à la file d’attente qui heureusement n’était pas monstrueuse. À 9h, c’était le début de la convention et la file avait finalement commencé à bouger. Ça n’avait pas pris plus de 15 minutes avant que je n’obtienne ma passe, contrairement à Otakuthon 2009 où j’avais dû attendre 1-2h avant de l’avoir et ça, c’était pour les pré-inscrits. Donc, niveau organisation, c’est dans la poche.

Au niveau des cosplays, ceux de Bleach et de Naruto dominaient naturellement. Hetalia Axis Power dominait également, sauf que c’était moins intense qu’à Otakuthon 2009. La grosse différence était que la plupart des cosplayers n’avaient pas leur drapeau (paraît-il qu’ils se l’étaient faits confisquer). À part ça, on avait eu droit à K-On (dont les deux groupes de cosplay portaient tous les deux les costumes de l’ending!), Soulcalibur, Vocaloid, Street Fighter, Final Fantasy, etc. ainsi que les responsables de la sécurité de l’évènement qui s’étaient cosplayés en membres de S.T.A.R.S. de Resident Evil.

Pour ce qui est de la salle des marchands, la note est un peu moins joyeuse : la salle était plus petite et on en faisait le tour assez vite. Elle fermait tôt aussi (16h). Peu de marchandise qui sort du lot par rapport à d’autres convention (pas de doorscroll malheureusement), excepté un robot d’environ 6 pieds de haut à vendre… Si vous êtes prêts à débourser 7000$! Également, pour les amateurs de la boutique L’expression de la vie, sachez qu’ils étaient présent à la convention. Fort heureusement, parce que la vendeuse est quand même cute! Mais bon, avis perso.

Si on avait vite fait le tour de la salle marchands, il en était de même pour le reste de la convention et c’est son principal problème. Bon, la convention est jeune, ils font ce qu’ils ont avec, laissons-leur une chance, me diriez-vous. Reste que ça entre en ligne de compte si l’un veut voyager jusqu’à Gatineau (surtout s’il hésite à investir autant monétairement que physiquement).

G-Anime offrait tout de même l’occasion de pouvoir visionner des anime doublés en français, ce que j’applaudis fortement, étant donné la denrée rare qu’ils sont au Québec. Ils avaient aussi une grosse sélection de livre dans leur mangathèque, autant en anglais qu’en français.

Pour ce qui est de la salle des jeux vidéo, il y avait un PS3, un Xbox/Xbox 360, un SNES et d’autres consoles et juste à côté, il y avait aussi deux bornes d’arcade. En l’occurrence, Area 51 et un beat ‘em up western dont je ne me souviens plus du nom. Le comble dans ça, c’est que les arcades sont en free play. Inutile donc de sortir vos .25$! Faites attention toutefois de ne pas faire comme moi et de ne pas frapper les boutons; les machines ne datent pas d’hier. Par contre, pas de tournoi de jeux vidéo mis à part DDR.

Question bouffe, la convention elle-même n’offrait rien du tout. Il fallait aller dans les restaurants au rez-de-chaussé pour chasser le gibier. Personnellement, j’avais essayé Le Déli et Gino Pizza pour les déjeûners ainsi que Teriyaki Kyoto et L’Élégant. Aucun reproche pour les trois premiers, même qu’au Déli, on en avait pour notre argent. Par contre, je vous déconseille L’Élégant. Le riz était beaucoup trop sec et la viande n’était vraiment pas fameuse (quand c’est rendu que les pépites de poulet semblent goûter le beigne, il y a quelque chose qui ne va pas en quelque part).

Nous arrivons enfin aux plats de résistance de la convention, mes meilleurs moments disons : la mascarade et le concours d’AMV. Un petit secret (quoiqu’on est sur Internet, alors ça ne compte plus) : pour sauter la file d’attente pour la mascarade, vous n’aviez qu’à vous pointer au karaoké qui se tenait dans la même salle juste avant. Bon, ceci étant dit, il avait fallu attendre encore un peu longtemps avant que l’évènement ne débute puisqu’il était en retard de 20 minutes. Passé cela, la mascarade s’était déroulé sans aucune complication majeure. Les maîtres de cérémonie étaient au top. Mention spéciale à Sébastien Mineau, excellent emcee qu’on espère revoir à Otakuthon l’été prochain, et aux ninjas.

Pour ce qui était des numéros, on avait eu droit autant à du yaoi sur scène qu’à de la danse et des sketchs comiques. Personnellement, mes préférés sont Battle One de Soulcalibur (la suite à Otakuthon 2010!), Taking the Pont de Team Fortress et Ulala’s Swinging Report Show de Space Channel 5 sans oublier le numéro d’ouverture avec Street Fighter, Talim de Soulcalibur et Marth de Fire Emblem. Pour ce qui était de la remise des prix, encore une fois, ça commençait 15-20 minutes en retard et en plus, le gars au début était perdu dans ses présentations, c’était vraiment mal géré (non, ce n’était pas Seb Mineau, malheureusement). Heureusement que les Moonroses étaient arrivées, sinon j’aurais pas été resté une minute de plus. Cependant, le meilleur bout de la remise des prix, c’était quand la Brigade SnW avait débarqué. Eux autres, toujours là pour semer le trouble (dans le bon sens)!

Concernant le concours d’AMV, c’était disons le dessert qui finissait le voyage en beauté. Moins d’AMV poignants qu’à Otakuthon 2009 et force est d’admettre qu’il y avait plus de meilleurs AMV à G-Anime. En plus, en entrant, on nous remettait une fiche d’évaluation avec la liste des clips qu’ils ramassaient ensuite pour compiler les votes pour le choix du public, ce qui n’avait pas été fait à Otakuthon. Personnellement, mes préférés sont Wild Animals de Lensta (qui fait rappeler à quel point Black Lagoon, c’était malade!), Creative Black Space de haunter103, Empty Motion de Nikolakis, Paradox de Xcite, Starlite de Vellure, Environmental Secure de Stickygaiden, Seivah de Kain-x-Spirits et l’excellent Echo Pulsar de Fadoo-sama (dont je ne retrouve pas la vidéo, une aide serait grandement appréciée, merci). Rien que ça! Par contre, quand on voit c’était quoi le choix du public (Kingdom Bleach), je m’étais rendu compte que j’étais entouré de fanboys. En tout cas…

Le voyage a coûté environ 150$ (73$ pour une chambre 2 nuits avec 3 autres personnes; 33$ pour la passe; 36$ pour se nourrir). Si vous êtes prêts à débourser une telle somme d’argent et déterminés à voir toutes les conventions d’anime qui se tiennent au Québec, G-Anime pourrait être une belle expérience. Mais pour l’étudiant lambda qui habite à Montréal et qui a le porte-feuille plutôt léger, Otakuthon lui suffira pleinement. Malgré la mascarade et le concours d’AMV, on fait le tour de la convention et des cosplays rapidement et à un moment donné, on commence à se tourner les pouces.

Voici une magnifique vidéo de la convention :

Et des photos de la convention :

À Montréal, du 11 au 14 février, le Marché Clandestin liquide son inventaire de DVD dans le but de financer le futur Memento Mori, un manga café qui prendra la relève.

Ouvert en 1994, le Marché Clandestin est vite devenu le plus grand club vidéo d’animation japonaise et de films asiatiques au Québec. Après 16 ans de service, ce sera une partie de leur jeunesse qui s’envolera pour certains.

Le Memento Mori sera un café inspiré des maid cafés et des cosplay cafés au Japon. Ce sera un endroit pour relaxer en prenant un café et où on peut acheter des magazines, des livres, des figurines, des accessoires ou n’importe quoi d’autre sur la culture asiatique. Ce sera aussi une place où certains pourront tenir leurs propres évènements. Les portes seront ouvertes le 20 février où aura lieu justement un évènement d’ouverture. Les billets sont déjà en vente.

Marché Clandestin/Memento Mori :
323 rue Ontario Est
(514) 282-3930
À 4 min du métro Berri-UQAM

Je vous présente une nouvelle petite rubrique que je vais tenter de mettre en place et tenir à jour aussi régulièrement que je le peux. Cette semaine, je vous propose des nouvelles à propos de Kure-nai, Nodame Cantabile, et la deuxième saison de K-On, une annonce de licence importante et un nouvel anime en production susceptible d’en intéresser plus d’un parmi nous.

______________________________________________________________

Les fans de la série Kure-nai auront droit à un nouvel épisode sous forme d’OAD (Original Anime DVD), c’est-à-dire distribué avec le 5e tome du manga de Yamato Yamamoto, prévu pour sortir le 2 juillet prochain. Cette nouvelle désappointera peut-être ceux et celles qui attendent impatiemment le prochain épisode de Denpa Teki no Kanojo, autre série tirée des Light Novels de l’auteur Kentarou Katayama, dont les deux premiers épisodes avaient été distribués avec les tomes 3 et 4 de Kure-nai.

Nouvelle semblable du côté du très populaire manga de Tomoko Ninomiya, Nodame Cantabile, alors qu’un nouvel épisode et un cd de musique intitulé « The Magic Flute » seront distribués avec le 24e tome dès le 26 avril. On doit cependant se rappeler que Ninomiya a mis fin à l’histoire principale en octobre dernier, le 24e tome sera donc composé de chapitres tirés de sa nouvelle série de side-stories intitulée Nodame Cantabile Encore Opera Edition.

On sait maintenant que la 2e saison de K-On! débutera en avril prochain sur les ondes de TBS. Selon AnimeNewsNetwork, le personnel de production restera inchangé alors qu’il en sera de même pour le groupe de seiyuu.

Source: AnimeNewsNetwork: K-On’s 2nd Season, B Gata H Kei Anime Dated for April

______________________________________________________________

Selon AnimeOnDvd, la division américaine du distributeur Bandai Entertainment aurait annoncé l’acquisition des droits sur la deuxième saison de The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Aucune date de sortie n’a été annoncée, et on ne sait toujours pas si la nouvelle saison sera doublée, mais les chances semblent plutôt bonnes si l’on se fie à Japanator. J’ai personnellement très hâte de voir comment Bandai vont faire le marketing pour ce nouveau produit. Après tout, une série dont plus de la moitié des épisodes ne sont quasiment qu’un copier/coller du précédent m’apparait assez difficile à vendre…

Source: AnimeOnDvd: Haruhi Season 2 Licensed

______________________________________________________________

Probablement la nouvelle qui réjouira le plus de fans cette semaine, le populaire manga High School of the Dead aura officiellement son adaptation animée. Pour ceux qui ne connaissent pas, HSotD est un peu comme une version collégienne de Dead Rising mélangé à Shaun of the Dead, à la sauce japonaise bien évidemment. C’est rempli d’action, regorge de zombies, c’est extrêmement violent, mais aussi terriblement sexy. Aucun détail n’a encore été divulgué à propos de l’équipe de production
Ils ont cependant profité de l’occasion pour annoncer que le manga allait reprendre après un arrêt de plus d’un an.

Source: Japanator: High Shool of the Dead getting an anime adaptation

______________________________________________________________

Une bonne nouvelle (ou une mauvaise, dépendamment des points de vue) pour les fans de l’adaptation manga de Tsukihime. La semaine dernière, un article d’AnimeNewsNetwork nous informait que le chapitre final du manga de Sasakishonen n’allait pas être publié dans l’édition du mois de mars du magazine Comic Dengeki Daioh, tel qu’il était prévu. Il n’y a pas de quoi à écrire à sa mère, me direz-vous, mais la partie intéressante de la nouvelle c’est que les 7e et 8e  tomes devraient être mis en vente dans les deux prochains mois au Japon, alors que la sortie du 9e (et dernier) tome est prévue pour l’été prochain. Il ne nous reste plus qu’à espérer que les versions françaises de Ki-oon soient disponibles aussi rapidement que par le passé.

Source: AnimeNewsNetwork: Tsukihime Manga Finale, Volleyboys Manga Put on Hold

______________________________________________________________

Pour terminer, un petit vidéo qui vous montre les premiers pas de la Touhou-mania sur une grande chaîne américaine, CNN. Vous vous rappelez peut-être ce music-vidéo intitulé « Bad Apple », qu’Hyperbole1729 nous avait présenté sur le forum. Le vidéo était déjà assez intense merci, mais un grand fan de Touhou l’a complètement reproduite à l’aide de la technique « image par image » (ou stop-motion). Assez impressionnant! Mais les reporters de CNN n’ont vraisemblablement pas compris… Je vous laisse trouver ce qui cloche!

L’année dernière à pareil date nous vous avions proposez un article qui portait sur les 10 séries de l’année qu’il ne fallait pas manquer.  Cette année, on a convenu de pousser l’expérience un peu plus loin, on a donc remplacé l’ancien modèle par un nouveau qui nous permettait de récompenser les différents anime qui se sont démarquer dans différentes catégories.

Le résultat est le suivant: 26 catégories contenant chacune un gagnant, un nominé, et quelques commentaires personnels de la part de notre comité de sélection, agrandi pour l’occasion. Puisque l’on ne peut évidemment TOUT voir ce qui est sorti en 2009, on a demandé à Choy et Seymour de se joindre à nous question de vous offrir un résultat le plus complet et représentatif possible.

On espère donc que cette article pourra éclairer toute personne curieuse, qui s’interroge à savoir quels anime ont eu « la cote » en 2009.

La rédaction

** Prenez note que pour être éligible à la sélection de cette année, l’anime devait (en théorie) s’être terminé quelque part en 2009. Par contre, Drenoss a fait le choix de considérer quand même certaines séries de la saison d’automne 2009 qu’il trouvait particulièrement méritante. **

Choy:   Bakemonogatari
Avec son humour frais reposant sur des dialogues bien pensés, sa poignée de personnages tout aussi intéressants que crinqués et son style graphique particulier, Bakemonogatari est à mon avis la série TV de 2009.

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Il possède tout ce que je souhaite voir dans ce medium, c’est-à-dire une très bonne histoire avec une intrigue qui ne nous lâche pas, de très bonnes scènes d’actions accompagnées d’un artwork impeccable, des personnages uniques et finalement une soundtrack à couper le souffle.  Mais par-dessous tout ce que j’admire en particulier de FMA c’est à quel point il réussit à garder un rythme plus rapide que la norme dans les adaptations d’anime.  Ce qui fait en sorte qu’on se retrouve avec un anime possédant un nombre élevés d’épisodes et qui se retrouve en même temps avec un nombre infiniment petit de « fillers »…  C’est tout un exploit !

Fireaxe: Bakemonogatari
Lorsque j’ai présenté la série un peu avant qu’elle débute, je me doutais bien que cette série allait être marquante à sa façon. Que ce soit pour la qualité de l’animation, l’excellente trame sonore, ou tout simplement pour les personnages plus flyés les uns que les autres, chacun trouvera un dequoi lui plaire dans Bakemonogatari, une série dont on discutera encore dans 10 ans.

Seymour:   Toradora!
Une comédie-romantique rafraîchissante avec une touche de drama, vous ne saurez jamais à quoi vous attendre avec Toradora!. En plus de ses personnages qui sortent de l’ordinaire, d’une belle trame sonore et d’une animation solide, Toradora! a tout pour plaire!

Choy:   Summer Wars
Entre le 6e film de Kara no Kyoukai plutôt ordinaire et le 7e qui durait trop longtemps pour son propre bien, un Cencoroll sans intérêt, des First Squad et Afro Samurai: Resurrection quelque peu soporifiques et un Summer Wars épique, je pense que Summer Wars mérite le titre de film de l’année.

Drenoss:   Kara no Kyoukai 7 : Satsujin Kousatsu (go)
La clôture de la série atteint véritablement l’égale des 6 autres films de l’épopée et plus encore.  Non seulement Kara #7 est-il le plus long film du paquet, il est aisément l’un des top 3 meilleur films de la série.  L’expérience des 6 derniers films a su se manifester pour nous donner une expérience inoubliable dans le dernier opus.  C’était une sorte de cadeau pour nous dire au revoir et à la prochaine, peut-être.

Fireaxe: Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
Le parfait « closer » pour une série de films épiques qui m’auront marqués à vie. Puisqu’il s’agissait du dernier film, il se devait d’être différent des 6 autres films pour être une finale vraiment efficace. Plus noir, plus deep que les autres films, Satsujin Kousatsu (go) nous présente de façon émouvante la conclusion de l’intrigue, et l’aboutissement de la relation Shiki-Mikiya.

Seymour:   Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
On dit souvent qu’on garde le meilleur pour la fin, je pense qu’on pourrait appliquer ça à Kara no Kyoukai.

Choy:   Eve no Jikan
Une excellente petite série d’OVA avec une animation éblouissante, une thématique bien exploitée servant à construire un monde crédible, des personnages attachants et une ambiance chaleureuse, Eve no Jikan est à mon avis la série d’OVA de 2009.

Drenoss:   Higurashi no Naku Koro ni Rei
Peut-être pas le meilleurs OVA qui soit mais les 3 histoires supplémentaires m’ont bien plus.  J’ai particulièrement adoré les épisodes 1 et 5 qui étaient purement de la comédie de niveau encore plus supérieur si on les comparent aux autres séquences comiques des 2 premières séries.

Fireaxe:   Hidamari Sketch X365 EX
Les expériences de Yuno, Miyako, Hiro et Sae avec le Polaroid étaient trop marrantes! Un des meilleurs épisodes de la franchise se mérite pour moi la sélection d’OVA de l’année.

Seymour:   Clannad After Story: Another World – Kyou Chapter
Un excellent OVA qui donne une alternative intéressante à l’histoire principale de Clannad, très belle production!

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom
Après une précédente adaptation sans intérêt du Visual Novel en 2004, disons que je n’en attendais pas beaucoup de cette série et que j’étais sceptique. Néanmoins, il en résulte une version plus développée et surtout plus intéressante de la série d’OVA.

Drenoss:   Sengoku Basara
À elles seules, les toutes premières lignes de texte qui y sont présentées sont ce qui m’a surpris le plus cette année !  Parce que le choix est très risqué lorsque tu débutes ton anime par ceci ! Mais ce qui fonctionne c’est que ça te donne l’envie pressante de voir le reste de l’anime pour savoir si ça va être navet ou pas!

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Ayant déjà lu (et adoré) le manga l’année dernière, je m’attendais évidemment à aimer la série, mais à ce point là? Non. JC Staff ont réalisé une excellente adaption avec laquelle il aurait été facile de l’échapper, compte tenu de la prémisse qui disont le, est assez cliché.

Seymour:   Bakemonogatari
Une des meilleures séries de l’année, qui a su se démarquer et instaurer de nouveaux standards au niveau de la production.

Choy:   Eve no Jikan
Eve no Jikan n’est pas seulement bien animé; il va plus loin que ça et offre donc une qualité d’animation qui se démarque avec son usage particulier et même artsy de la caméra, sa maîtrise du mélange 2D/3D et des effets de lumière ainsi que la fluidité des mouvements. À regarder impérativement en HD!

Drenoss:   Kara no Kyoukai 7 : Satsujin Kousatsu (go)
Kara no Kyoukai démontre à quel point l’animation peut être du bonbon pour les yeux lorsque le budget est présent.  Le niveau de réalisme est percutant lorsque l’on porte attention aux nombreux paysages urbains, ou à de simples détails comme l’animation de la pluie.

Fireaxe: Bakemonogatari
Même si la production a subi certains délais qui ont mené à des résultats étranges, on ne peut pas nier que la qualité était au rendez-vous. Bakemonogatari est à mon avis la plus belle production de SHAFT à ce jour.

Seymour:   Bakemonogatari
Très beau visuel, très artistique et combiné à cela une excellente animation, le résultat frôle la perfection!

Choy:   Gundam 00 2nd season
Il se passe beaucoup de chose dans cette saison de Gundam 00. Et contrairement à certains anime de cette année dont je tairai le nom, l’histoire est solide et mène au moins quelque part. On est collé sur le bord de notre chaise avec sa tonne de rebondissements!

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
L’histoire de Fullmetal est très bien songée et démontre très bien que le genre shonen n’a rien à envier à ses opposants.  Lorsque l’intrigue principale embarque, l’anime bouge à un rythme addictif que ça devient une nécessité d’être au rendez-vous à chaque semaine.

Fireaxe: Kara no Kyoukai 5: Mujun Rasen
Mujun Rasen possède certainement l’histoire la plus complexe des 7 films, et le fait que les évènements nous soient montrés dans le désordre nous rend sa compréhension encore plus ardue. Et pourtant, pleine de symbolisme et de mysticisme, l’histoire de ce complexe d’appartement d’où les résidents ne semblent pouvoir s’échapper était tout simplement captivante.

Seymour:   Clannad After Story
C’est incroyable à quel point l’histoire semble réaliste et qu’on embarque dedans, c’est aussi très bien raconté et présenté!

Drenoss: Bakemonogatari
La qualité des personnages est bien évidement notable.  Cependant, c’est de les voir évoluer à travers chacun des mini-arcs qui est le plus intéressant, à mon avis.  L’anime, lourd en dialogue, nous en donne pour notre argent sur cet aspect là.

Fireaxe: Aoi Hana
Le cheminement de Fumi à travers ses expériences est un des aspects les mieux présenté dans Aoi Hana. Elle progresse tout au long de la série et c’est avec plaisir qu’avant la fin on rencontre une « nouvelle » Fumi, plus solide et moins sensible.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari et sa gang de personnages aussi crinqués qu’intéressants, LA force de l’anime même.

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
J’ai beau chercher mais je ne trouve absolument aucun personnage qui me tombe sur les nerfs dans cet série.  Chacun a sa place et et sa raison d’être.  De plus, chacun d’entre eux sont assez distinctifs pour être définit par le terme unique.

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Hatsukoi Limited possède un imposant polygone amoureux, et la grande force de la série c’est de nous présenter la petite histoire chacun des personnages de manière efficace. Tous très différents, on arrive rapidement à décider de nos préférés.

Seymour:   Toradora!
Je pense que les personnages de Toradora! jouent pour beaucoup quant à la qualité de la série, très solide comme casting!

Choy:   Bakemonogatari
L’épisode de la sortie romantique avec Senjougahara à son meilleur! Mais quelle tension sexuelle il y avait dans cet épisode-là!

Drenoss:   Hajime no Ippo: New Challenger – Épisode 24, « The King »
Vous voulez savoir à quoi ressemble de l’intensité à son paroxysme?  L’épisode 24 c’est le dénouement d’une bataille incroyable qui oppose 2 idéologies à savoir qu’est ce qui peut gagner entre le talent pur contre la force de l’entrainement et l’acharnement.  Un épisode inoubliable, impossible de ne pas afficher un sourire de satisfaction après l’avoir vu!

Fireaxe:  Hatsukoi Limited - Épisode 9, « These Memories Are In Full Bloom »
Très différent des 12 autres épisodes de la série, les 5-6 dernières minutes de cet épisode m’ont jeté à terre et mettent le ton pour ce qui s’en vient dans les derniers épisodes. La pureté du premier amour de Chikura, accompagné d’un l’ending spécial performé par marble, sera suffisant pour que les plus sensibles se retrouvent avec un peu d’eau dans les yeux avant la fin.

Seymour:   Clannad After Story - Épisode 16, « White Darkness »
Très dramatique comme épisode mais oh combien excellent et mémorable, j’en ai encore des frissons juste à y repenser.

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom OP
Karma, par Kokia - [Visionnez le]
Il y a eu un petit paquet d’opening slow ou quand c’est la voix qui porte la chanson cette année (Queen’s Blade, Umineko), mais celui de Phantom est le plus réussi à mon avis. Planant et épique avec les cordes, les percussions et le visuel qui viennent accentuer le côté  »néo-noir » de l’anime. Et belle voix aussi!

Drenoss:   Guin Saga OP
Guin no Theme, par Nobuo Uemetsu – [Visionnez le]
Rares sont les anime qui s’éloignent de la norme d’incorporer du J-Rock ou du J-Pop pour introduire leur anime.  Guin Saga en est un qui se démarque par sa musique entièrement instrumentale et orchestrale par la même occasion.  Le thème musical se porte parfaitement à l’univers de Guin Saga, il réussit très bien à capter l’envergure de l’œuvre.

Fireaxe:   Maria Holic
HANAJI, par Yuu Kobayashi - [Visionnez le]
Celui-là je le donne entièrement à cause de l’animation. Complètement flyé, l’OP de Maria Holic est le plus bizarre que j’ai vu depuis des lunes. La tune est ici très secondaire à toutes les trucs louches qui se déroulent en arrière plan. Que ce soit avec la maid-guitar, ou encore la peinture à l’aide de mannequin en sang, SHAFT vienne encore une fois de redéfinir ce que c’était que de faire un bon Opening.

Seymour:   Eden of the East
Falling Down, par Oasis - [Visionnez le]
Excellent opening interprété par le groupe anglais Oasis. Un choix de paroles plus que parfait jumelé avec un visuel irréprochable et une excellente mélodie en font un incontournable de 2009!

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom ED
Transparent,  par Kokia -   [Visionnez le]
On aurait pu penser qu’après un excellent 1er opening, il y aurait eu un relâchement avec le 2e ending de la part de la chanteuse. Il n’en est rien : tout aussi planant et touchant, donc les paroles vont de pair avec la réalité que vivent les trois Phantom.

Drenoss:   Sengoku Basara ED
Break & Peace, par Dustz -   [Visionnez le]
Pratiquement le seul ending J-Rock supportable de l’année avec de l’animation!

Fireaxe:   Aoi Hana ED
Centifolia, par Ceui -  [Visionnez le]
L’animation est très simple, que des dessins originaux de la mangaka, mais c’est fou à quel point cette chanson de Ceui colle parfaitement bien à la série. Que voulez-vous, j’ai un faible pour ce type de douces mélodies qui changent du J-Pop traditionnel.

Seymour:   Toradora! ED1
Vanilla Salt, par Yui Horie -  [Visionnez le]
Le concept ici est brillant, regardez juste le titre de la chanson « Vanilla Salt », ça montre très bien le contraste entre les joies et les peines d’être en amour. Ensuite, vous avez les personnages aux couleurs vives sur un fond aux couleurs très pâles. Puis les paroles qui sont presque déprimantes sur un petit beat pop joyeux, excellent en tout point!

Choy:   Gundam 00 2nd season
Kenji Kawai a frappé fort cette année avec la soundtrack d’Eden of the East, mais il avait frappé plus fort encore juste avant, avec la 2e saison de Gundam 00. Martial, épique et avec une excellente qualité de production, l’OST de l’année est bel et bien celui de Gundam 00 2e saison.

Drenoss:   Fairy Tail
L’art de prendre la musique parfaite qui colle au thème de l’anime se retrouve dans Fairy Tail.  Ils ont décidé de miser sur le folklore pour promouvoir leur anime et ô quel cadeau divinatoire mes oreilles ont eu la chance d’expérimenter.  Surtout pour certains passages  qui sont même mélangés avec du métal pour donner un style que j’adore par-dessus tout : du Folk/métal. !!!

Fireaxe: Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
J’ai l’impression d’en faire ma sélection pour seulement 3 ou 4 tunes de la trame sonore, mais disons que je l’accorde aussi à Yuki Kajiura pour l’ensemble de son oeuvre. Ceci dit, la toute première trame du film a réussi à me faire dressé le poil de sur les bras, et avec de la musique comme m41+42 (suivez ce lien pour l’écouter), difficile de ne pas qualifier cet OST d’épique!

Seymour:   Eden of the East
La production d’Eden of the East est l’un de ses gros points forts et la soundtrack est tout simplement magnifique, le choix ici fut donc assez facile!

Choy:  Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Surnommée « Tsundere-chan », c’est peut-être une des meilleures tsundere qu’il y ait eu ces dernières années. Ou en est-elle vraiment une? Quoi qu’il en soit, son excellent sens de la répartie, sa personnalité thrillante et ses interactions tordantes avec Araragi en font d’elle la female lead de l’année.

Drenoss:   Shiki Ryougi, dans Kara no Kyoukai
La mystérieuse, excentrique, philosophe et surtout badass Shiki:  quel grand personnage elle fait!  Un anime du calibre de Kara no Kyoukai se devait de posséder une héroïne aussi forte.  C’est ce qu’on appelle le destin.

Fireaxe: Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Un choix évident en ce qui me concerne, Hitagi aura marqué l’année 2009 par sa bipolarité extrême. Si elle nous a appris qu’une brocheuse pouvait être une arme dangereuse, elle m’aura charmé avec son p’tit côté « soft ». Vraiment un personnage unique en son genre!

Seymour:   Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Est-ce que j’ai vraiment besoin de vous la présenter?

Choy:  Mariya Shidou, dans Maria Holic
Un sale vicieux sadique et manipulateur qui prend plaisir à torturer son aînée, mais on a du plaisir à suivre ses plans machiavéliques tellement c’est crampant!

Drenoss:   Cao Cao, dans Souten Kouro
Cao Cao est un leader qui veut ni plus ni moins unifier son pays au complet.  Il est sans aucun doutes la force majeur de l’anime dans lequel.  Son courage et sa détermination sont des traits admirables.

Fireaxe: Mikiya Kokutou, dans Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
Plus déterminé que jamais à sauver Shiki de sa propre condition, le Mikiya du 7e film est un personnage que je ne peux laisser sous silence dans cette catégorie. Cette fois, c’est vraiment lui qui « drive le show ».

Seymour:  Ryuuji Takase, dans Toradora!
Ryuuji est très intéressant et peu conventionnel comme personnage, il a l’air « bad ass » mais au fond c’est juste un bon gars.

Choy:   Nouhime, dans Sengoku Basara
Dans son kimono, elle cache un gatling gun, un lance-roquette et dieu sait le reste de l’arsenal qu’elle a. Voulez-vous ben me dire où c’est qu’elle trouve la place pour mettre tout ça?! AWESOME. Elle mérite d’être la femme de Nobunaga Oda.

Drenoss:   Riza Hawkeye, dans Fullmetal Alchemist: Brotherhood
La définition même d’un personnage de support.  Elle agit toujours en arrière plan en tant que garde du corps et elle aussi un exemple de pourquoi j’aime tant Fullmetal Alchemist.  Ce genre de personnages ont leur spotlight au moins 1 fois dans l’histoire et leurs actions apportent toujours quelque chose de significatif.

Fireaxe:  Kei Enomoto, dans Hatsukoi Limited
Kei, celle qui me rappelle énormément Eri de School Rumble, est ce que j’appelle « une vraie tsundere ». Une fille de riche qui a un solide  caractère de chien, mais qui, sous cette carapace possède un cœur d’or. De la voir évoluer et prendre connaissance de ses propres sentiments m’a tout simplement fait craquer pour elle. Kei aura été mon e-crush de l’année!

Seymour:   Suruga Kanbaru, dans Bakemonogatari
Kanbaru est la fille sportive de Bakemonogatari, mais elle est aussi exhibitionniste, lesbienne, fan de Yaoi et par-dessus tout c’est une lolicon, vous voyez le genre??

Choy:   Takeda Shingen, dans Sengoku Basara
Avec ses discussions  »père-fils » GAR avec Yukimura qui finissent avec des falcon punch et les  »OYAKATAMA-SAMA! YUKIMURA! », franchement c’est peut-être un des seuls persos secondaires mâles qui valent la peine de faire partie du top 2009.

Drenoss:   Mamoru Takamura, dans Hajime no Ippo: New Challenger
Il est complètement hilarant et il est toujours le bienvenu pour voler la vedette aux autres.

Fireaxe:   Santana, dans CANAAN
Personnage déterminé au passé mystérieux, Santana m’a marqué cette année par son fort caractère et sa détermination à protéger la belle Hakkoo, et à racheter ses erreurs du passé.

Seymour:   Youhei Sunohara, dans Clannad After Story
Il apporte une bonne touche d’humour à la série mais il est aussi beaucoup plus qu’un « comic relief » dans Clannad ~After Story~.

Choy:   Ali Al-Saachez, dans Gundam 00 2nd season
Une véritable racaille de la pire espèce. Manipulateur, immoral, mais aussi charismatique. Le vilain qu’on aime détester et qu’on suit tout le long de la série pour voir quelle mort atroce lui a été réservée.

Drenoss:   Brian Hawk, dans Hajime no Ippo: New Challenger
C’est un vilain d’un type très simple mais qui pousse trop loin cette simplicité de villainerie qu’on apprend à le détester très rapidement.  Il est tellement un salaud qu’on à hâte de le voir se faire démolir par le héro.  En occurrence, se faire défoncer à coups de poing dans un ring de boxe.

Fireaxe:   Liang Qi, dans CANAAN
Une vraie psycho! Tellement folle que c’est parfois difficile de déterminer si on doit en avoir peur, ou en rire tout simplement. Son caractère imprévisible la rend la « villain » la plus intéressante de l’année.

Choy:   Michiko, dans Michiko to Hatchin
Une femme qui déborde de sex-appeal. Elle est cool, bronzée, exotique, elle a du style, de l’attitude. C’est simple : c’est Jennifer Lopez version anime!

Drenoss:   Alphard, dans CANAAN
Premièrement, j’adore le character design de TYPE-MOON!  Ce que j’aime d’Alphard c’est son attitude, le fait qu’elle n’est pas là pour faire des poses devant la caméra.  Et que malgré tout, elle est capable d’être complètement sexy dans des tenues laides et ternes.  Il va sans dire que lorsqu’elle doit porter des robes de soirée, son niveau d’élégance est encore plus élevée.

Fireaxe:  Misaki Yamamoto, dans Hatsukoi Limited
Qui ne rêverait pas de l’avoir comme voisine? Qui ne tomberait pas en amour immédiatement avec cette girl-next-door à la shape parfaite? Misaki est sans contredit la « chix » de l’année!

Seymour:   Ami Kawashima, dans Toradora!
Ami aurait très bien pu être mon choix comme meilleur female support, mais je trouvais que Perso + Sexy lui convenait encore mieux!

Choy:   Yuu Kobayashi, jouant Mariya Shidou, dans Maria Holic
Pour passer de la voix d’une jeune fille douce et altruiste à celle d’un sale vicieux sadique tout en étant à l’aise, ça mérite d’être applaudi.

Drenoss:   Mamiko Noto, jouant Sawako Kuronuma, dans Kimi ni Todoke
Mamiko Noto a exercée le rôle le plus parfait de cette année avec Sawako.  Elle interprète l’insécurité, la timidité et la bienveillance du personnage avec beaucoup de classe.  Franchement, je dirais qu’avec ce seul rôle, l’anime monte facilement d’une coche de qualité.

Fireaxe:   Chiwa Saito, jouant Senjougahara Hitagi, dans Bakemonogatari
Une voix capable de vous faire fondre sous le charme, et de vous glacé le sang par des répliques assassines. Chiwa Saito a su jouer parfaitement les deux aspects de la personnalité de Senjougahara… sans jamais modifier significativement sa voix.

Seymour:   Rie Kugimiya, jouant Taiga Aisaka, dans Toradora!
J’ai adoré la performance de Rie Kugimiya dans le rôle de Taiga Aisaka. Elle nous fait vivre toute une gamme d’émotions au cours de la série et tout ça en restant très engagé dans son personnage et ce jusqu’à la toute fin.

Choy:   Sengoku Basara
Sengoku Basara est tout simplement aussi épique, over-the-top et GAR qu’un anime de super robot! De l’action non-stop, du concentré de testostérone, des personnages burlesques et ne se prend aucunement au sérieux. Ça se regarde avec le volume à 11, un casque de guerrier sur la tête et en thrashant avec un katana!

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
La fluidité et les chorégraphies de combats sont les deux aspects les plus importants dans une scène de combat, et c’est FMA qui comportait celles qui étaient les mieux exécutées.

Fireaxe:   CANAAN
Je ne suis pas le plus grand fan des anime d’action, mais CANAAN m’a un peu réconcilié avec le genre en me gardant longtemps assis au bout de ma chaise.

Seymour:   Eden of the East
De l’action, du suspense, combiné avec une histoire très originale et une grosse production, Eden of the East est à voir! Noblesse Oblige.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari a le mérite d’avoir un humour frais otaku-friendly avec des dialogues bien pensés et une excellent exécution. SHAFT s’est surpassé après Sayonara Zetsubou Sensei et Maria Holic.

Drenoss:   Hajime no Ippo: New Challenger
Ippo est avant tout un anime de sport… Mais les évènements qui s’y produisent dans le gym sont toujours stupidement trop drôles.  En grande partie grâce à Takumara et sa façon d’être de toujours vouloir niaiser le monde autour de lui le plus possible.

Fireaxe:   Maria Holic
Une prémisse complètement loufoque, un brin de « yuri »,  le tout porté à l’écran par SHAFT et le directeur Akiyuki Shinbo, tous les ingrédients étaient réunis pour me faire mourrir de rire. Mission accomplie!

Seymour:   K-on!
Un mix parfait de comédie, slice of life, moe et musique. K-on! est le genre de série qui me met de bonne humeur et ce dès que l’OP commence. KyoAni ont bien réussi au niveau de la production, chapeau!

Choy:   Candy Boy
Je ne suis certainement pas la meilleure personne placée pour parler de romance, car j’ai eu de bonnes expériences, mais aussi des mauvaises. Candy Boy fait partie des bonnes expériences. C’est mignon, réconfortant, touchant, avec des personnages attachants et une belle animation.

Drenoss:   Kimi ni Todoke
Malgré le fait que Kimi ne réinvente pas le genre (une fille timide qui rencontre un garçon ultra populaire), c’est la façon dont le tout est présenté qui m’a passionné. Ils vont toujours un pas plus loin pour contourner les clichés et ainsi nous surprendre à plusieurs occasions.

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
En ce qui me concerne, cette catégorie fut l’une des plus facile à régler parce que j’ai trouvé qu’en terme de romance, Hatsukoi Limited était dur à battre. Pleins de souvenirs de mon secondaire me sont revenus, cette série m’a littéralement fait plonger 10 ans en arrière, le temps de me rappeler comment on se sent lorsqu’on tombe en amour pour la première fois.

Seymour:   Clannad After Story
L’histoire des deux personnages principaux se développe enfin dans After Story et quel développement! Ajoutez à ça une animation de haute qualité avec une très belle trame sonore et des personnages secondaires très intéressants, vous obtenez une recette gagnante!

Choy:   Eve no Jikan
Un slice-of-life pas comme les autres. Il se situe plus près d’un Ristorante Paradiso (sans les hommes d’âge moyen) que d’un K-On! Avec ses personnages attachants et leurs problèmes touchants ainsi que l’ambiance chaleureuse du café (j’ai comme une envie soudaine d’y aller!), Eve no Jikan mérite le titre de slice-of-life de l’année.

Drenoss:   Kimi ni Todoke
Les anime qui traitent des « bullies » sont nombreux, mais des anime qui réussissent à présenter le tout de manière assez positive et avec une certaine tournure comme dans Kimi no Todoke, ils ne sont pas nombreux.  La naïveté et l’attitude positive de l’héroïne est certes une belle façon de voir la vie !

Fireaxe:  Minami-ke Okaeri
Les trois sœurs, Haruka, Kana et Chiaki, nous reviennent dans cette 3e saison et leur quotidien est toujours aussi désopilant. Touma, Mako-chan et Hosaka semblent avoir un peu plus de temps à l’écran et ça sert bien la série!

Seymour:   Clannad After Story
L’immersion et le réalisme d’After Story le positionne comme meilleur slice of life de 2009.

Choy:   Eve no Jikan
Excellent sci-fi qui fait penser dont les thèmes portent sur les androïdes VS la société ainsi que le développement de la notion d’individualité chez ces premiers. Ce qui différencie Eve no Jikan d’un quelconque anime de sci-fi, c’est son univers crédible. Le sujet n’a pas été que survolé, il a été approfondi, les recherches poussées et on sent que ce petit monde a bien été construit et les plotholes qu’il y aurait pu avoir ont été bouchés par de vraies réponses crédibles. À classer à côté d’un Ghost in the Shell: S.A.C.

Drenoss:   To Aru Kagaku no Railgun
Parfait mélange entre science et magie, Railgun nous offre le meilleur des deux mondes dans un seul anime.

Fireaxe: Sora O Kakeru Shoujo
Studio Sunrise qui se parodie lui même, ça donne un résultat auquel je ne m’attendais vraiment pas.  » I HAVE CONTROL ! »

Seymour:   Eve no Jikan
Une belle animation, des personnages attachants et une histoire captivante qui exploite les interactions entre hommes et androïdes en font un excellent Sci-fi.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari offre du fanservice frais, créatif et bien pensé, loin des blagues de petites culottes de 6e classe des autres anime ecchi habituels.

Drenoss:   Needless
Fanservice + batailles + Soundtrack métal…  Je déclare que c’est du fanservice de qualité !

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Du fanservice classique présenté juste en bonne quantité pour supporter efficacement la meilleure comédie romantique que j’ai vu depuis School Rumble. Même s’il est utilisé parfois comme plot-device, le fanservice ici n’est jamais déplacé et m’a sans cesse fait sourire.

Seymour:   Bakemonogatari
Enfin un anime qui réussi à utiliser du fanservice/ecchi de façon intelligente et cela avec beaucoup d’originalité!

Choy:   Akikan!
Brains Base s’en tirait pas pire pour un jeune studio avec Baccano, Kurenai, Natsume Yuujinchou, mais il a fallu que cette affaire-là sorte! À ne regarder seulement qu’avec 3-4 sacs de champignons (vous savez lesquels) et si on vous pointe un fusil sur la tempe.

Drenoss:   Kämpfer
Pas d’histoire, des personnages horriblement clichés et on ajoute à ça une fin qui aurait difficilement pu être davantage médiocre.  On a ici l’exemple flagrant d’un mauvais anime qui essait seulement de justifier une histoire pour montrer du fanservice et qui échoue lamentablement à justifier son existence.

Fireaxe:   Maria-sama ga Miteru 4th season
Moi qui pensait qu’ils avaient atteint le fond du baril avec la 3e saison… La 4e était vraiment de trop selon moi, quoique le fait que l’histoire tourne autour du personnage que je déteste le plus y est peut-être pour quelque chose…

Seymour:   Umineko no Naku Koro ni
Oubliez cet anime là, si vous pensez que l’histoire peut vous intéresser, lisez le Visual Novel et de grâce, épargnez-vous la série télévisée.

Je commence à aimer de plus en plus la stratégie marketing de Sentai Filmworks. Les séries trop risquées pour Funimation, Sentai ne se gêne pas pour acquérir leur licence et les distribuer à des prix plus que raisonnables. C’est particulièrement vrai pour nous, francophones, qui pour la plupart n’aimons pas trop payer plus cher pour avoir un dub anglais. Sentai semble vouloir se faire le spécialiste des séries plus obscures qui possèdent quand même une base de fans solide.

Alors après Blue Drop, You’re Under Arrest Season 2, Ghost Hound et Hidamari Sketch, Sentai Filmworks et son distributeur associé, Section23 Films, ont annoncé aujourd’hui l’acquisition de la licence des séries Maria†Holic et Skull Man.

Je suis particulièrement heureux de savoir que dès le 2 février prochain, j’aurai la chance de mettre la main sur une la collection complète d’une autre série signée SHAFT et Akiyuki Shinbo. Maria†Holic raconte l’histoire de Kanako Miyamae, lesbienne qui s’assume complètement et qui est à la recherche de la partenaire idéale au sein de la gente féminine de sa nouvelle école. Dès le premier jour, elle y fait la rencontre de la belle et radieuse Maria Shidou et croule immédiatement sous son charme. Ce qu’elle ne savait pas, c’est que sous ce jolie minois se cache non seulement une personne sadique et cruelle, mais aussi… un homme!
Du SHAFT a son meilleur, une animation unique, de l’humour délirant, un OP légendaire… Bref, une série que je recommande à tout le monde!

Je ne connais aucunement Skull Man, sinon que c’est l’une des dernières grosses production de BONES en 2007. Peut-être pourrez-vous me dire si ça vaut la peine d’être vu? Je vous offre quand même un trailer de 3 minutes un peu plus bas. Vite comme ça, ça n’a pas l’air méchant.

La collection DVD complète sera disponible dès le 23 février 2010.
Vos pouvez déjà réserver vos copies sur RightStuf International.
Maria-Holic DVD Complete Collection
Skull Man DVD Complete Collection

Source: Sentai Adds Skull Man, Maria Holic Anime in February

La nouvelle est apparue hier sur JAPANATOR, mais comme l’auteur citait des sources de 2chan, j’ai patienté jusqu’à ce que la nouvelle apparaisse sur le fil de presse d’AnimeNewsNetwork avant de la prendre vraiment au sérieux… Ceci dit, la nouvelle n’est pas tellement surprenante puisque même si la franchise est principalement connue pour ses costumes qui se déchire au moindre coup de vent, ses produits dérivées ont la cote.

Selon ce que rapportait hier JAPANATOR, l’édition de janvier du magazine Comic GUM confirmera la production de Ikkitousen: Xtreme Xecutor.

Personnellement, la nouvelle ne me fait pas sauter de joie mais j’ai assez apprécié la 3e saison pour avoir hâte de voir ce que la prochaine va avoir l’air (quoique l’absence de Ryofu risque de faire mal…). En plus des personnages principaux habituels , une nouvelle fera son apparition: une certaine Bachou Mouki, dont le rôle sera joué par la toujours efficace Aya Endo (Macross Frontier, Sora o Kakeru Shoujo).

ANN nous apprend également qu’un Volume 0 DVD sera offert au Comiket 77, en décembre prochain, en prévision de la nouvelle série. OHATA Koichi (You’re Under Arrest: Full Throttle) agira à nouveau comme  directeur et supervisera le scénario, alors que Rinshin demeure responsable du design des personnages.

Seul changement notable au niveau de la production, le studio TNK (Kannazuki no Miko) sera en charge de l’animation alors que les gens de chez ARMS agiront en tant qu’assistants.

Pour les curieux, le site officiel de la franchise a récemment été mis-à-jour avec quelques nouvelles informations:

Site officiel : www.IkkiTousen.com

]]> http://nihonqc.com/2009/11/une-4e-saison-confirmee-pour-ikkitousen/feed/ 5 http://nihonqc.com/2009/10/sentai-achete-les-licenses-de-hidamari-sketch/ http://nihonqc.com/2009/10/sentai-achete-les-licenses-de-hidamari-sketch/#comments Fri, 30 Oct 2009 00:13:03 +0000 Fireaxe http://nihonqc.com/?p=1541

Moi qui croyais ne jamais voir ça de mon vivant, il sera bel et bien possible de se procurer la première saison de Hidamari Sketch dès le 12 janvier prochain. Une gracieuseté de Sentai Filmworks, et du nouveau distrubuteur américain Section 23. Ils ont d’ailleurs profité de l’occasion pour annoncer l’acquisition des licences de deux autres séries, toutes aussi peu généralement connues, mais qui vont rejoindre un public bien précis.

On parle ici de Glass Mask (Glass no Kamen) et Neo Evangelique Abyss. Je ne peux vous en dire beaucoup plus puisque je ne connais pas ces deux séries, mais j’suis quand même en mesure de constater que ça prend du courage pour licenser deux shoujo aussi obscures (un sur le théâtre, l’autre étant un male-harem..).

Hidamari Sketch est cependant une belle surprise. Personnellement, ma copie est déjà précommandée, mais je suis quand même un peu inquiet du succès qu’elle peut avoir. Même si à mon avis, Hidamari est le slice-of-life par excellence (oui oui, meilleur qu’ARIA!), c’est habituellement pas le genre le plus vendeur quand vient le temps d’importer une série. Ceci dit, la franchise a un fanbase assez solide, et le manga est publié par Yen Press depuis quelques temps déjà (sous le nom Sunshine Sketch).

Rappelons que cette nouvelle survient deux mois après l’annonce d’une 3ème saison pour 2010. Maintenant, il ne nous reste plus qu’à espérer qu’ils mettent également la main sur la deuxième saison! Mais bon, cela dépend probablement juste du chiffre des ventes de la première saison. Si les chiffres sont assez bons, peut-être vont-ils tenter leur chance avec les autres séries plus récentes de SHAFT? Qui ne voudrait pas mettre la main sur les dvd de Maria-Holic, ou les Blu-Ray Discs de Bakemonogatari? Mais bon, je fabule. Une chose à la fois!

Après Clannad, Clannad After Story, To Love-Ru, Ghost Hound et You’re Under Arrest 2nd Season, Section 23 semble vraiment déterminé a aller chercher les parts de marché que ADV ont laissé lorsqu’ils ont fermé boutique. Un peu de compétition pour FUNimation, on ne peut pas être contre ça!

Hidamari Sketch OP ~ Sketch Switch

SOURCE: AnimeNewsNetwork: Sentai Adds Hidamari Sketch, Glass Mask, Neo Angelique Abyss

La nouvelle n’est pas tellement récente, mais elle persiste… Le 24 septembre dernier, Yen Press a dévoilé la couverture du premier volume de l’adaptation américaine de Spice and Wolf, une série de Light Novel d’Isuna Hanasekura. Le recours à ce genre de « technique marketing » est relativement courant, par contre cette fois-ci on est en droit de se demander s’ils ne sont pas allé un peu trop loin en dénaturant presque l’oeuvre original.

Je vous laisse en juger par vous-même:

version américaine

version originale japonaise

La majorité des commentaires laissés par des fans sur le blogue de Yen Press vont tous dans le même sens: on s’explique mal cette décision qui, selon eux, devrait leur permettre d’offrir ces romans à un plus grand marché. C’est du moins ce que leur représentant semble indiquer sur cet article:

Pretty strikingly non-manga, huh?

We think this design really captures Holo’s playful spirit in a way that will appeal to fantasy audiences. At the same time, though, we certainly know that some of the existing SPICE AND WOLF fans out there might have a harder time embracing this new direction. What we hope, though, is that those fans understand our reasons for making these changes and will turn out to support this property that they know and love and in turn support the success of light novels in general in this market so that one day — hopefully! — we’ll be in a very different place where we can confidently and successfully utilize the original cover art for these books. What I’d really like to see come to pass is the day where light novels are actually bringing new readers into the manga community!

Selon moi, la série a problement assez de potentiel pour avoir du succès dans la section « Fantastique » de nos librairies, mais l’expérience semble avoir démontré que les Light Novels sont le plus souvent vendus aux côtés des manga et Graphic Novels... section que les amateurs de romans fantastiques réguliers ne fréquentent probablement pas. C’est donc un couteau à deux tranchants pour Yen Press, parce que s’ils n’arrivent pas à afficher Spice and Wolf sur les mêmes tablettes que les Harry Potter, Twillight et autres romans jeunesse du genre, cette décision marketing n’aura à mon avis rien donné.

Yen Press a également annoncé qu’ils distribueraient, pour les fans plus hardcore, une copie « américanisée » de la couverture originale dans l’édition de Décembre du magazine Yen Plus.

SOURCES:

SankakuComplex: English Spice & Wolf Ditches Horo

AnimeNewsNetwork: Spice and Wolf Novel’s Original Cover Ships with Yen+

]]> http://nihonqc.com/2009/10/spice-and-wolf-mini-controverse-entourant-la-couverture/feed/ 3 http://nihonqc.com/2009/09/nouveau-look/ http://nihonqc.com/2009/09/nouveau-look/#comments Sat, 19 Sep 2009 19:22:02 +0000 Hyunk http://nihonqc.com/2009/09/nouveau-look/

Qu’est-ce que vous pensez de cette nouvelle version?

Update : Vinc a demandé à voir les anciennes versions, j’ai donc fait des captures.