Titre alternatif: Wandering Student, ゴールデンボーイ
Type: OVA de 6 épisodes
Classe : Heu…« Shounen pour les grands »
Genre : School of Life, Comédie, Ecchi
Studio : Production I.G, Studio A.P.P.P.
Année : 1995-1996
AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList
Trailer: Cliquer ici

Aujourd’hui, je vous offre un tout petit article, que j’ai rédigé cet hiver, pour un tout petit anime des années ’90 et dont un sujet existe sur notre forum NihonQc si vous voulez en discuter. Je vous invite donc à lire cette courte review et aussi à regarder l’anime si ce n’est pas déjà fait.

Histoire

Kintarou Oe est un étudiant de la très réputée Université de Toudai, ou du moins était un étudiant, car il a quitté l’université après y avoir tout appris. Désormais, il parcours les rues du Japon sur son vélo à la recherche de divers petits boulots lui enseignant l’école de la vie.

Critique et commentaires

Golden Boy est un anime des années ’90 qui fut adapté sous format d’OVA nous venant du manga de Tatsuya Egawa.

L’une des première choses que l’on remarque avec cet anime est sans aucun doute le ecchi provoquant provenant des personnages féminins principaux. La seconde serait sans doute son humour qui, bien souvent, provient de ce même ecchi provoquant. Et en plus dans tout ça nous avons Kintarou Oe, notre personnage principal, qui est un pervers fini ayant une passion obsessionelle pour les toilettes. Jamais avant ça je n’avais vu quelqu’un laver une toilette avec autant d’amour.

Golden Boy vous rappellera sans doute aussi un peu Onizuka dans Great Teacher Onizuka, avec son côté pervers et ses expressions faciales. En plus, les deux animes datent de la même époque.

L’anime est épisodique et, sauf pour le dernier épisode, cela se déroule habituellement à peu près ainsi:
-Kintarou se trouve un nouveau job où se trouve une fille canon.
-Il à l’air d’un idiot incompétant et agit en pervers.
-Il résoud brillament le problème.
-La fille réalise qu’il était peut-être finalement un garçon en or.

Kintarou traîne toujours avec lui son précieux petit carnet où il note tout ce qu’il trouve si éducationnel (« This is so educational »). Vous comprendrez où je veux en venir quand vous aurez vu l’anime. D’ailleurs, je cite cette phrase en anglais, car j’ai vu l’anime également en doublage anglais et je dois vous dire que, oui, le voice acting est réussi à merveille autant en anglais qu’en japonais, voire peut-être même plus en anglais, ce qui est assez rare.

En voyant Kintarou agir, souvent je me suis demandé si ce gars était vraiment aussi taré qu’il en avait l’air ou s’il ne faisait tout simplement pas semblant d’agir ainsi. Encore maintenant je me le demande et j’en suis finalement venu à la conclusion qu’il était plus facile de savoir ce qui se passait dans ses culottes que dans sa tête.

Le plus gros reproche que je pourrais faire à cette mini-série serait qu’elle est trop courte. En même temps ce n’est pas vraiment un gros reproche, car cela prouve juste que j’ai aimé l’anime, mais que je l’aurais bien vu continuer pour 24 ou 26 épisodes, voire même la moitié, mais bon enfin n’en parlons plus.

La passe de la nage à la piscine reste un des moments qui m’a le plus fait rire toutes les fois que je l’ai regardé, autant dans la série que via un extrait sur Youtube, je me suis tordu de rire à chaque fois c’est inmanquable, mais le meilleur moment reste sans aucun doute la course en moto de l’avant-dernier épisode.

Le petit mot de Kaze

En regardant Golden Boy, j’ai presque envie de sortir mon vélo et de partir à l’aventure, mais je vais m’abstenir vu qu’on est présentement en hiver. Tout ça pour dire que c’est un anime qui nous rappelle que la plus grande école qui soit restera celle de la vie.

« Life is study! »

Kaze vous devez écoutez

Comme je l’ai déjà mentionné, si vous avez aimé Golden Boy vous aimerez probablement Great Teacher Onizuka, on y retrouve le même style de simagrées faciales, un humour provenant d’un pervers fini comme personnage principal et en plus il ne s’agit plus de l’élève mais bien du professeur.

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Excellent!

Deux mille douze est derrière nous depuis deux mois déjà, mais il n’est jamais trop tard pour faire une rétrospective des nouveautés anime de cette dernière année! Comme on l’avait fait pour l’année 2011, l’Équipe NihonQc vous offre aujourd’hui ses sélections dans 6 différentes catégories. Également, comme nouveauté cette année on a demandé aux membres du forum de participer à leur façon, vous trouverez donc, au bas de l’article, les sélections spéciales de ceux (et celle!) qui ont bien voulu participer.

Bonne lecture!

Les meilleures séries de l’Année 2012

Les sélections de Drenoss

#1 Chihayafuru

Ce qui m’a le plus subjugué dans cet anime. c’est comment l’atmosphère arrive toujours à donner la bonne note et que la série est en mesure de nous toucher suffisamment pour qu’on se dise que, oui, jouer à du Kurata ça peut être du sérieux lorsque la passion des personnages est présente. Tout ça c’est sans compter que l’anime possède une animation soignée, élégante et détaillée. Grâce au studio Madhouse, jamais du garrochage de cartes de tous bords tous cotés n’a été présenté de manière aussi fluide. On se surprend même à découvrir toute la complexité qui se cache derrière ce jeu de cartes, du niveau de concentration mentale et des réflexes que ça prend pour arriver à rester compétitif. Le seul « défaut » de l’anime est l’incompréhension qu’un jeu de cartes aussi méconnu hors du Japon peut causer. Pour ceux qui ont la chance de passer outre ce détriment, il y a un anime unique et tout bonnement magnifique qui vous attend.

#2 Binbougami Ga!

En terme de dilatage de rate, Binbougami Ga! se situe assez haut dans l’échelle de notation. J’ai bien aimé la gimmick qui oppose une fille qui a tout dans la vie à une autre qui est presque la malchance incarnée. Ce duo nous aura donné droit à une variété de situations comiques d’un niveau élevé comme peu d’anime équivalents savent le faire. Mais par-dessus tout, l’élément le plus prestigieux de l’anime c’est sa manière de vouloir parodier les autres anime. Ces scènes sont tout bonnement un pur délice à visionner. Ce qui a certainement dû aider à son succès c’est aussi le fait que l’anime a été adapté par le studio qui s’est occupé d’un des as de la comédie, c’est-à-dire la série Gintama. C’est exactement de la même atmosphère de niaiseries, de situations ridicules qui ont été recréés ici, mais avec une sauce un peu différente.

#3 Kokoro Connect

Même si l’anime peut parfois tomber dans le mélodramatique à son paroxysme, Kokoro Connect se démarque par la manière dont les relations entre ses personnages sont traitées. Le petit groupe d’amis est confronté à une multitude de phénomènes surnaturels contre leur volonté. Ce qui nous motive à regarder l’épisode suivant est vraiment de voir les réactions des personnages et comment leur groupe en ressort grandit à chaque fois. D’ailleurs, comme c’est un anime focalisant sur le romantisme, il est rafraîchissant de constater que sa nature arrive à le rendre quand même atypique à ce niveau-là.

Mentions honorables: Bodacious Space Pirates et Jormungand

Les sélections de Falco

#1 Humanity Has Declined (Jinrui wa Suitai Shimashita)

Un peu moins d’un mois après le visionnement de Jinrui wa Suitai Shimashita (oui, j’ai vu la série récemment), j’en suis encore à me demander comment l’anime a pu me marquer à ce point. Non seulement nous avons droit à un casting de grande classe, mais également à une OST qui accompagne les personnages à merveille. Si Jintai projette en apparence un monde enjoué, notamment grâce aux fées et à son univers coloré, la série garde plutôt une tendance sombre puisqu’elle présente une race humaine en plein déclin. C’est ce contraste très bien orchestré qui donne toute la puissance à la série, car il est rare de voir un univers rempli de couleurs et de vie lorsqu’on parle de fin du monde. Sous une couverture humoristique se trouve un anime à saveur psychologique qui nous invite à réfléchir sur ce qu’est l’être humain et son comportement. Les fées, quant à elles, représentent l’utopie humaine; elles travaillent en groupe uniquement dans le but d’avoir du plaisir et d’être heureuses. N’est-ce pas une belle façon de montrer que c’est en agissant en groupe et pour le groupe que l’humain s’épanouira? Jinrui wa Suitai Shimashita est une expérience unique que je recommande à quiconque souhaitant découvrir une série qui sort de l’ordinaire!

#2 Daily Lives of Highschool Boys (Danshi Koukousei no Nichijou)

Étant un amateur de série slice-of-life, Daily Lives of Highschool Boys m’avait intéressé lors de sa sortie, mais faute de temps, je n’ai eu la possibilité de regarder cette série que le mois dernier (décidément, je m’y prends tard). Une panoplie de personnages défilent lors des 12 épisodes de la série, qui a opté pour un style se démarquant des slice-of-life masculins habituels. On ne parle que très peu des relations amoureuses, des difficultés rencontrées à l’adolescence et de toutes ces choses classiques et, lorsque c’est le cas, c’est fait dans des situations totalement absurdes. Ici, les sketchs mettent en scène ce qui pourrait arriver entre deux situations classiques d’un un slife-of-life normal: être au boulot, jouer à Kick The Can de façon extrême, voir les membres du conseil des élèves discuter des améliorations à apporter à l’école et finalement décider que la meilleure idée est d’aller manger, une marche vers l’école qui se transforme en quête RPG et encore plus de folies de la sorte. Les seiyuus font un excellent travail et nous avons droit à un OP et ED de qualité. Que demander de plus qu’une série absolument loufoque qui ne se prend pas au sérieux?

#3 Tari Tari

Eh oui, un autre anime slice-of-life fait partie de mon top 3 et celui-ci se rapproche davantage des slice-of-life traditionnels comparativement à mon choix précédent, mais il a un petit quelque chose de plus : la musique. Je l’ai toujours dit, du slice-of-life lorsque couplé adéquatement à la musique, c’est génial! Tari Tari ne déroge pas à la règle et nous offre une série avec une OST remarquable, autant au niveau des OP et ED qu’au niveau de la musique jouée lors des épisodes, qui sont des morceaux qui accentuent toutes les émotions que les personnages ressentent au cours de la série. La musique est le fil conducteur de l’anime et arrive à guider les personnages à travers les épreuves qui se dressent sur leur chemin. Une série qui, derrière une apparence peut-être un peu niaise, révèle des personnages bien développés et attachants ainsi que des moments qui prennent le téléspectateur aux tripes. Quant à l’aspect visuel de la série, je ne m’y m’attarderai pas puisque, inévitablement, venant de P.A. Works, il est tout simplement magnifique. Une série qui aura marqué mon année 2012 de la bonne façon.

Mentions honorables: Aucune

Les sélections de Fireaxe

#1 Tari Tari

J’ai dû longuement réfléchir pour départager les deux premières positions de mes sélections 2012, et laissez moi vous dire que le choix a été déchirant. Ultimement, la balance a penché du côté de la plus récente production du studio d’animation P.A. Works, Tari Tari, parce qu’elle offrait une expérience plus compacte et mieux dosée que ma seconde option (voir #2). Tari Tari est une série pour laquelle j’avais beaucoup d’attentes à priori et, heureusement, je peux affirmer que j’ai été comblé au final. Les cinq personnages principaux sont tous adorables; chacun ayant un background plus ou moins étalé et bien développé. Si le principal « conflit » auquel font face nos cinq jeunes est plutôt cliché et un brin bon-enfant, il n’en est rien en ce qui concerne les angoisses de Sawa et Wakana, et c’est exactement cette dualité drôle-mais-sérieux qui a rendu Tari Tari si intéressant à mes yeux. Que le tout soit produit un peu à la manière d’un musical… je suis convaincu que ça sonne super cheesy à vos oreilles… mais pourtant le résultat est franchement étonnant. Et +1 pour le dernier épisode qui est simplement magnifique.

#2 Bodacious Space Pirates (Mouretsu Pirates)

Bodacious Space Pirates, possiblement le titre le plus trompeur de l’année, m’aura étonné pour toutes les bonnes raisons. Si on ne jurait que par la traduction littérale du titre original (Minisuka Uchū Kaizoku; Mini-skirts Pirates), on pourrait s’attendre à un énième anime à la sauce ecchi nous montrant des écolières en costumes de pirates pendant 25 épisodes… Mais, encore une fois, les sceptiques auront été confondus parce que BSP est tout sauf un anime de ce genre. Plutôt que d’y aller par une voie facile déjà empruntée un millier de fois, le directeur Tatsuo Sato et le studio Satelight nous racontent l’histoire de la jeune Marika Kato qui se retrouve soudainement héritière de la position de capitaine du Bentenmaru, vaisseau-pirate duquel son père (qu’elle croyait mort depuis longtemps) était le maître-à-bord. C’est donc lorsque Marika décide de prendre le rênes du vaisseau, et qu’elle commence à démontrer de grandes qualités de leadership, que l’on constate qu’on a affaire à un véritable role-model féminin. L’histoire racontée est loin d’être aussi grandiose et émouvante qu’un, disons, Crest Of The Stars, mais je ne retiens pas ça comme un défaut pour autant parce que Bodacious Space Pirates aura su me divertir de la première jusqu’à la dernière minute. Et +1 pour la présence d’un canon-yuri-couple (spoiler!).

#3 Chihayafuru

Par un procédé miraculeux qui serait trop complexe à tenter de résumer en seulement quelques lignes, l’équipe de création derrière Chihayafuru est arrivée à nous offrir une histoire à la fois touchante et ô combien attendrissante, et ce malgré le fait que le sujet premier de l’anime nous est complètement étranger (le karuta). Un peu à l’image de ce que nous avait présenté Nodame Cantabile il y a déjà quelques années, le résultat ici est aussi un franc succès. Si vos connaissances sur cette série ne se limitent qu’à ce que l’on retrouve dans son synopsis, ne vous laissez pas tromper: Chihayafuru n’est absolument qu’un « sports anime » avec à son centre une histoire de triangle amoureux. C’est là un résumé infiniment trop réducteur pour cette série qui peut être appréciée autant par un public féminin que masculin, qu’il soit fan de josei ou de seinen. Messieurs, ne laissez pas son design plutôt girly vous retenir de lui donner une chance, parce qu’en terme de comédie sentimentale… il ne s’est pas fait beaucoup mieux en 2012.  Et +1 pour avoir rendu le karuta cool, en 2012.

Mentions honorables: Inu X Boku SS et Humanity Has Declined

Les sélections de Kaze

#1 Nisemonogatari

J’ai adoré Bakemonogatari, ce n’est donc pas surprenant qu’il en soit de même pour sa suite qui, cette fois-ci, est plus centrée sur les deux jeunes sœurs de Koyomi Araragi. Visuellement, c’est encore meilleur; on retrouve une animation claire, colorée et originale comme seuls les gens du studio SHAFT savent le faire. Ils ont d’ailleurs réussi à mettre les personnages en valeur de façon remarquable afin de nous stimuler les pupilles. On y retrouve un voice-acting excellent de tous les personnages qu’on ne se lasse jamais d’entendre. Les OP et ED sont merveilleux, un peu comme une peinture d’artiste à laquelle on y aurait accroché une toune. En fait, tout est de l’art dans cet anime, de l’art SHAFTienne en provenance de la planète SHAFT. Bref, avec tout ça j’attendrai avec impatience la suite Kizumonogatari, qui sera sous format de film cette fois.

#2 Hidamari Sketch X Honeycomb

Encore un anime du studio SHAFT et, cette fois, il s’agit d’une suite. J’ai bien apprécié les saisons précédentes, je ne sais pas si c’est parce que j’ai été contaminé par la maladie que porte Fireaxe face à cette série, mais toujours est-il que j’ai acheté toutes les saisons précédentes et que je vais faire de même pour celle-ci, car je la considère comme étant la meilleure de toutes. Comme il s’agit d’un slice-of-life et qu’on a eu droit à un magnifique article sur la série, j’ai un peu de mal à trouver ce que je pourrais dire de plus sinon que la quatrième saison continue avec la même formule gagnante, appréciée de ses fans. L’aspect feel-good des précédentes saisons, qui vous transforme le cerveau en grosse guimauve rose y est toujours présent et c’est bien ainsi.

#3 Accel World

Je dois dire que j’ai eu du mal à trancher entre Accel World et Sword Art Online, qui sont tout deux des anime basés sur le thème d’un monde virtuel, d’autant plus qu’ils proviennent de Light Novels du même auteur. J’en avais d’ailleurs fait un article alors que la série commençait à peine et, comme je le pensais, j’ai vraiment adoré. Bien que l’histoire est remplie de clichés, à chaque semaine j’attendais la suite avec impatience. L’animation est jolie avec de beaux jeux de lumières, même chose pour la musique aussi qui m’a fait découvrir le groupe Mint Jam que j’ai beaucoup apprécié. Les personnages étaient bien dessinés et j’ai bien aimé le concept du monde virtuel avec ses attributs, forces et faiblesses. J’espère vraiment qu’une suite sortira, car l’anime semble avoir eu du succès et tant que les Light Novels continueront, on peut continuer d’espérer.

Mentions honorables: Sword Art Online et  Binbougami Ga!

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Les personnages de l’Année 2012

Les sélections de Falco

#1 Watashi (Humanity Has Declined)

Watashi, personnage principal de Jinrui wa Suitai Shimashita, personnage que l’on apprendra à connaître, mais dont on ne saura jamais le nom. Probablement l’un des meilleurs personnages n’ayant jamais vu le jour et assurément l’une de mes héroïnes préférées. Pourquoi? Aussi fou que cela puisse paraître, je ne sais pas. Un charisme émane de Watashi, un charisme ne m’ayant pas fait cet effet depuis Hanato Kobato. Je n’ai que très peu de mots pour la décrire, mais on sent qu’elle est humaine. Elle veut aider et est très vive d’esprit, mais a également un regard sombre sur l’humanité et son petit côté paresseuse prend parfois le dessus. Bref, tout un tas de petits détails accentuent le réalisme de son comportement. Voir son évolution, la façon dont elle grandi, c’est merveilleux. Sa seiyuu y est certainement pour quelque chose, car rendre un personnage aussi attachant et crédible de la sorte, ce n’est pas donné à tout le monde. Watashi est sans aucun doute celle qui aura marqué le plus l’année 2012.

#2 Sawa OKITA (Tari Tari)

J’ai quelque peu hésité entre deux des cinq personnages principaux de Tari Tari, mais j’ai finalement opté pour Sawa Okita (pour les curieux, j’hésitais entre elle et Konatsu) tout simplement parce que c’est un de mes styles préférés de personnage. D’apparence enjouée et émotionnellement forte, elle n’expose que très peu ses problèmes personnels à la vue des autres. Cela lui joue des tours, mais c’est également ce qui fait son charme. Sawa a une énergie contagieuse et un tempérament de médiatrice qui l’aidera notamment à unifier Konatsu et Wakana. Encore une fois, un personnage avec beaucoup de charisme et auquel on peut très bien s’identifier (je me reconnais beaucoup dans ce genre de personnage, mais bon, je ne suis pas là pour parler de moi). Il serait quand même dommage de ne pas glisser un mot sur l’ensemble du cast de Tari Tari qui forme un tout. Même si elle sort davantage du lot, Sawa n’aurait pas le même impact sans le reste du groupe.

#3 Fairies (Humanity Has Declined)

Que serait Jinrui wa Suitai Shimashita sans les fées? Rien, probablement puisqu’elles sont, avec Watashi, l’essence même de la série. Tout d’abord, elles figurent sans doute parmi les personnages les plus mignons de l’histoire de la japanimation; elles sont malicieuses, mais sans vraiment avoir de mauvaises intentions. Certes, elles s’amusent parfois à profiter des humains et à leur jouer des tours, mais c’est toujours dans le but d’augmenter leur bonheur, car les Fées n’ont qu’un seul objectif: être heureuses. Et c’est en travaillant en groupe qu’elles augmentent leur niveau de bonheur, ce qui leur permet également de se reproduire grâce à un processus des plus obscurs. Je crois qu’il est possible d’associer le comportement des fées à ce qu’utopiquement celui des humains devrait être. Mais loin de moi l’idée de commencer une analyse ici-même. Je dirai tout simplement que les fées apportent un énorme plus à la série.

Mentions honorables: L‘ensemble des personnages de Daily Lives of Highschool Boys, Tapioka (Tsuritama).

Les sélections de Fireaxe

#1 Marika KATOU (Bodacious Space Pirates)

Comme je l’ai mentionné plus haut, les qualités de leader de Marika sont indéniables et c’est en partie ce qui en a fait pour moi l’un des plus beaux exemples de role-model féminin des nouveaux anime de cette année. Sur les bancs d’école comme au Maid-Café, où elle travaille ou à bord du Bentenmaru, tout ce qu’elle fait, elle l’exécute avec sérieux et assurance. C’est d’ailleurs ce qui lui vaut rapidement le respect de ses camarades de classe et de son équipage sur le vaisseau-pirate. C’était carrément rafraîchissant de retrouver ce type de characterization dans une série que j’anticipais être générique et sans saveur.

#2 Watashi (Humanity Has Declined)

Watashi est un autre bel exemple de personnage qui fait pratiquement une série à elle seule. Dans un monde peinturé rose-bonbon, c’est franchement drôle de se retrouver à l’intérieur de sa tête alors qu’elle interagit avec tous les weirdos qui l’entourent. Un peu à l’image d’Alice In Wonderland, l’esprit vif du personnage principal est l’unique crochet qui nous garde un pied dans la réalité alors qu’on est plongés au milieu de fées gourmandes, des tranches de pain parlantes, et d’une armée de poulets plumés sans tête. C’était tout simplement fascinant de voir Watashi, qui d’ailleurs se traduit littéralement par « Je » (allez savoir si c’est son véritable nom…) se démener comme une diablesse dans cette société où l’humanité est littéralement en perdition.

#3 Chihaya AYASE (Chihayafuru)

Même si elle est l’une des plus belles filles de son école, la personnalité de Chihaya est tellement étrange qu’elle passe constamment pour la weirdo de la place. Elle est déterminée comme dix, tellement que ça en est contagieux. Puisque la série porte sur une activité qu’on ne connait pas ici (j’hésite à appeler le karuta un sport…) et que l’histoire se résume à une suite des tournois disputés par son équipe, on peut dire sans se tromper que sans la présence constante de Chihaya, la série serait pas mal moins intéressante. On a besoin de la voir pleurer après une défaite sans importance, crier de joie alors que de nouveaux membres joignent les rangs du club, ou tout simplement de constater à chaque instant à quel point le karuta a changé sa vie. Chihaya, c’est le fil conducteur qui a fait de Chihayafuru l’une des meilleures séries de la dernière année.

Mentions honorables: Sawa OKOTA (Tari Tari) et Mayaka IBARA (Hyouka)

Les sélections de Kaze

#1  Yuuko KANOE (Dusk Maiden Of Amnesia)

On ne se le cachera pas, Yuuko est la raison principale qui en a amené plusieurs à suivre cette série et je ne fais pas exception à cette règle. La séduisante Yuuko est toute aussi mystérieuse qu’elle en a l’air, que ce soit par son apparence, sa voix, ses réactions ou simplement sa manière d’être. Dans mon livre à moi, les tall & dark bishoujo comme elle c’est toujours apprécié! De plus, l’histoire tournant autour d’elle vient renforcer le tout. Je dois dire aussi que le fanservice passe surtout par elle.

#2  Kuroyukihime (Accel World)

Encore une tall & dark bishoujo. En plus d’être jolie, c’est la fille la plus populaire de l’école et elle a de bonnes manières. Elle a de très bonnes connaissances en ce qui concerne le Accel World, d’ailleurs elle me fait penser à Rin Tohsaka de Fate/Stay Night, qui se trouve à être l’un des mes personnages favoris de l’animation japonaise. Donc il n’est pas étonnant de retrouver Kuroyukihime dans mon top de l’année. Elle a d’ailleurs un ED qui lui est dédié. Je suis même passé proche d’acheter une Figma (une figurine) de ce personnage.

#3 Fujiko MINE (Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine)

Fujiko Mine, la mystérieuse cambrioleuse, est une femme intelligente à la poitrine généreuse qui se sert de ses charmes pour voler ou obtenir ce qu’elle désire. L’anime étant spécialement dédié à ce personnage, ça vient encore plus la mettre en valeur. Elle me fait un peu penser à ce qu’est Catwoman dans Batman, d’ailleurs après recherche, j’ai découvert que son look avait tendance à changer dans les différents anime de Lupin (sauf pour ce qui est de sa forte poitrine). Son nom serait un jeu de mot qui veut dire « sommet du mont Fuji ». Elle a aussi son OP dédié et ils ne se sont pas gênés pour mettre en valeur ces sommets du mont Fuji!

Mentions honorables: Sentarou KAWABUCHI (Sakamichi No Apollon), Momiji BINBODA (Binbougami Ga!)

Les sélections de Drenoss

#1 Momiji BINBODA (Binbougami Ga!)

Ce qui fait le charme de Momiji, c’est son attitude décontractée et sa tendance à toujours vouloir en faire le moins possible. Elle est totalement nulle pour régler tous les problèmes confrontés dans son emploi. Ça et toute la multitude de patentes à gosse qui finissent toujours par être inutiles. Je crois que ce sont ses interactions avec Ichiko (perso principal) que j’anticipais le plus parce que ça se terminait toujours en catastrophe, en quelque chose de ridicule ou bien en une situation hilarante. Il y a aussi le fait qu’elle a tendance à toujours cosplayer au bon moment des personnages connus provenant d’autre anime. Elle est pratiquement une mine d’or de références à elle seule!

#2 Koko HEKMATYAR (Jormungand)

Comme anti-héroïne, je dois dire que Koko est capable d’impressionner. Elle n’opère pas exactement dans une business qui à du mérite et voir comment elle réagit face à sa situation reste toujours intriguant. Ils ont mis une emphase particulière sur son regard et dans ses yeux qui nous laissent entrevoir sa personnalité. C’est une personne dans une position d’autorité qui n’a aucun problème à avoir du sang sur les mains tant que ça peut servir la cause en laquelle elle croit fermement. Elle est en même temps capable de montrer un autre côté d’elle-même où elle est amusante et où elle prend soin de ses coéquipier. Koko a aussi la chance d’avoir une chanson thème qui est l’une des plus étrange et captivante entendue, avec des paroles bizarroïdes du genre de “Her name is Koko she is Loco, I said Oh No!!”

#3 Chihaya AYASE (Chihayafuru)

Chihaya fait partie de celles dont le sentiment de persévérance est si proéminent qu’elle en devient inspirante. Même si c’est un thème qui revient souvent pour les personnages principaux d’anime de sport, je pense que Chihaya y parvient de façon plus naturelle. Sa détermination et son caractère jovial font en sorte qu’il est difficile de ne pas vouloir en savoir davantage sur la suite de ses aventures. Sa capacité à trouver le bonheur avec si peu est une des raisons qui la rend aussi facilement attachante. Et bien sûr il y a son amour et la dévotion qu’elle met dans le Karuta qui mérite admiration.

Mentions honorables: Ranmaru RINDOU (Binbougami Ga!) et Kyouko TOSHINOU (Yuru Yuri♪♪)

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La surprise de l’Année 2012

La surprise de Fireaxe

~ Chihayafuru

En début d’année, j’aurais jamais, mais JAMAIS pensé qu’un josei dont le thème central est une multitude de compétitions d’un jeu de cartes plutôt obscure avait la moindre chance d’être l’une de mes séries favorites de l’année. Rien que pour ça, Chihayafuru se mérite haut-la-main mon vote dans cette catégorie, mais je m’en voudrais de passer sous silence la surprise que j’ai eue en constatant que ça n’allait pas être une bête histoire de triangle amoureux entre Chihaya et ses deux amis d’enfance (Taichi et Arata), comme c’est souvent le cas dans ce type de séries.

En fait, la joke est que, même si les deux gars sont clairement sous le charme de Chihaya, malheureusement pour eux elle n’a d’yeux que pour le karuta…

La surprise de Kaze

~ Kokoro Connect

Je dirais que ma surprise de l’année est Kokoro Connect, car quand j’ai décidé de regarder l’anime, je m’étais surtout attardé au style de dessin moe et je m’attendais à une sorte de K-ON!, visuellement semblable. Bref, je m’attendais à un anime avec de beaux personnages agréables à l’oeil, avec une dose de légèreté et de bonne humeur dans une histoire qui va nulle part. J’ai été surpris quand je me suis rendu compte que, non seulement Kokoro Connect avait une histoire, mais qu’elle semblait déboucher quelque part, et en plus la relation entre les personnages et leur développement psychologique était bien plus profonds qu’il n’y paraissait. De plus, le scandale tournant autour de l’anime est venu ajouter à la surprise.

La surprise de Drenoss

~ Lupin The Third: The Woman Called Fujiko Mine

Je ne suis pas tant fan des innombrables itérations de Lupin, et ce grandement parce que je suis mal renseigné et que j’ai un manque d’intérêt. Mais la raison pour laquelle cet anime m’a autant attiré l’œil est sa volonté d’être un retour sur comment se faisaient les anime dans les années 80. Principalement par son style employé dans le design des personnages, avec sa façon de recréer les lignes d’une manière assez particulière; on a qu’à penser à toute les fois où les animateurs utilisent des gros traits de crayon pour simuler de l’ombrage. À mon avis, l’anime en général est décevant, mais vaut peut-être la peine d’être considéré uniquement pour son visuel.

Des effets visuels qui, je le rappelle, mélangent si bien un style rétro avec des techniques d’animation moderne.

La surprise de Falco

~ Inu X Boku SS

Inu x Boku SS est une autre série que j’ai regardé en janvier 2013. Je la considère comme ma surprise de l’année, car je n’attendais absolument rien de cet anime (et que je n’avais pas vraiment envie de choisir une surprise négative du genre Sword Art Online ou Chu2Koi) et je comptais seulement le regarder dans le but d’accroître mon nombre de séries de 2012 vues (histoire d’avoir l’esprit un peu plus critique). Trêve de bavardage inutile, Inu x Boku SS propose des personnages assez originaux dans l’ensemble et une histoire d’amour atypique entre une jeune bourgeoise (dotée d’une sorte de pouvoir de transformation) et de son bodyguard. Dans l’ensemble, on peut qualifier cette série de bon divertissement, mais le manque d’épisodes précipite malheureusement le scénario et quelques scènes inutiles de fanservice viennent casser le rythme.

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La meilleure histoire

La sélection de Kaze

~ Dusk Maiden Of Amnesia

Yuuko Kanoe est la raison qui m’a poussé à écouter l’anime, mais au fur et à mesure que l’intrigue avançait et que j’en découvrais un peu plus sur elle, j’ai fini par me rendre compte qu’elle avait toute une histoire. Bref, on peut presque dire que c’est surtout Yuuko qui fait l’anime à elle seule et, si elle a une bonne histoire et que l’anime focus sur elle, c’est donc que l’anime a aussi une bonne histoire.

Dusk Maiden Of Amnesia est plus qu’une banale histoire de fantôme.

Mentions honorables: Lupin III ~The Woman Called Fujiko Mine~ , Kokoro Connect

La sélection de Drenoss

~ Jormungand

Je crois que l’enchaînement des évènements est un point qui a souffert légèrement et qui aurait pu être un peu plus retravaillé. Cependant, si on se réfère à la base de l’histoire, on constate que la mise en scène est assez peu fréquente dans les anime en général. On a donc droit à tout plein de zones grises avec un groupe de marchands d’armes qui nous servent de protagonistes. L’anime prend même un détour pour parler des enfants soldats de manière assez réaliste. De plus, ce que j’ai apprécié c’est (un peu plus loin dans l’histoire) toute la rivalité qui s’exerçait entre notre petit groupe et le FBI, organisation qui avait nécessairement une vision opposée à ce qu’ils entreprenaient. On y retrouve aussi en masse ce qu’il faut pour plaire à ceux qui s’intéressent à l’équipement militaire contemporain et aux tactiques sur les champs de bataille. Cette accumulation de bons coups nous démontre que l’anime possède un scénario solide.

La sélection de Falco

~ Humanity Has Declined

Jinrui wa Suitai Shimashita a une histoire, mais en fait non. Il n’y a pas de début, ni de fin; on ne fait que suivre la vie quotidienne de Watashi et de quelques autres personnages en période de déclin de l’humanité. Jintai mérite quand même le titre de meilleure histoire, car la façon dont elle expose son univers unique est tout simplement magistrale. Pas une seule fois la série devient redondante, et ce malgré le fait que l’histoire « n’avance pas ». Une fois de plus, il m’est difficile d’expliquer comment l’histoire de cette série arrive à se démarquer des autres. Je crois que c’est la manière dont la fin du monde est illustrée qui fait toute la différence. En surface, on n’a pas l’impression que l’humanité est en pleine dégradation, mais on comprend très vite qu’ils n’en ont plus pour longtemps et que les Fées les remplaceront bientôt. Il faut absolument voir Jinrui wa Suitai Shimashita pour comprendre et admirer toute la profondeur de l’histoire.

Mentions honorables: Hyouka

La sélection de Fireaxe

~ Tari Tari

Parce que j’ai déjà pas mal fait le tour de la question dans mon premier paragraphe, je me contenterai ici de dire que, cette année, c’est pour la finale de Tari Tari que j’ai craqué. Et je ne dis pas ça pour diminuer l’impact du reste de la série, qui selon moi a fait une job plus qu’adéquate pour communiquer les angoisses des personnages et accentuer notre attachement émotionnel envers eux. En bout de piste, la récompense en valait tellement la peine que, pour moi, Tari Tari était la seule réelle option pour cette catégorie.

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La meilleure série qu’on a pas encore vue…

La sélection de Drenoss

~ Daily Lives of High School Boys

Je considère avoir vu une quantité satisfaisante d’anime en 2012, sauf que si j’ai à nommer un anime que je regrette encore de ne pas avoir visionné, ce serait celui-ci. Je suis certain que son style d’humour à la n’importe quoi me plairait, et de ce que j’ai su, ce n’est pas ce qui manque dans l’anime.

Sinon je ne suis pas tant documenté sur l’anime à part que l’histoire suit une gang de gars qui aiment bien se faire des blagues entre eux. En fait, tout ce que le titre de l’anime nous indique…

La sélection de Falco

~ Binbougami Ga!

Comme vous avez pu le constater, je m’y suis pris un peu tard en ce qui concerne les anime de l’année 2012 et je n’ai pas eu la chance de regarder toutes les séries que j’avais dans ma mire.

Dans cette liste figure Binbougami Ga! qui, par son synopsis surprenant et farfelu, m’avait attiré. Je ne tenterai pas de le cacher, mais le fait de savoir que Kana Hanazawa doublait un personnage principal n’a fait qu’intensifier mon envie de voir cette série.

J’apprécie en général le travail de Sunrise et je crois vraiment que je pourrais apprécier Binbougami ga. J’essaierai donc de remédier à la situation prochainement en trouvant du temps pour regarder cet anime.

La sélection de Fireaxe

~ Nisemonogatari

Étant un fan invétéré et avoué du studio SHAFT, et ayant fort apprécié Bakemonogatari lors de sa diffusion en 2009, certains trouveront peut-être étrange le fait que je n’ais pas encore pris la peine de regarder ce qui, en quelque sorte, est sa « deuxième saison ». La réalité est que la deuxième moitié de Bakemonogatari m’a significativement moins impressionné que la première, donc au final j’ai un peu décroché des péripéties d’Araragi et cie. N’étant pas le plus grand fan des anime plus osé, misant de manière importante sur le fanservice, l’intérêt n’était simplement pas là pour moi en 2012. Ceci dit, sans être aussi acclamé que son prédécesseur, Nisemonogatari jouit quand même d’une assez bonne réputation et la qualité de production est assurément toujours au rendez-vous. Je vais donc me faire un devoir de corriger cette situation dans les prochains mois, question de faire honneur à mon statut de fan #1 du studio SHAFT sur NihonQc!

 La sélection de Kaze

~ Guilty Crown

J’ai pas mal tout regardé ce qui m’intéressait comme nouvelles séries cette année, donc il m’a été difficile de trouver la meilleure série que je n’avais pas vue. Par contre, je crois que Guilty Crown en est une qui pourrait m’intéresser. Une histoire apocalyptique dans un futur rapproché sous le contrôle des multinationales, c’est le genre d’histoire qui pourrait avoir un bon potentiel. L’animation semble assez belle et j’aime tout spécialement le design d’Inori Yuzuriha. J’ai d’ailleurs remarqué que Supercell a travaillé sur l’un des OP et ED, ce qui est un plus. Le directeur est également le même qui à fait Death Note.

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La performance seiyuu de l’Année 2012

La sélection de Falco

~ Mai NAKAHARA

Mon manque d’originalité ne surprendra personne, il me semblait évident de choisir Mai Nakahara en tant que meilleure performance seiyuu pour son rôle de Watashi. Inutile d’élaborer trop longtemps, car elle a fait un travail remarquable. Ne l’ayant entendue qu’une fois précédemment (Nagisa de Clannad), j’ai pu redécouvrir son immense talent qui me donne désormais envie de regarder davantage de séries dans lesquelles Mai est présente. Comme mentionné dans ma description de Watashi, Mai Nakahara fait atteindre à son personnage un niveau de réalisme très élevé, lui procure un énorme charisme et le rend cruellement attachant. Une performance que je n’oublierai pas de sitôt!

La sélection de Fireaxe

~ Satomi SATOU

Je vais être franc, même si je m’intéresse pas mal au petit monde des seiyuu, le nom de Satomi Satou m’était totalement inconnu avant de me lancer dans la série Hyouka (bien qu’elle ait joué Ritsu dans K-ON!, série que je n’ai cependant toujours pas regardée). Cette année, je lui donne mon vote simplement parce que elle nous a offert une performance franchement unique dans le rôle d’Eru Chitanda. Elle a donné vie à un personnage qui détonnait de ce à quoi KyoAni nous a habitué, c’est-à-dire un personnage très moe en apparence, mais qui ne l’est absolument pas en réalité. Jouant constamment sur la ligne qui sépare la personnalité fragile et la tête forte, entre la weirdo et la fille brillante, elle a su tirer profit du scénario pour créer un personnage 100% authentique. « KI NI NARIMASU!« 

La sélection de Kaze

~ Miyuki SAWASHIRO

Qualité et quantité furent les critères qui me firent choisir Miyuki Sawashiro pour ses nombreuses bonnes performances cette année dans les anime que j’ai suivis:

Death Master/Yomi Takanashi (Black Rock Shooter), Oyasan (Hidamari Sketch x Honeycomb), Himeko Inaba (Kokoro Connect), Fujiko Mine (Lupin The Third: Mine Fujiko to Iu Onna), Suruga Kanbaru (Nisemonogatari)…

Elle a aussi fait les voix de Nanba Mutta et Itou Serika dans Space Brothers , mais comme la série continue encore cette année nous n’en avons pas tenu compte. Miyuki est une seiyuu très talentueuse que j’appréciais déjà, donc cela a aussi joué en sa faveur. Je dirais par contre que parmis tous ses rôles, c’est avec celui de Fujiko Mine qu’elle a su mettre le mieux en valeur sa voix, après tout l’anime lui était dédié.

La Sélection de Drenoss

~ Asami SETO

Considérant que son premier rôle lui a été octroyé en 2011, c’est assez consternant de voir qu’une fille aussi talentueuse qu’elle ait encore un brillant avenir devant elle. C’est seulement en 2012 qu’elle a réussi à se tailler une place et se faire connaître en obtenant des rôles de premier plan. Quant à moi, c’est certainement pour son rôle extraordinaire dans Chihayafuru (Chihaya Ayasa) qu’elle devrait recevoir des fleurs. Elle a été capable d’atteindre l’équilibre parfait pour faire un bon personnage du genre genki (débordant d’énergie). Un rôle habituellement difficile à jouer parce qu’il faut éviter d’en mettre trop pour ne pas devenir insupportable. Heureusement, ce n’est pas ce qui s’est produit et j’ai bien hâte de l’entendre jouer d’autres rôles qui pourront lui faire prendre plus d’expérience.

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Section Spéciale: Les sélections de la communauté

La sélection spéciale de…

MidnighT-WolF

Quand on parle d’anime récents, je suis du genre à préférer attendre qu’une série soit complète avant de me lancer. Donc même pour une série de l’année j’aime mieux patienter jusqu’à la sortie du dernier épisode pour pouvoir m’y investir sans interruption. C’est ce qui s’est passé avec Dusk Maiden Of Amnesia (Tasogare Otome X Amnesia) qui s’avèrera être mon choix ultime pour 2012.

 Je suis rapidement tombé sous le charme de la série (et de Yuuko bien évidemment). Pour être honnête, Yuuko m’avait déjà charmé plusieurs mois à l’avance parce que ce sont les images d’elle sur Internet qui m’ont amené à vouloir voir cette série. Cependant j’ai vite compris que l’anime ne s’arrête pas qu’à Yuuko puisque toute la comédie, la romance et le drama gravitant autour « club d’investigation du paranormal » de l’Académie Seikyo, dont elle est le chef, (avec Teiichi Niiya, Momoe Okonogi, Kirie Kanoe) nous gardent scotché à l’écran. Le mystère entourant notre Yuuko Kanoe, qui ne se souvient pas de sa mort et qui hante les couloirs du plus vieil édifice de l’Académie, nous mène également vers plusieurs allusions au paranormal (d’où l’existence du club), plus spécifiquement aux fantômes, à la mort et aux histoires d’horreurs ou rumeurs qui se propagent dans l’Académie (dont Yuuko fait souvent partie). Bref, comme je suis d’avance fanatique de romance et intéressé à ces autres thèmes, cette série possède tout pour me plaire.

Mixez cette mise en scène avec une magnifique trame sonore se fondant très bien à l’atmosphère (tout particulièrement les excellents OP et ED, ou encore la très marquante pièce « Requiem »), avec un design général vraiment beau autant pour Yuuko (on ne se cachera pas qu’elle est très attirante et qu’elle le sait, d’où la présence d’un peu de fanservice) que pour les autres personnages ou décors/lieux de l’Académie Seikyo, avec une palette de couleurs parfaite pour une série où le mystère règne (des couleurs très sombres, très automnales, très axées sur le crépuscule) et, finalement, à l’exécution presque parfaite d’une intrigue qui mélange le mystère et la romance possible entre un étudiant et une jeune fille fantôme. Même la « fin » saura ébranler les plus robustes.

 J’ai dévoré cette série en trois jours faute de manque de temps, mais elle aurait très bien pu être candidate à un marathon d’un soir. Comme c’est la seule série de 2012 qui m’a procuré cette sensation, vous savez maintenant le pourquoi du comment de ma sélection 2012. C’est une série que je recommande vivement à tous.

La sélection spéciale de…

Joossy

Il est un peu difficile de mettre en oeuvre ce qu’est l’année 2012 pour moi, car il s’agissait avant tout un retour aux sources dans le monde de l’anime pour moi. J’avais lâché prise dans les dernières années pour me concentrer sur mes études et sans y perdre intérêt, je n’y consacrais juste plus de temps. Sincèrement, je me suis plutôt intéressée à ce qui a été produit dans les deux à trois dernières années avant de me concentrer sur les nouveaux anime de la saison. Mais, avant tout, je me suis posée la question suivante: « En quoi devrais-je continuer à m’intéresser aux anime ? »

Ce qui me fait « tripper » dans les anime, c’est souvent le côté slice-of-life attaché à une réalité hors normes. Prenons en exemple Tsuritama: en quoi cet anime, tout à fait banal en fond (une histoire de pêche ?), réussit à nous épater avec ses éléments surréalistes (un poisson extraterrestre, une organisation secrète ayant comme mascotte un canard)? Ou encore, Sakamichi no Apollon (Kids on the Slope), qui nous fait réaliser que, malgré les époques, il n’y pas pas grand chose qui change. On arrive quand même à être touché par la réalité d’un étudiant transporté dans l’univers du jazz.

En quoi devrais-je m’intéresser aux anime? Parce que c’est unique en son genre et c’est pour ça que je continuerai même en 2013.

La sélection spéciale de…

Shadow8

Pendant l’année 2012, il y a deux anime qui m’ont marqué. Ce n’est pas une si grande surprise pour ma part, mais je ne m’attendais pas a ce que ça soit aussi bon. Je parle bien sûr de Jojo’s Bizarre Adventure. David Production fait de l’excellent travail en respectant un budget moindre tout en nous donnant d’excellents résultats. Le projet a commencé à cause du 25e anniversaire du manga. Les seiyuu ont été choisis avec soins pour nous offrir de la qualité. Ils ont également choisi de très bons compositeurs pour l’anime. Les deux OP sont exceptionnels et majestueux. L’anime est très fidèle au manga, ce qui est un point fort. Le style d’animation se fusionne bien avec l’atmosphère de l’univers d’Araki. Les versions blu-ray sont retappées, la censure enlevée et c’est bien plus beau. Le rythme est excellent et ils ne coupent pas de scènes. Nous sommes également en voie pour avoir les autres parties animées. Les fans ont tellement attendu d’avoir une adaptation du manga et nous n’en sommes pas déçus. De plus, c’est l’anime de l’automne le plus regardé au Japon, un anime qu’on se doit de connaitre pour notre culture japonaise et pour constater que ça a beaucoup inspiré de titres dans le passé. Il y a eu aussi Fate/Zero 2 que j’ai adoré. En ayant lu le light novel, je voulais absolument voir le résultat en animation. Il y a eu pas mal de scènes épiques dans cette deuxième partie qu’on peut retenir et la musique de Kajiura est très belle et bien choisie. Il fallait que ça soit animé parce que ca reste le meilleur titre dans les Fate. Oui, l’histoire y est plus sombre, les personnages sont adultes et le scénario n’en devient que meilleur. Le seul défaut est qu’on ne connaît pas toujours les pensées des personnages comme dans le LN. L’animation est très belle aussi.

Deuxième partie où je continue de dresser une liste des manga qui m’ont le plus étonné l’an dernier. Des manga qui, je le rappelle, ont tous débuté leur publication en 2012 au Japon.

Et si ce n’est pas déjà fait, je vous encourage à aller consulter l’autre partie de l’article qui se retrouve ici.

Boku wa Mari no Naka

Nb de chapitres lus : 7

Magazine: Manga Action

Auteur & artiste: OSHIMI Shuzo (Aku no Hana)

Tout comme Yamada-kun to 7-nin no Majo que j’ai déjà mentionné dans la première partie du bilan, ce manga aborde également le phénomène du body-swap, mais nous propose une approche différente. En fait, on pourrait dire que c’est complètement à l’opposé de Yamada où le scénario se servait de cet outil pour générer de l’humour.

Ici, le protagoniste de l’histoire est un personnage qui présente une certaine quantité de défauts assez flagrants et qui peut être déprimant à voir aller. C’est un jeune homme qui décide un jour de quitter l’université alors qu’il n’en voit plus l’utilité, il en vient même à se renfermer sur lui-même durant les années qui suivent. Ne sortant presque pas de son appartement, l’une de ses seules activités est de se rendre au dépanneur vers 21h00 où il prend joie à observer de loin une fille (Mari) un peu plus jeune que lui. De son côté, elle a également tendance à se présenter tous les soirs à la même heure. Bref, sans avoir d’intentions malveillantes, pouvoir jeter un coup d’œil à cette fille devient à toute fin pratique son meilleur moment de la journée. Cependant, la chose à laquelle il ne s’attendait vraiment pas, c’est qu’un beau matin il se réveillerait dans le corps de ladite fille, et cela sans aucune explication apparente.

J’aurais tendance à dire que le surréalisme qu’on ressent en lisant le manga est vraiment ce qui fait sa particularité. Ses difficultés deviennent compréhensibles étant donné qu’il n’avait jamais parlé à cette mystérieuse Mari et qu’il se retrouve donc sans attaches ni points de repère. Ce qui est intéressant aussi c’est que le gars décide quand même d’essayer de s’adapter à cette nouvelle vie, au moins le temps de comprendre ce qui se passe et qu’il retrouve la Mari d’origine. Il fait tout ça en ne laissant pas trop paraître qu’il est quelqu’un d’autre face à l’entourage de Mari qu’il ne connaît pas (Famille + Amis), mais ce n’est évidemment pas chose facile! C’est de le voir évoluer à travers tout ça qui est très divertissant. Ça laisse place à des scènes assez inusitées, par exemple le respect qu’il a pour elle est si énorme qu’il prend la délicatesse de se fermer les yeux quand il change ses vêtements pour aller à l’école.

Un peu plus loin dans le premier volume, il y a une twist excessivement intéressante qui laisse présager un grand avenir pour ce manga. Je pourrais même dire que ça rend l’avenir pratiquement impossible à prédire. Ce que je sais, par expérience grâce à d’autres ouvrages provenant d’OSHIMI Shuzo, c’est qu’il est capable de créer une pure descente aux enfers pour ses personnages s’il le souhaite. C’est donc bien de savoir que rien n’est exclu pour la suite des choses.

Le caméo du jeu Dark Souls qui sort de nulle part mérite également des points supplémentaires.

Shokugeki no Soma

Nb de chapitres lus : 10

Magazine: Weekly Shonen Jump

Auteur: Tsukuda Yuuto

Artiste : tosh

Weekly Shonen Jump est le magazine le plus vendu au Japon. Étant donné cette position privilégiée, les manga qui y sont publiés sont, selon moi, capables d’atteindre des sommets inégalés tout comme ils sont parallèlement en mesure d’atteindre le fond du baril. Pour les habitués de manga, il est facile de reconnaître la présence d’un certain barème dans ce magazine à l’intérieur duquel les mangaka ont une certaine marge de manoeuvre pour opérer. En considérant cette réalité, c’est toujours agréable de voir un manga qui se hisse au-dessus de la mêlée en étant légitimement bon.

Shokugeki no Soma est un manga de cuisine, mais pas n’importe lequel… Je pourrais le considérer comme étant tout bonnement la réincarnation de Yakitate!! Japan, célèbre manga où les personnages cuisinaient du pain et où tout le monde avait l’habitude de réagir de façon disproportionnée à ce qu’ils goûtaient. C’est exactement ce genre d’atmosphère que le mangaka tente de recréer et il y arrive à sa façon avec des réactions démesurées lorsque de la bonne bouffe est ingurgitée.

Le scénario est assez typique de ce qu’on peut attendre d’une série de Jump; le personnage principal est un jeune apprenti qui chasse l’ombre de son père, qui est considéré comme un cuisinier hors pair et connu à travers le monde. Pour s’améliorer, il décide d’entrer dans une école de cuisine où le taux de réussite se situe dans les 10 %. On a donc tout les ingrédients requis pour un battle manga, mais calqué sur les prouesses culinaires. Tout ça parce qu’on ne manque pas une occasion de mettre les élèves en compétition entre eux.

L’un des critères pour mesurer la qualité d’un manga de cuisine est de se fier à son estomac et je peux vous confirmer que les aliments ont l’air excessivement délicieux puisque les dessins m’ont fait saliver à quelques occasions.

Spirit Circle

Nb de chapitres lus : 9

Magazine: Young King Ours

Auteur & Artiste : MIZUKAMI Satoshi (Hoshi no Samidare,  Sengoku Youko)

Fuuta Okeya et une nouvelle étudiante (Kouko Ishigami) de sa classe ont tous les deux la capacité de percevoir la présence de fantômes. Lors de sa première journée de classe, Kouko lui déclare qu’il serait son ennemi juré. Elle se servira d’un outil qu’elle possède, le Spirit Circle, pour que le jeune écolier soit en mesure de revivre ses vies antérieures. Leur passé commun permettra de découvrir pourquoi elle ressent autant de haine à son égard.

Cette prémisse met à l’avant-plan un scénario d’aventure fantastique qui arrive à mélanger le passé, le présent et le futur. Le manga aurait pu facilement tomber dans le piège de vouloir être trop complexe et devenir difficile à suivre, mais le mangaka sait toujours où donner de la tête au moment opportun pour faire en sorte que cet ouvrage ambitieux fonctionne. Je me plais à l’idée proposée par le manga que non seulement la réincarnation est possible et qu’elle fait partie d’un cercle perpétuel, mais également que tous nos êtres chers sont voués à recroiser notre chemin autant dans nos vies passées que futures.

Il est impressionnant de voir comment Mizukami Satoshi arrive à se promener à travers autant de diversité de scénarios et de toujours garder notre attention en nous surprenant et en ne se répétant pas. Chacune des vies antérieures explorées aurait pu facilement devenir leur propre manga si elles étaient mieux approfondies, mais c’est encore mieux de constater que l’ensemble de ces petits mangas font partie d’un tout qui est très bien ficelé.

Onepunch-Man

Nb de chapitres lus : 21

Magazine: Tonari no Young Jump

Auteur: One

Artiste: MURATA Yuusuke (Eyeshield 21)

À la fois un manga de gags et de parodies, Onepunch Man joue merveilleusement bien sur le concept des superhéros. Saitama était auparavant un gars normal qui vivait dans une ville nommée Z-City, endroit qui avait la fâcheuse habitude d’être attaqué par des mutants, des super vilains ou d’autres créatures maléfiques qui nécessitaient d’être combattus. Avec les années, Saitaima a réussi à acquérir une force inouïe qui le rend apte à terminer la majorité de ses combats après un seul coup de poing. Se lassant de sa quasi-invincibilité, il deviendra exaspéré de ne jamais pouvoir ressentir aucun thrill.

Ce qui est génial avec ce titre c’est comment il arrive à nous démontrer une nouvelle approche sur ce que veut dire être fort. Le fait que Saitama soit aussi blasé, qu’il ait l’air du gars le plus normal et qu’il soit toujours en retard fait place à tout un amalgame de gags. Il est en quelque sorte une caricature parfaite de comment être le plus mauvais superhéros qui soit. L’interaction avec son disciple se trouve également à être un élément qui est bien exploité, ce dernier réussit à apporter un certain contrepoids au personnage principal.

Ce qui est aussi particulièrement notable, c’est la somme des efforts dans la composition des cases et le scénario pour rendre la lecture le plus cinématique possible. L’artiste n’hésite pas à utiliser des pages doubles à profusions pour recréer des scènes d’actions qui sont encore plus dynamiques que la moyenne. Parfois, on dirait même qu’on se rapproche d’une expérience de lecture qui se situerait entre le manga traditionnel et les anime, tellement ces passages laissent une impression de fluïdité. L’artwork est d’une qualité incontestable et, fait intéressant, on se rend compte tout de suite qu’il y a une certaine influence de DragonBall dans l’esthétique des personnages (particulièrement des vilains). Un hommage que le dessinateur n’a pas eu peur de démontrer.

Space China Dress

Nb de chapitres lus : 14

Magazine: Weekly Naver

Auteur: CHOI Bong-Su

Artiste: WON Hyun-Jae

Techniquement parlant, Space China Dress aurait été un titre qui serait paru en 2011, sauf que les deux coauteurs de ce manwha ont pris la décision de reporter en 2012 leur création vers un magazine web coréen qui s’appelle Naver. À cause de ce processus, le manhwa a obtenu deux avantages distincts: il est devenu complètement gratuit (comme c’est la norme sur le site) et, surtout, il est désormais diffusé en couleur! Mon but de vous informer de ce détail était de mettre l’emphase sur le fait qu’un excellent manwha est devenu encore meilleur après coup.

Space China Dress est un titre qui ne se prend pas trop au sérieux, mais qui réussit à incorporer d’excellentes batailles dignes de n’importe quel bon film Wuxia chinois. On nous sert une histoire de maîtres d’arts martiaux qui se déroulerait sur une planète lointaine dans l’espace. Sur la planète Shaolin, il existe une organisation de Super Duper Mega Buff Kung Fu Masters qui se nomment Space Shaolin Kunlun HQ. Mei est une jeune fille qui vit près de la montagne où réside cette organisation. Elle et sa mère tentent de rouler une business de restaurant même si les affaires marche plus ou moins bien. Malheureusement, les clients ont tendance à ne pas toujours payer et elle doit recourir à la force pour avoir son du. Un jour, un maître de la place ultra renommé (ci-haut) passera par son restaurant pour manger tout en ayant oublié d’apporter son portefeuille. À cause de cet incident, Mei sera sur le point d’embarquer dans toute une aventure.

 J’adore ce genre de manwha qui arrive si bien à jongler entre humour et scènes d’actions qui nous en donnent pour notre argent et c’est exactement ce que ce titre nous sert si bien.

La raison pour laquelle il ne faudrait surtout pas passer à côté de SCD, c’est la présence d’un nombre incalculable de références culturelles populaires. Pratiquement n’importe quoi peut s’y retrouver, comme par exemple Starcraft, Star Wars, Angry Birds, DragonBall, Batman, Kaiji, etc…  La liste est encore bien longue et sans limite. C’est clair que, généralement, trop recourir à cette pratique peut être une arme à double tranchant, mais en ce qui nous concerne ici, l’utilisation est brillante et adéquate.

Aussi, une autre force majeure du tire est tout simplement la présence de Mei, qui est à la fois si charismatique, drôle et badass en plus d’avoir la particularité de se coiffer avec des cannes de sardines.

Dans un effort qui s’inscrit dans la tradition du blogue de faire un bilan annuel, une nouvelle idée m’est venue en tête. Je constate que lorsque vient le temps de jaser de manga, habituellement dans ce genre d’article de fin d’année ce sont souvent les mêmes titres qui reviennent. Je trouve ça dommage que, ce faisant, on a tendance à laisser de côté les nouveautés fraîchement sorties du Japon.  C’est pourquoi j’ai pris l’initiative de partager avec vous quelques uns de ces nouveaux titres qui m’ont laissé une bonne impression au cours la dernière année.

J’ai évidemment dû me limiter dans ma démarche parce que je ne maîtrise malheureusement pas la lecture de la langue nippone, et j’ai seulement pu me contenter de ce qui a été traduit depuis le début de l’année 2012. Ce qui signifie que j’aurais peut-être aimé parler de certains titres, mais étant donné que personne ne les avait encore traduits, c’était mieux de ne pas les mentionner.

Cela étant dit, j’estime qu’avec une quantité suffisante de lecture effectuée, cet article pourra quand même servir à introduire certaines nouveautés qui valent la peine. Et aussi, ma liste n’est aucunement numérotée… Elle est plutôt conçue de façon à être informative. J’espère que vous en apprécierez la lecture!

Gokukoku no Brynhildr

Nb de chapitres lus : 39

Magazine: Weekly Young Jump

Auteur & artiste: OKAMOTO Lynn (Elfen Lied, Nononono )

Gokukoku est le tout nouvel effort d’un mangaka expérimenté qui a su nous épater il y a quelques années avec son œuvre très connue Elfen Lied. Dans ce manga, on dirait qu’il a décidé de revenir à ses sources après avoir fait un court passage dans le monde sportif du snowboard, un élément que l’on retrouvait dans le manga qui a précédé Gokukoku.

Ce qu’on remarque immédiatement en débutant la lecture c’est comment les similitudes avec Elfen Lied sont, somme toute, assez prononcées. J’entends par là qu’on a encore une fois « des jeunes filles qui auraient subi des expériences dans un laboratoire » comme thème central, et ces expériences les auraient modifiées pour leur permettre d’obtenir des pouvoirs assez spéciaux dans le genre être capable de détruire des objets à distance ou bien d’obtenir le pouvoir de prémonition.

L’histoire tourne donc autour de ce point et notre protagoniste, un écolier qui s’appelle Murakami, rencontre l’une de ces demoiselles qui a été laboratoirifiée. Cette dernière, Kuroneko, lui donne une vague impression de ressemblance avec l’une de ses amies d’enfance, une amie qui aurait perdu la vie dans un accident mortel dans lequel il aurait été plus ou moins impliqué.

Ce qui m’impressionne le plus dans Gokukoku, c’est comment Mr.Lynn a la maîtrise de son scénario. Ses personnages et son histoire peuvent paraître un peu fade à première vue, mais je dois dire qu’un de ses atouts notables est sa capacité à instiller de l’espoir dans ses personnages, pour finalement tout réduire en pièces la scène d’après. Dans un contexte comme celui-là, c’est un automatisme que lorsque l’humeur change pour une scène plus heureuse, on arrive à ressentir le soulagement des personnages et on se dit que c’est pleinement mérité.

Même si les similitudes avec Elfen Lied sont peut-être un tantinet trop élevées, son nouvel ouvrage arrive quand même à se distinguer et à nous amener ailleurs. Donc je pense qu’il sera possible de les apprécier tous les deux sur le même échelon.

Nanatsu no Taizai

Nb de chapitres lus : 14

Magazine: Weekly Shonen Magazine

Auteur & artiste: SUZUKI Nakaba (Kongou Banchou, Blizzard Axel)

Nanatsu no Taizai se veut avant tout un manga d’aventure et de bagarre. On a tout ce qu’il faut avec un protagoniste qui reçoit d’une princesse en exil la mission de retrouver les 7 fameux chevaliers du Deadly Sin afin qu’ils puissent restaurer l’ordre et renverser les usurpateurs du trône. Ce qui est bien avec ce manga, c’est que malgré qu’il soit simpliste, il est capable de demeurer agréable à lire. On constate néanmoins que l’histoire est casée au second plan et est plus une excuse pour nous montrer la prochaine baston (qui a quand même le mérite de toujours devenir plus intéressante que la précédente). Et ça devrait être la raison principale pour laquelle on désirerait commencer ce manga, sous peine d’être déçu autrement.

Au niveau du graphisme, étant donné que le thème commun est celui des chevaliers, ce que j’apprécie du mangaka c’est sa façon d’expérimenter au niveau du design des personnages. Les différentes armures qu’il dessine donnent beaucoup de personnalité à son œuvre. Le monde qu’il a créé ne possède peut-être pas encore de distinction majeure qui fait en sorte de le rendre unique, mais je suis convaincu que l’auteur a le talent pour éventuellement bâtir un univers fantastique très crédible. (Ex: Des cochons géants qui transportent des tavernes… C’est ce genre de trucs bizarres/drôles qu’il faudrait d’avantage pour donner une couche de plus à son monde fantastique)

Finalement, ce ne serait pas trop tiré par les cheveux d’affirmer que les dessins et l’atmosphère me rappellent quand même beaucoup ce à quoi le manga Fairy Tail pouvait ressembler à ses débuts. C’était exactement ce à quoi je m’attendais avant de l’avoir lu et, maintenant que c’est entamé, je ne suis pas déçu de l’avoir fait.

Yae no Sakura

Nb de chapitres lus : 2

Magazine: Jump SQ

Auteur : YAMAMOTO Mutsumi

Artiste : TAKEMURA Youhei (I-Revo)

Ce manga marque déjà des points (en ce qui me concerne) pour nous parler d’un personnage historique qui m’était assez méconnu. Yeako Yamamoto est une fille qui aurait réussi à briser les traditions de son époque pour devenir une guerrière hors pair en maîtrisant les armes à feu. Pour vous situer, le manga prend forme à l’époque Bakumatsu (1856-1867), lorsque le commodore Perry est arrivé au Japon avec ses fameux bateaux noirs pour changer à jamais le Japon en mettant fin à leur politique d’isolement. Bref, c’est à travers cette période trouble en mutation que notre héroïne évolue, et le manga nous propose une dramatisation de sa vie.

Comme je le disais, j’admire que le manga soit raconté d’un point de vue historique et donc conserve les mentalités et les façons de faire de l’époque. Ça devient alors doublement plus intéressant de voir comment Yae parvient à briser les stéréotypes afin de pouvoir faire ce qui la passionne, soit de s’entraîner à tirer à l’arme à feu. Elle finira par y parvenir et réussir puisqu’elle arrivera à participer à la défense d’Aizu (sa région natale) lorsque viendra le temps. (Ne me tirez pas de roches parce que ce que je viens de vous dire n’est pas un spoiler). Le manga débute en nous montrant une Yae plus âgée sur un champ de bataille.

Pour l’instant, le manga n’est pas très avancé et on a à peine effleuré son enfance alors qu’elle essaie encore de convaincre son père de lui permettre de toucher aux fusils. Mais j’aime déjà comment le mangaka s’y est pris pour développer son personnage et ceux de la famille de Yae. Côté dessins, il ne faut pas trop s’attendre à quelque chose de hardcore-gritty ultra détaillé à la sauce qu’on pourrait retrouver dans d’autres excellents manga de samurai comme Blade Of The Immortal ou Vagabond, mais j’aime bien comment l’artwork colle très bien actuellement à la période de l’enfance de Yae. Pour seulement deux chapitres disponibles, je le trouve très prometteur, surtout que pour un manga sur l’histoire japonaise c’est bien de voir qu’on ne parle pas toujours de l’ère Sengoku.

Orange

Nb de chapitres lus : 9

Magazine: Betsuma

Auteur & artiste: TAKANO Ichigo

Tous les adultes vous le diront, on a tous et toutes exprimé des regrets sur notre adolescence et c’est sur ce thème que le manga Orange repose. Notre héroïne, alors âgée de 27 ans, réussit par un moyen qui nous est inconnu au début de l’histoire à s’envoyer une lettre à elle-même lorsqu’elle était âgée de 16 ans, et cette lettre devient un outil pour lui permettre de corriger l’une des plus graves erreurs de sa vie: celle de ne pas avoir pu empêcher la mort de Naruse Kakeru, un élève qu’elle ne connaît même pas et qui transfère dans son école le même jour où elle reçoit cette lettre du futur.

Ça ne paraît peut-être pas à première vu, mais le concept de lettre apporte vraiment une dynamique différente au manga. Takamiya Naho est une fille assez normale, sans histoire, et qui agit parfaitement comme une adolescente typique. Alors ce qui fait la force du manga ici ce n’est peut-être pas l’originalité du personnage principal, mais plutôt sa capacité de prise de décision, compte tenu qu’elle connaît le futur à moindre échelle et de l’observer tenter de prendre les bonnes décisions qui nécessitent du courage. Comme je le disais, le sentiment de vouloir corriger des erreurs de jeunesse est quelque chose d’universel, mais même si on avait le pouvoir de changer notre passé, ça ne s’avère pas toujours aussi facile qu’on pourrait le croire, et le manga joue très bien sur cet équilibre.

Bien que le manga soit d’un réalisme soutenu, il y a la présence de la lettre du futur qui apporte du surnaturel. Sur ce point, j’apprécie que la mangaka ait quand même pris soin d’inclure un semblant d’explication un peu plus loin dans son histoire, pour faire en sorte que ce ne soit pas quelque chose qui sort de nulle part et qu’on devrait prendre comme du cash.

Pour ceux et celles qui auraient l’envie de lire une belle histoire d’amour qui opère dans un angle différent de la normale, ça serait peut-être une bonne idée d’aller lire ce titre. Pour finir, il pourrait être bon de noter que partout où je suis allé faire un tour sur Internet, les critiques ont été particulièrement positives pour ce titre.

Yamada-kun to 7-nin no Majo

Nb de chapitres lus : 43

Magazine: Weekly Shonen Magazine

Auteur & artiste: YOSHIKAWA Miki (Yanki-kun to Megane-chan)

Grosso modo c’est un nouveau manga de type Rom-Com comme ce que le Japon aime tant produire. La spin qui vient mettre du piquant à l’histoire ici est le fait que quelques phénomènes surnaturels surviennent dans l’école. Yamada, notre personnage principal, n’est pas le gars le plus brillant de l’école et il est considéré comme un délinquant par ses comparses. Un jour, il tombera dans les escaliers et emportera avec lui Shiraishi (la fille la plus studieuse de sa classe) dans son élan. Les deux se retrouvent subitement avec leur esprit échangé dans le corps de l’autre après cette chute. Bien sûr Yamada en profitera pour agir comme un moron!!! Et ce qu’on apprendra par la suite c’est qu’il est possible pour eux de changer de corps lorsqu’ils s’embrassent. Donc Shiraishi deviendra la première Sorcière officielle! (Je vous réfère au titre du manga qui indique l’existence de 7 sorcières qui auraient des pouvoirs surnaturels).

Même si on peut dire que Yoshikawa opère en terrain connu (son dernier manga était également une Rom-Com qui se passe dans une école), je crois qu’avec ce nouveau titre elle joue bien ses cartes pour nous démontrer encore une fois ce qu’elle fait de mieux. Elle excelle dans l’interaction de ses personnages pour nous donner la plus grande quantité de fous rires possible. Bien sûr, pour ceux qui lisent des manga depuis longtemps ça peut paraître comme du déjà-vu, mais cette mangaka arrive à nous présenter le tout d’une manière rafraîchissante qui donne vie à ses personnages.

Également, les dessins sont habilement réalisés. Il faut savoir que, pour commencer sa carrière, Yoshikawa avait travaillé comme assistante pour quelqu’un de très connu dans le milieu: Mashima Hiro (l’auteur de Fairy Tail). Donc c’est sans surprise que l’apparence de ses personnages est assez similaire. On a alors pour Yamada le meilleur des deux mondes; des dessins aussi beaux que ceux dans le manga à grand succès Fairy Tail, puisque son style artistique se rapproche énormément de son ancien, et par-dessus le tout il y a son sens de l’humour qui est mieux développé selon moi.

L’énergie que dégagent les personnages et les scénarios loufoques sont également des raisons valables qui permettent de facilement apprécier le manga.

Revenez-nous d’ici quelques jours pour la deuxième partie de l’article!!

Déjà une nouvelle saison d’anime qui s’amorce et, comme c’est l’habitude sur NihonQc depuis environ un an, des membres de notre équipe vous offrent un bref aperçu de quelques unes des nouvelles productions de cette saison d’hiver 2013, réalisées pour les ondes de la télévision nippone.

Pour commencer, voici la liste complète de ce qui s’en vient sous forme de grille (courtoisie de neregate.com):

AKB0048 Next Stage

Nous voici rendus à la deuxième saison de AKB0048, je vous en avais d’ailleurs déjà parlé dans notre « Guide saison printemps 2012 » que je vous invite à relire. J’avais bien aimé la première saison, sans que ce soit de quoi de vraiment bien spectaculaire, l’anime m’était suffisamment agréable à regarder pour que je le termine.

Côté chansons tirées du groupe AKB0048, j’ai bien aimé l’ambiance musicale, mais je m’attendais à ce qu’il y ait un peu plus de variété. J’imagine qu’on en aura de nouvelles dans cette deuxième saison.

J’ai bien aimé le feeling Macross lors des spectacles, j’ai par contre trouvé qu’il y avait beaucoup de CG et cela me paraissait étrange, mais j’ai fini par m’y faire. Visuellement, on reconnait bien le studio Satelight avec ses palettes de couleurs vives.

NDLR: La série va être disponible en simucast sur Crunchyroll (v.o.s.t.a.). 

[ par Kaze]

Chihayafuru 2nd Season

De nos jours, les adaptations en anime de manga de type Josei sont assez rares merci. Si on doit se réjouir lorsqu’une nouvelle production de ce genre voit le jour, lorsque l’une d’elle a même droit à une suite on se doit de célébrer! D’autant plus lorsqu’on parle d’une histoire qui tourne autour d’un jeu (certain vous diront que c’est un sport) qui mélange mémoire, réflexe, poésie, et une série de cartes à jouer… le karuta.

Si le jeu comme tel semble un peu bizarre au premier contact, la première saison originalement diffusée au Japon à la fin 2011 aura charmé suffisamment de fans pour justifier la production d’une sequel. Heureusement d’ailleurs, parce que s’il était fascinant de voir se développer le personnage de Chihaya et des autres membres de son équipe de karuta, à la fin on ne pouvait que constater qu’il restait un paquet de trucs en suspens au niveau de l’histoire. Voilà pourquoi je pense qu’avoir droit à une suite ici est une bénédiction.

NDLR: La série va être disponible en simucast sur Crunchyroll (v.o.s.t.a.).

[ par Fireaxe]

Haganai Next

Cet hiver marquera également le retour du  »Neighbor’s Club » et de ses membres. Ce club, qui regroupe quelques étudiants socialement retardés de l’Académie St-Chronica à la recherche d’amis, tentera de revenir en force après une première saison, selon moi, plutôt décevante. Malgré un cast assez intéressant, la première saison se perdait dans un scénario inexistant et des répliques peu convaincantes. La série reprend donc là où on s’était laissés (si on oublie l’OVA) et c’est justement à moment qu’elle prenait une tournure intrigante. Sans dévoiler quoi que ce soit aux lecteurs n’ayant pas vu la série originale, disons que des retrouvailles allaient changer la vie quotidienne du petit groupe. En plus de ça, un nouveau personnage fera son apparition et les relations entre les membres du  »Neighbor’s Club » vont commencer à changer… Pour le mieux? C’est ce que nous découvrirons prochainement!

[ par Falco]

Mangirl!

La première chose qu’on remarque c’est le titre qui porte à confusion. Il faut savoir que les Japonais aiment faire de jeux de mot poches et c’est le cas ici. Parce qu’il faut savoir que l’histoire focus sur une gang de filles qui veulent se partir un magazine de manga, d’où Mangirl.  Donc c’est un anime qui peut être intéressant pour ceux qui sont curieux à propos des dessous de l’industrie du manga. Quelqu’un qui serait fan de la série Bakuman par exemple, même si le présent anime à une tendance plutôt à la comédie avec un coté cute. D’ailleurs, c’est le même studio qui nous a offert Yuruyuri qui s’occupe de l’animation, donc grande similitude dans les dessins.

NDLR: La série va être disponible en simucast sur Crunchyroll (v.o.s.t.a.). 

 [ par Drenoss ]

Maoyū Maō Yūsha

Dans un monde où la guerre déchire les peuples humains et démons, un héros parvient finalement à se rendre à la reine démon pour la détruire une fois pour toute. Il croit fermement que se faisant la guerre va s’arrêter. Par contre, la reine réussit à le convaincre de poursuivre une autre voie que son plan orignal, puisque, selon elle, subitement mettre fin à la guerre mènerait à un désastre complet. À première vue, on dirait que c’est un anime assez cérébral vu que l’histoire semble indiquer qu’il va y avoir beaucoup de discussion qui concerne des concepts socio-économiques. Dans un sens, on pourrait dire que ça se rapproche un peu de l’essence de la série Spice and Wolf. Aussi, par pure coïncidence (ou pas) c’est exactement les deux mêmes seiyuu de Holo et Lawrence qui ont les rôles des deux personnages principaux dans Maoyu.

 [ par Drenoss ]

Minami-ke Tadaima

Enfin! Après quatre ans d’absence, les sœurs Minami sont de retour pour une quatrième saison. Inutile de vous dire qu’étant ma comédie slice-of-life préférée, c’est la série que j’attends avec la plus grande impatience. C’est donc avec un immense plaisir que nous retrouverons Chiaki (Minori Chihara), Kana (Marina Inoue) et Haruka (Rina Satou) dans leur quotidien, cette fois animé par Feel, studio nous ayant pondu un OVA plutôt sympathique en octobre dernier. Fidèles à leur habitude, c’est le trio principal qui chantera les opening et ending de la série. Minami-ke Tadaima sera assurément la comédie de l’hiver qu’il ne faudra pas rater et, malgré un nouveau directeur aux commandes de la série, on devrait certainement avoir un anime de qualité!

[ par Falco ]

Ore no Kanojo to Osanajimi ga shuraba sugiru

Oreshura (pour faire plus court) est une autre comédie romantique d’école tirée d’un light novel qui a eu droit à trois versions manga, dont une suite et un 4-Koma. C’est l’histoire d’un gars (Eita) qui veut entrer à l’Université nationale de médecine. Il ne veut rien savoir de la romance pour cette raison et aussi à cause du divorce de ses parents. Jusqu’au jour où Masuzu, la bishoujo aux cheveux d’argent de l’école, entrera dans sa vie. Chiwa, son amie d’enfance, ne laissera pas les choses aller ainsi sans se battre.

L’anime nous vient du studio A-1 Pictures (Anohana, Sword Art Online) et du même directeur qui a travaillé sur Usagi Drop, tous des animes que j’ai adorés. L’animation, qui a l’air d’être d’un moe aux couleurs claires, propres et légères, me semble agréable.

Côté seiyuu, on a un mélange de nouveau sang et d’habitués, comme Yukari Tamura, connue pour sa voix de Tenten dans Naruto et de Togame dans Katanagatari, ainsi qu’Hisako Kanemoto (Ika Musume)

NDLR: La série va être disponible en simucast sur Crunchyroll (v.o.s.t.a.). 

[ par Kaze ]

Sasami-san@Ganbaranai

C’est l’histoire de Sasami-san, l’hikkikomori, et de son frère Kamiomi qui doit s’occuper d’elle à cause de son extrême paresse. Si elle refuse de sortir de chez elle, Sasami-san demeure au fait de ce qui se passe dans la vie romantique de son frangin grâce à un outil bien spécial: son « Brother Surveillance Tool ». Les trois charmantes sœurs Yagami auront donc fort à faire pour avoir un peu d’intimité avec leur prétendant.

Même si encore une fois c’est le fameux Akiyuki Shinbo qui est à la tête du projet, le scénario sera l’œuvre de Katsuhiko Takayama (Dusk Maiden of Amnesia, Ga-Rei Zero, ef ~ a tale of memories). En tête d’affiche, on retrouve plusieurs seiyuus habituées aux séries produites par Shaft, notamment Chiwa Saito (Hitagi, Bakemonogatari), Ai Nonaka (Kyouko, Madoka Magica), et Kana Asumi (Yuno, Hidamari Sketch) qui jouera le rôle-titre. 

NDLR: La série a été licencée par Sentai Filmworks, et va être disponible en simulcast sur The Anime Network.

[ par Fireaxe ]

Tamako Market

Pour la première fois depuis Air, Kyoto Animation nous offrira une série lors de la saison d’hiver et une troisième en un court laps de temps (Hyouka, Chu2koi). Tamako Market est donc la nouvelle série de KyoAni est c’est probablement là que vous aurez votre dose de moe hebdomadaire. Tamako, étudiante, est la fille de parents propriétaires du magasin de mochi (gâteau de riz) Tama-ye, tandis que, par pur hasard, son ami d’enfance Mochizou, évidemment amoureux de Tamako, est le fils des propriétaires du magasin rival, Ooji-ya. Nous suivrons donc la vie de tous les jours de Tamako à travers les hauts et bas du magasin, mais également ceux de Mochizou, qui tentera inévitablement de séduire son amie. Cette production originale semble, avec la participation de Yukiko Hurigochi, rester dans le même style visuel que K-On! et Hyouka. Espérons simplement que KyoAni ne misera pas tout sur le moe et qu’elle saura diversifier sa série. Le casting principal, majoritairement composé de seiyuu effectuant leurs premiers pas, risque d’apporter un vent de fraîcheur. Un anime que les amateurs de cuteness n’auront sans doute pas le droit d’éviter!

NDLR: La série a été licencée par Sentai Filmworks, et devrait être disponible en simucast sous peu.

 [ par Falco]

Vividred Operation

Dans un monde futuriste et paisible, de supers ennemis inconnus viennent pour attaquer la Manifestation Engine (une machine créée pour régler un problème d’approvisionnement d’énergie).  Évidemment, tout le monde est désemparé et n’ont d’autre choix que de se tourner vers une arme de destruction massive pour se protéger:
Des petites filles de 14 ans dans des Battle Suit qui (tenez-vous bien) utilisent le pouvoir de l’amitié…

Aucune idée si ça va être fou raide ou complètement nul, apparemment c’est une équipe qui a un bon pedigree qui s’occupe de l’anime, même si ça peut sonner vraiment cliché à première vue. C’est le directeur de la série Strike Witches qui est le capitaine du bateau. pour Vividred Operation.

NDLR: La série va être disponible en simucast sur Crunchyroll (v.o.s.t.a.). 

 [ par Drenoss ]

Yama no Susume

Yama no Susume est un slice-of-life que je suis bien curieux de découvrir, surtout quand je sais qu’il nous vient du studio 8bit, qui a notamment travaillé sur les deux films de Macross Frontier. L’histoire tourne autour de deux amies d’enfance:
– Aoi, qui préfère rester à l’intérieur et qui fait de l’acrophobie.
– Hinata, qui aime les montagnes.

Elle décideront un jour de partir escalader une montagne afin d’y voir le soleil au sommet, comme elles l’ont déjà fait autrefois. Ce qui est intéressant ici, c’est que Yuusuke Yamamoto sera le directeur, soit le même gars qui était en charge de Welcome to the NHK, anime où l’on parlait d’hikkikomori, un autre phénomène de gens qui ne sont pas trop sorteux disons. Côté seiyuu, je suis bien content de retrouver Kana Asumi, connue pour ses rôles de Yuno dans Hidamari sketch et Taneshima Popura dans Working!. Elle prêtera sa voix à Hinata. La seiyuu de Mio Akiyama dans K-On! (Youko Hisaka) sera aussi de la partie. Bref, un anime qui s’annonce ben relaxe comme je les aime pour me détendre.

NDLR: La série va être disponible en simucast sur Crunchyroll (v.o.s.t.a.). 

 [ par Kaze]

C’est samedi soir dernier que s’est arrêtée pour la première fois à Montréal la tournée Distant Worlds: Music from Final Fantasy de Nobuo Uematsu et Arnie Roth, respectivement compositeur et chef-d’orchestre. Accompagnés d’une centaine de musiciens (vous avez bien lu, une centaine!) formant pour l’occasion la Distant Worlds Philharmonic (qui est, j’imagine, le nom donné à l’orchestre composé de musiciens locaux et formé spécialement pour ce seul concert). Étant un fan invétéré des jeux depuis mon enfance, je ne pouvais manquer l’occasion d’enfin assister au concert que je rêvais de voir depuis une douzaine d’années.

Ayant eu la chance d’assister au spectacle, ce que je vous offre aujourd’hui c’est un compte-rendu de cet évènement spécial, du point de vue non pas d’un critique musical, mais bien d’un grand enfant qui allait voir pour la première fois l’une de ses idoles.

Le concert a débuté avec un medley de différentes pièces des Final Fantasy I, II et III, incluant notamment le thème principal de la franchise, magnifiquement interprété à la harpe. C’est bien parti! Ensuite, on a eu droit à un premier grand classique, qui soit dit en passant est ma favorite d’entre toutes les compositions de Nobuo Uematsu, soit To Zanarkand (FFX). Le concert venait à peine de commencer et je pouvais déjà sentir l’eau qui me montait aux yeux… L’interprétation ici était magnifique et je ne m’attendais à rien de moins. Par la suite, ils ont enchaîné avec ce que je pense être une surprise, dans la mesure où je ne savais pas que Distant Worlds avait une chanson de Final Fantasy XII dans son répertoire, Uematsu n’ayant composé qu’une seule chanson pour FFXII. La chanteuse Susan Calloway s’est donc présentée une première fois sur scène pour interpréter ladite chanson; Kiss Me Goodbye. La pièce suivante m’a franchement fait plaisir, une des compositions les plus marquantes de la trame de Final Fantasy VIII; The Man With the Machine Gun, ou la battle-song lorsque le joueur incarne Laguna. L’originale était déjà excellente, mais c’est incroyable comment un orchestre peut la transformer et la rendre encore 10 fois meilleure. Une chose est certaine, les musiciens ne devaient pas avoir joué ce type de morceau bien souvent, parce qu’elle était vraiment plus dynamique et up-beat que toutes les autres pièces. Et pourtant, on sentait presque qu’ils avaient vraiment du plaisir à la jouer! Pour les deux compositions suivantes, on nous a présenté un jeune guitariste local (Jérôme Ducharme) qui allait se joindre temporairement à l’orchestre pour interpréter Dear Friends (FFV) et Vamo’alla Flamenco (FFIX), compositions qui, semble-t’il, ne sont généralement pas jouées souvent lors de la tournée (possiblement parce que ce type de guitariste ne court pas les rues?). Il nous a offert une superbe performance avant de finalement quitter la scène pour faire place au retour de la chanteuse Susan Calloway et à son interprétation, en anglais, de la chanson finale de Final Fantasy X.

Vous vous souviendrez peut-être qu’à l’origine, Suteki Da Ne était chantée en japonais, et ce même dans la version américaine du jeu. Si la traduction des paroles en anglais n’a pas inutilement dénaturé la chanson, la prononciation un peu spéciale du titre non-traduit par Mme Calloway est venu porter un peu ombrage à une performance qui avait tout pour être épique. Parce que soyons honnête, « Suteki Da Ne » est loin d’être une expression difficile à prononcer dans un japonais correct, malheureusement on aurait dit que personne n’a jamais indiqué à Calloway que « Sou-té-ki Dâh Nay » n’était pas la bonne façon… Ceci dit, ce micro-malaise ne dure que quelques secondes au maximum, et n’a sûrement affecté que ceux qui s’y connaissent un peu en japonais. Comme c’est probablement passé inaperçu aux oreilles de la majorité de l’auditoire, passons.

Après est venu le tour de l’infâme Final Fantasy XI, jeu auquel je n’ai que très peu joué, ce qui ne m’a pas empêché de me rappeler de bons (et moins bons!) souvenirs en écoutant Ronfaure. Grâce à l’orchestre symphonique on a eu droit encore une fois ici à une version bien plus impressionnante que l’originale. Pour clore la première partie, on nous a offert un deux-dans-un; un extrait de la nouvelle musique des chocobos composée par Uematsu pour Final Fantasy XIV, et pour finir le classique Swing de Chocobo (FFX). S’en est suivi une intermission d’une vingtaine de minutes, durant laquelle j’ai réalisé que depuis les premières notes de la soirée, je souriais comme un gamin le matin de Noël. Je passais un TRÈS beau moment, ils avaient déjà joué quelques-unes de mes favorites, mais j’étais très loin de me douter qu’il n’avait fait que mettre la table pour une deuxième partie qui allait être encore plus grandiose.

Au retour de l’entracte, quoi de mieux qu’une première composition du fameux Final Fantasty VII pour repartir le bal! La douceur des premières notes de Opening ~ Bombing Mission, et sa transition vers une symphonie au ton menaçant en font une introduction parfaite pour la deuxième moitié du spectacle. L’orchestre a tout de suite enchaîné avec un autre classique du 7e opus, Aerith’s Theme. Et là, c’était tout un test pour les coeurs sensibles et nostalgiques… La performance des musiciens ici semblait toute aussi chargée émotionnellement que la mélodie originale pouvait l’être. C’est cette mélodie qui m’aura arraché une première larme (que voulez-vous, je suis un émotif ET un nostalgique). Par la suite, une nouvelle surprise nous attendait alors qu’on nous a offert la seule composition de la soirée qui n’est pas une création de Nobuo Uematsu, soit Blinded by Light, ou la Battle Theme de Final Fantasy XIII. C’était une belle surprise, malgré que je dois avouer avoir eu de la difficulté à la reconnaître par moments. Le thème final de Final Fantasy IX a suivi; A Place to Call Home – Melodies of Life, encore une fois accompagnée de la voix de Susan Calloway. Sans être une  véritable déception, je dois dire que je me suis surpris à constater à quel point cette chanson a des sonorités similaires aux grands thèmes de Walt Disney… On était pas si loin d’un « A Whole New World » (Aladdin), et j’ai trouvé le rapprochement un peu déconcertant. Après avoir interprété une version fraîchement revampée de Theme of Love (FFIV), c’était maintenant l’heure du moment que j’appréhendais le plus: l’opéra.

Arnie Roth nous a présenté deux chanteurs et une chanteuse qui venait interpréter une version opéra symphonique de Opera « Maria and Draco » (Final Fantasy VI), une composition épique de 12 minutes qui m’aura fait passer par toute la gamme des émotions. C’est sans hésitation que je vous affirme que c’était mon meilleur moment de la soirée, je ne crois pas avoir jamais été aussi ému par une performance musicale. C’était tout simplement magnifique. La dernière minute de la pièce était si épique qu’aussitôt la dernière note jouée, pratiquement toute l’audience s’est levée d’un trait pour ovationner longuement les trois interprètes et l’orchestre. Ce qui d’ailleurs a semblé impressionner non seulement le chef-d’orchestre, mais aussi certains musiciens qui vraisemblablement ne s’attendaient pas à une manifestation aussi bruyante.   Dans un monde où Final Fantasy VII n’existe pas, « Maria and Draco » aurait été la finale parfaite pour le concert, j’en ai encore des frissons simplement qu’à y repenser… Mais One Winged Angel étant le phénomène qu’il est devenu, on se doutait bien qu’on ne quitterait pas la salle avant de l’avoir entendue. Donc après nous avoir joué Terra’s Theme, tout en projetant sur l’écran géant le générique de l’équipe artistique et technique de Distant Worlds, Roth a quitté la scène sous les cris de l’auditoire qui demandait déjà un rappel.

Il ne restait qu’une pièce à jouer, et tous savaient ce qui s’en venait… À son retour sur scène, Arnie Roth nous souligne deux évidences. Premièrement, la dernière pièce de la soirée était One Winged Angel (tel qu’anticipé par à peu près tout le monde), sauf qu’il n’y a toujours aucune chorale sur scène… On nous annonce que c’est donc l’audience qui aura le beau rôle pour clôre la soirée! Si chanter en latin n’est pas donné à tout le monde, Arnie Roth y est allé d’une troisième et dernière évidence… : « There’s only one word you really need to know anyway, right? ».

Plus de 2000 personnes qui tous en coeur entonnent « Se-phi-roth », c’est avec ce dernier moment magique que la soirée s’est terminée.

Setlist

Distant Worlds: Music From Final Fantasy

8 décembre 2012, Salle Wilfrid-Pelletier (Place des Arts),

Montréal, Québec, Canada

• Final Fantasy Medley (FFI, FFII, FFIII)
• To Zanarkand (FFX)
• Kiss Me Goodbye (FFXII)
• The Man With The Machine Gun (FFVIII)
• Dear Friends (FFV)
• Vamo’alla Flamenco (FFIX)
• Suteki Da Ne (FFX)
• Ronfaure (FFXI)
• Chocobo Medley (FFXIV, FFX)
• —- Entracte —-
• Opening – Bombing Mission (FFVII)
• Aerith’s Theme (FFVII)
• Blinded By Light (FFXIII)
• Melodies of Life (FFIX)
• Theme of Love (FFIV)
• Opera « Maria and Draco » (FFVI)
• Terra’s Theme (FFVI)
• —- Rappel —-
• One Winged Angel (FFVII)

Pourquoi un dossier spécial sur la franchise Hidamari Sketch? C’est en partie dû au fait qu’à mon avis cet anime et manga n’a pas le degré de popularité qu’il mériterait ici en Amérique. Dans une moindre mesure, je voulais aussi profiter de l’occasion pour tenter de démontrer comment un anime qui compte plus d’une quarantaine d’épisodes et dont l’entièreté de l’histoire peut se résumer adéquatement en une seule phrase (de 140 caractères ou moins!), peut être un des anime que je préfère, et ainsi vous faire comprendre pourquoi j’en parle si souvent, tant ici que sur le forum.

Top chrono:
Yuno et Miyako joignent Hiro et Sae comme pensionnaires à Hidamari-sô; ainsi débute leur nouvelle vie d’étudiantes à Yamabuki High School.

*** Longueur: 138 caractères! ***

Sincèrement, c’est tout ce que vous avez besoin de savoir pour regarder n’importe quel épisode d’Hidamari Sketch.

Attention, cet article ne sera un pitch de vente ou j’essaierai de vous convaincre de joindre les rangs des fanboys (ou fangirls!) de la franchise. De toute façon, mon affection pour Hidamari Sketch c’est plus « chimique » qu’autre chose, ça s’explique difficilement. Elle ne repose pas sur des éléments précis de l’anime, c’est vraiment l’ensemble qui, pour des raisons que j’ignore, me fait inévitablement craquer à chaque épisode. Donc ce que vous retrouverez après le jump c’est plutôt un résumé des différents éléments qui me font apprécier Hidamari Sketch et qui, en somme, forment selon moi l’anime le plus charmant au monde.

À vous ensuite de faire votre propre tête à ce sujet-là!

Historique

À l’origine, Hidamari Sketch est une série manga écrite et illustrée par Ume Aoki. Il s’agit de l’unique création d’importance de celle qu’on appelle aussi Ume-sensei, mis à part sa contribution non-négligeable à l’équipe de création (magica quartet) d’un des anime les plus marquants des 10 dernières années, Mahou Shoujo Madoka Magica. Les designs de personnages sont sa création.

À ce jour, le manga compte 6 volumes et est toujours en cours. Fait plutôt rare, le manga est inédit chez nos cousins français, mais est toujours publié chez les éditions Yen Press du côté de nos voisins américains.

La première adaptation anime a été diffusée a la télé japonaise en 2007, et a connu suffisament de succès pour justifier la production d’une deuxième saison en 2008 (Hidamari Sketch X 365), puis d’une troisième en 2010 (Hidamari Sketch X Hoshimittsu). Finalement, il faut croire que les fans de Yuno et compagnie ont les poches profondes et sont toujours au rendez-vous parce qu’une quatrième saison (Hidamari Sketch X Honeycomb) a récemment débuté sur les ondes japonaises. Les quatres saisons sont disponibles en streaming sur The Anime Network, les trois premières l’étant aussi en trois collections DVD via Sentai Filmworks (la diffusion de la quatrième saison a débuté le 5 octobre 2012).

Hidamari Sketch en quelques images

Personnages

Yuno

Yunocchi (surnom donnée par son amie Miyako) est une jeune artiste au coeur tendre. Elle est nerveuse et insécure de nature, spécialement parce qu’elle doit apprendre à vivre seule et qu’elle n’a toujours pas de plan de carrière. Ses amies l’apprécie grandement parce qu’elle est gentille et attentionnée. Son trademark est ses deux épingles à cheveux en forme de X qu’elle n’enlève à peu près jamais.

Miyako

La boule d’énergie du groupe, elle laisse transparaître un positivisme déconcertant. En clair, Miyako ne s’en fait jamais avec les choses de la vie. Parfois, ça donne l’impression qu’elle est un peu neu-nuche, alors qu’en fait il n’en est rien. Au contraire, c’est une fille brillante qui, à la surprise de tout le monde, même ses amies, a toujours d’excellents résultats à l’école. Voisine de Yuno et étudiant au sein de la même classe, ces deux-là vont rapidement devenir inséparables. J’ne suis pas vraiment de cet avis, mais la majorité des fans de la série s’entendent pour dire que celle qui fait le charme d’Hidamari Sketch, c’est Miyako.

Hiro

Parce qu’elle prend un grand soin de ses amies, elle est en quelque sorte la “maman” des autres résidentes à Hidamari-sô (les appartements Hidamari). Spécialement pour Sae, son inséparable amie! Hiro est la plus douée en cuisine, c’est d’ailleurs elle qui s’occupe de la plupart des repas de groupe au complexe. Son seul véritable défaut est sa dent sucrée… Elle ne peut résister aux pâtisseries et est constamment tourmentée par l’idée d’avoir peut-être quelques livres en trop.

Sae

La plus sérieuse et mature des quatres résidentes, son humeur parfois un peu plus bourrue que les autres est généralement due  à son travail. Parce que oui, en plus d’étudier l’art au Yamabuki High School, Sae est également romancière! Puisqu’elle a toujours des dates butoirs à respecter, le support de Hiro lui est extrêmement précieux. C’est à se demander comment elle ferait pour survivre sans elle (indice: d’après moi elle ne pourrait pas! ).

Yoshinoya

L’enseignante en arts la plus excentrique qui soit! La jeune femme (dont l’âge véritable est un mystère) est une passionnée de cosplay, d’ailleurs elle n’hésite jamais à se porter volontaire pour agir comme modèle vivant devant ses étudiants. Si sa passion et son dévouement sont incontestables, ses costumes sont tellement osés que ç’en est souvent gênant.

Principal

Le directeur à la voix chevrottante de Yamabuki High-School. Souvent exaspéré par les frasques de Yoshinoya-sensei, il aimerait bien qu’elle prenne son travail un peu plus au sérieux, même s’il reconnait toute l’amour et l’attention qu’elle porte à ses étudiants. La rumeur veut que le directeur ne quitte jamais l’enceinte de l’école, et qu’il réside entre ses murs!

Landlady

Hidamari-sô appartient à cette fumeuse invétérée. Faut croire que les loyers ne doivent pas être très chers, puisque pour arrondir ses fins de mois, on la voit parfois travailler comme serveuse, caissière, voir même livreuse pour le dépanneur du coin. Comme quoi la vie de propriétaire n’est pas de tout repos.

Chika

La petite soeur de Sae, totalement cute et attachante. La particularité de Chika est que son personnage a été créé pour l’anime (elle n’apparaissait pas dans le manga, jusqu’à tout récemment).

Maintenant que l’essentiel est présenté, il est temps de répondre à la question principale: pourquoi est-ce que cette série est aussi cool? Tous les fans ne s’entendent pas nécessairement sur la réponse, mais si une chose est sûre c’est que l’attrait ne se retrouve pas dans l’histoire (parce que y’en a pas vraiment). Le déclic se fait à d’autres niveaux, un peu plus subtil. Voici ce que j’en pense:

• HidaSketch (l’anime) est une série qui mise beaucoup plus sur le Style que sur la Substance, pour reprendre les termes de l’expression anglaise. Si chacune des mini-histoires peut facilement se résumer en une phrase de 8 ou 10 mots, le directeur Akiyuki Shinbo s’assure que le téléspectateur ne soit jamais blâsé avec une série de techniques de réalisation qui lui sont propres. Habitués des autres séries du studio SHAFT, vous saurez les reconnaître. Des plans de caméras qui ne durent rarement plus que 2 ou 3 secondes, l’intégration d’images photo-réalistes pour agrémenter le décor, l’utilisation à l’écran de symboles pour faire référence aux personnages… et plusieurs autres. À vous de les découvrir.
• HidaSketch est de loin l’anime le plus apaisant que je connaisse. Certains diront que le quotidien des personnages est tellement vide de conflit que c’est rien d’autre qu’une vision utopiste de la réalité…. et moi je vous répondrais que justement, de temps en temps ça fait du bien de se tapper une bonne dose de bonheur-en-canne. Rien de mieux qu’un épisode d’Hidamari Sketch pour se relaxer les nerfs avant un gros examen ou après une dure journée de travail. Et pour ceux qui n’ont que peu de temps à consacrer aux anime, les épisodes sont généralement divisés en deux parties distinctes, chacunes racontant une journée dans le quotidien des résidents d’Hidamari-sô.
• Y’a du yuri pour ceux qui veulent bien en voir. Attention, Hidamari Sketch comme tel n’est pas spécifiquement yuri, par contre, comme le casting principal est essentiellement féminin et que Ume-sensei s’efforce de mettre l’accent sur des duos de personnages, on peut faire du shipping de perso sans trop d’effort. Sans être un élément majeur d’Hidamari Sketch , y’a toujours au moins un moment par épisode qui nous rappelle que Ume-sensei ne déteste pas le shoujo-ai/yuri (les plus évidents impliquant toujours Hiro et Sae)… La beauté de tout ça, c’est qu’il ne faut pas nécessairement de yuri-goggles pour les détecter. Hiro, Sae, Nori et Nazuna y passent toutes à un moment ou un autre, sans oublier Natsume dont le girl-crush pour Sae est son principal trait de personnalité. Et pour ceux qui sont intéressé à se rendre aussi loin dans la série, je confirme qu’ils se sont vraiment donnés à fond dans les insinuations yuri dans la saison 4! C’est de moins en moins subtile, mais de plus en plus cute!
• Le manga est un 4-koma (ou manga composé de mini-histoires de 4 cases seulement) qui se lit super bien, spécialement quand vous n’avez qu’un petit 5-10 minutes pour lire mais vous ne savez pas trop quoi choisir. Lecture légère par excellence. Personnellement, j’me suis lancé dans le manga APRÈS être devenu un grand fan de l’anime, je suis donc pas le juge le plus objectif dans le domaine, mais je peux vous dire qu’une couple de pages de Sunshine Sketch (le titre de la série manga) est mon meilleur relaxant comme lecture de chevet.

En conclusion, si la lecture de cet article vous donne envie de regarder au moins la première saison pour vous faire une idée, je vous donne un conseil: ne portez pas de jugement trop hâtif. Il n’y aura pas d’effet « wow », les premiers épisodes ne vous jetteront pas en bas de votre chaise. Et ce n’est pas qu’ils sont moins bons que le reste. Hidamari Sketch est ce que les américains appellent un slow burn, c’est-à-dire un produit qui s’apprécie à la longue. Plus on y est exposé, plus on tombe sous le charme des personnages de cette franchise qui au départ pouvait nous sembler plutôt banale et sans intérêt.

Je vous ai déjà dis qui étaient mes widefaces préférées?

Titre alternatif: プラネテス
Type: série de 26 épisodes
Classe : 13 ans et +
Genre : Drame, Romance, Science-Fiction
Studio : Sunrise
Année : 2003-2004
Licencé par: Bandai Entertainment
Trailer: Trailer #01

AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList

Il y a un moment déjà que je n’avais pas fait de review, donc me revoici avec «Planetes», un anime nous venant d’un manga de Makoto Yukimura, qui est également le créateur de l’excellent «Vinland Saga». L’histoire se déroule en orbite autour de notre bonne vieille planète Terre, mais dans un futur assez rapproché.

Bonne lecture!

Histoire

En l’an 2075, l’humanité a atteint un point où elle voyage entre la Terre et la lune et où les stations spatiales font maintenant partie du quotidien. Seulement, la progression de la technologie spatiale a aussi résulté en beaucoup de débris orbitant autour de la Terre et c’est devenu un problème majeur qui pourrait engendrer des dommages sérieux aux vaisseaux et équipements. C’est donc l’histoire de « Technora’s Debris Collecting Section », ses employés de l’EVA, Hachirota Hoshino (Hachimaki) et de sa nouvelle recrue, Ai Tanabe.

Critique et commentaires

Je viens tout juste de le terminer. J’avais acheté le coffret DVD, car cette série était entrée dans ma ligne de mire il y a quelques années, mais même en cherchant (vite, vite à m’informer) sur la série, je n’arrivais toujours pas à percevoir vers quoi exactement tout cela se dirigeait. Ce que je savais par contre c’est que cette série m’intriguais. Quand j’ai appris que c’était une série sur laquelle Makoto Yukimura avait précédemment travaillé, soit le mangaka de l’un de mes manga culte «Vinland Saga», je suis alors devenu plus curieux. Chose certaine, je voulais voir «Planetes» encore plus. Je songeais peut-être même à me la procurer.

Il m’arrive parfois de commander quelques séries que je n’ai pas encore vues, je m’arrange toujours pour avoir un minimum d’information sur la série et de pouvoir pressentir de quoi il s’agit et si je vais aimer, mais cette fois-ci le minimum était trop bas pour être suffisamment révélateur et je n’arrivais pas à imaginer vers quoi ça tournerais, bref à quel niveau environ je risquerais d’apprécier (ou détester) l’anime. Ce fut quand je vis un livre de Planetes à une mangathèque où je vais assez souvent, qui l’acclamait, que j’ai décidé de prendre une chance et de commander l’anime, qui je crois était en rabais lors d’une vente sur RightStuf.com, site de commande auquel je suis vendu! Ma curiosité se devait d’être rassasiée.

L’intro commence…ça part du bon pied, un petit pas pour l’homme et un grand pour moi. La toune est vraiment bonne, tellement que je l’ai même téléchargée. Nous avons droit à de magnifiques décors et dessins d’engins spatiaux. Quand l’anime a commencé, je trouvais que le style de dessin des personnages de Makoto était vraiment différent de celui utilisé dans «Vinland Saga». L’anime avait des personnages qui semblaient dater des années 90 je dirais, par contre ils étaient ben corrects pour le genre d’anime.

Que ce soit pour l’histoire qui se déroule dans un futur proche (2075) ou les dessins de l’espace, la Terre, la Lune et de tout l’équipement spatial, Makoto à dû faire un travail de recherche formidable, comme pour son manga actuel, «Vinland Saga». Il faut croire que son soucis du détail ne date donc pas d’hier. Dans l’histoire, nous suivons une équipe en combinaison spatiale avec des équipements qui ne semblent pas avoir fait de bond spectaculaire dans l’avancée technologique d’un futur aussi rapproché. Au contraire, cela se rapprocherait plus de ce que l’on possède actuellement. Leur travail est de nettoyer l’orbite terrestre de tout les débris autour de la Terre qui sont désormais rendus un problème majeur. Si on regarde de plus près, c’est vraiment plausible puisque l’on sait déjà que nous avons déjà pas mal de débris (notamment de satellites) se promenant dans l’orbite terrestre.

Quand j’ai commencé à regarder «Planetes», je croyais au début avoir affaire à une sorte de «Slice of life spatial», ce qui n’est pas tout à fait faux. Par contre, un peu plus tard dans la série on commence à voir tranquillement une histoire se tisser. Plus loin dans l’histoire, le tout commençait à nous débouler en pleine figure; tous ces petits moments dits «Slice of life» commençaient à prendre un sens. De voir à quel point Makoto à même travaillé la psychologie des personnages, c’est tout juste assez pour pouvoir lui donner le titre de génie du manga. Rendu vers la fin, je n’ai pas pu m’empêcher de clancher tous les épisodes restants à cause de la tension et du suspense.

L’arc probablement pas trop apprécié de tous les fans de «Vinland Saga» baptisé par certains «Farm Land» ou d’autres noms similaires, fans qui ne voyaient rien de plus qu’un manga avec des combats violents «badass», est un bon exemple où Makoto à décidé d’accentuer le travail psychologique du héros principal, Thorfinn. Là où je veux en venir, c’est que j’ai pu faire quelques liens entre Planetes et Vinland Saga. Un des liens qui m’avait le plus frappé est lorsqu’à un certain point dans l’histoire Hachimaki a eu des conversations avec son soi intérieur, alors que dans Vinland Saga Thorfinn avait aussi des conversations intérieures, mais avec une connaissance décédée, dont je tairai le nom pour ne pas dévoiler de punch. Tous deux ont eu ces conversations intérieures pour démontrer les peurs qui les habitaient et auxquelles ils devaient faire face.

Pour la musique en général, ainsi que l’opening et le ending, elle est vraiment remarquable. Je peux même aller au travail et parfois avoir l’un des airs dans la tête. Je ne suis peut-être pas un chanteur né, mais j’ai un vrai jukebox dans la tête.

Sur le coffret DVD, il y a plusieurs extras: quelques trailers, des versions de 4Koma, quelques Drama CD et plusieurs annonces promotionelles sur l’anime qui, ma foi, sont exellents à regarder. Ceux qui ont travaillés sur ça avaient le tour de faire de quoi qui t’accroche. Il y en avait probablement même assez pour tous les regarder en mangeant tranquillement devant la TV. Rarement je vais accrocher comme ça à regarder des bandes-annonces.

Le petit mot de Kaze

Pour terminer, bien que j’ai au départ coté l’anime à 8/10, en cours de route je l’ai monté à 9/10 et si quelqu’un crie au masterpiece, je ne pourrai que lui donner raison malgré tout. Bref, je recommande fortement cet anime qui est, sans contredit, un incontournable de l’animation japonaise.

Kaze vous devez écoutez

Je ne vous réfèrerai pas à d’autres séries ici et je vous dirai tout simplement de regarder Planetes, mais si vous aimez lire les manga, je ne peux que vous conseiller d’aller lire Vinland Saga qui est du même auteur. Si l’un se passe dans le futur, l’autre se déroule dans le passé avec des vikings. Dans les deux histoires, on peut sentir qu’il y a eu un travail de recherche formidable qui a été accompli par le mangaka.

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Excellent!

Type: Série, 12 épisodes
Titre alternatif: Tasogare Otome x Amnesia
Genre: Comédie, Suspense
Studio : Silver Link
Année : 2012
Licencé par: Sentai Filmworks

AnimeNewsNetwork , Anime-Planet, MyAnimeList

Cette semaine, SmasH-WolF nous présente ses commentaires sur une des nouvelles séries de la dernière année, Dusk Maiden of Amnesia. Avec une protagoniste charmante et une imagerie sombre à vous donner la chaire de poule, cette série avait certainement le potentiel d’être tout ce que Occult Academy a eu tant de misère à incarner, c’est-à-dire un mélange cohérent de scènes comiques et de moments de frayeur intense. Qu’en est-il du résultat final? Lisez la suite pour connaître les impressions de notre collaborateur sur la question!

Critique de Dusk Maiden of Amnesia; par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

Format

Comme je ne l’ai pas écouté en dvd, je ne sais pas comment c’est séparé normalement.
Fansubbé par UTW et Underwater
24 minutes / épisode
16:9

Histoire

L’école privée Seikyo a subi beaucoup de rénovations et d’agrandissements durant ses 60 ans d’existence. L’ajout de bâtiments et l’abandon de certains autres ont créé une architecture particulière faisant penser à un labyrinthe et de cela ont commencé plusieurs histoires plus ou moins normales, voire même paranormales.

Une de ces histoires est celle de Yuko, une fille qui se serait faite enterrer vivante dans un des vieux bâtiments et de son fantôme qui hanterait encore ses couloirs la nuit. La légende dit qu’un grand miroir serait entreposé dans les confins d’une pièce abandonnée et que si tu as le malheur de te retourner après l’avoir trouvé, Yuko va apparaître et te maudire.

Comme de fait, Teiichi se perd un jour dans les vieux bâtiments et tombe face à face avec ce miroir. Il entend alors du bruit derrière lui et, en se retournant, découvre Yuko.

Personnages

Niiya Teiichi

Personnage masculin principal et élément déclencheur. Teiichi est un gars normal, assez discret, mais qui a eu le « malheur » de se perdre dans les vieux bâtiments de l’école. C’est alors qu’il rencontra le fantôme de Yuko et c’est depuis ce temps que celui-ci le « hante ».Il décida, avec Yuko, de fonder le club sur les activités paranormales afin de découvrir ce qui se cache sous les diverses histoires de l’école et ainsi aider Yuko à retrouver sa mémoire.

Kanoe Yuko

Yuko est le fantôme qui hante les couloirs de l’école. Elle serait morte enterrée vive lors de la construction de l’école il y a de ça 60 ans. Encore à ce jour, elle garde son apparence d’alors. Sa recontre avec Teiichi la rend folle de joie car il y a enfin quelqu’un qui la voit et qui peut la toucher.Yuko souffre d’amnésie. Elle ne se souvient pas de comment elle est morte ni de pourquoi son esprit reste sur Terre. Avec l’aide de Teiichi, elle compte bien le découvrir.

Okonogi Momoe

Okonogi est une passionnée des histoires de fantôme originaires de l’école. Elle décide rapidement de rejoindre le club et d’aider Teiichi à trouver de l’information sur ces différentes légendes.Contrairement à Teiichi, elle ne voit pas Yuko et ne peut pas sentir sa présence. Ceci amène Yuko à lui jouer différents petits tours.

Kanoe Kirie

Petite-fille de la sœur de Yuko, Kirie peut voir Yuko, mais décide de l’ignorer en grande partie car les fantômes ne devraient pas exister dans le monde des mortels. Elle essaie de mettre en garde Teiichi à propos de Yuko et de sa soi-disant « vraie forme ». Elle finit tout de même par rejoindre le club pour mettre un peu de rationalité dans tout ça.Elle se donne une apparence sure d’elle, mais en fait elle est autant sinon plus peureuse que les autres.

Critique et commentaires

Dusk Maiden of Amnesia est une comédie romantique surnaturelle avec quelques bouts plus dramatiques. La série est bien séparée et a un bon pacing tout le long. Les premiers épisodes, ou mystères, servent à nous présenter les différents personnages, les lieux et quelques légendes importantes, tandis que les épisodes plus tard font focus sur le développement des personnages et de leur « mission ».

Mon seul gros point négatif du côté de l’histoire est l’inconsistance au niveau de l’interaction de Yuko avec le monde réel. D’un côté, elle déplace des objets et le mouvement de ceux-ci est visible par tout le monde et, de l’autre, les objets qu’elle utilise sont invisibles tant qu’elle les manipule ou qu’elle se trouve proche d’eux.

Les personnages et leurs réactions sont majoritairement réalistes. J’ai tout de même trouvé que Teiichi avait quelques bugs de ce côté. C’est un adolescent masculin, mais ça ne paraît pas trop par bout. Yuko se frotte et se colle dessus en permanence et lui dit à maintes reprises qu’elle aime se « faire toucher » (ne serait-ce que les mains), mais lui n’en fait rien.

Yuko donne son nom à la série et est le vrai personnage principal, alors c’est très bien qu’elle soit plaisante et sympathique. C’est elle qui a le plus de développement personnel. C’est pour elle que j’ai décidé d’écouter la série et je ne suis pas déçu (voir la conclusion). Ça tombe bien parce que les autres personnages sont peu explorés en comparaison.

Visuellement, Dusk Maiden of Amnesia est beau. Les bouts plus « effrayants » sont bien faits, sombres, mais faciles à discerner. Point bonus dans l’utilisation de designs « fancés » à la Bakemonogatari et cie, même si ce n’est pas autant.

Terminons en parlant fanservice. Comédie romantique, borderline harem, oblige, il y a du fanservice. Un peu comme dans le cas de Desert Punk, le fanservice tourne autour d’une seule fille, en occurrence Yuko. Cependant, contrairement à Desert Punk, ici c’est bien fait. Yuko est le fun comme personnage et, en plus, le fanservice vient d’elle, dans le sens où c’est voulu et non pas parce que le personnage principal est un pervers fini.

Mais encore ?

Dusk Maiden of Amnesia est une série dont je ne connaissais que les images utilisées par le groupe de fansub pour présenter leurs « releases » mettant en « valeur » Yuko. Je dois dire que je n’ai pas été déçu par ce que j’ai vu.

L’histoire se tient bien et est bien racontée, Yuko est sympathique et plaisante à suivre et aussi bien les scènes comiques que celles plus dramatiques sont très bien réalisées.

Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> Très bien.

Déjà presque un mois sans chronique NihonQc FM de ma part… le temps passe tellement vite ce temps-ci de l’année, vous trouvez pas? Plutôt que de fondre en excuses pour ce récent manque de régularité, je vais essayer de compenser cette semaine en y allant avec une chanson vraiment épique qui devrait plaire à tous! En plus, elle a pour moi une signification particulière puisqu’à l’époque, c’était la première fois que je trippais sur un anime principalement pour sa musique. Bon, les qualités de Paprika ne se limitent certainement pas qu’à sa musique, après tout c’est un film du grand réalisateur (feu) Satoshi Kon. L’histoire est fascinante et l’animation est absolument superbe, mais en ce qui me concerne, ce qui m’amène a revisiter ce film chaque année c’est sa trame sonore. Rendez-vous après le jump pour écouter (ou peut-être ré-écouter!) la tune la plus marquante de la soundtrack de Paprika.

Titre de la chanson: Nigeru Mono
Artiste:  Susumu Hirasawa
Album:  Paprika [Music from the Motion Picture] [Enhanced, Soundtrack]
Anime:  Paprika

Ce n’est pas la seule bonne chanson de la soundtrack, mais c’est certainement la plus percutante. Le film en soit est déjà TRÈS unique, combinez ça avec sa photographie complètement débile et le côté très hyperactif de Nigeru Mono, c’est une expérience que vous n’êtes pas prêt d’oublier. J’vous mens pas, après avoir vu le film pour la première fois, peu de temps après sa sortie, cette chanson m’a hanté pendant un été de temps!

Si vous aimez ce que vous avez entendu ici et n’avez encore jamais eu la chance de regarder Paprika, je vous recommande fortement de corriger ça pour moins de 20$!

*** Cliquez ici pour écouter la sélection de la semaine dernière – NihonQc FM 07 ***

Titre : Five
Choisit par : FARawaylawl
Année : 2004
Nb de volumes : 15 (terminé)
Mangaka : FURUKAWA Shiori
Genre : Action, Comédie, Harem, Romance, School Life, Shoujo

Hina est habituée de toujours se faire transférer d’école après un court laps de temps. Mais elle est finalement heureuse d’apprendre que ce ne sera plus le cas puisque, cette fois-ci, elle se fait transferer pour de bon dans une nouvelle école. À son arrivée, elle est étonnée de savoir que la composition des classes se fait en fonction des notes. Ce ne serit pas un problème habituellement sauf que, dans cette école, les garçons réussissent mieux et elle finit donc par être la seule fille dans toute sa classe. C’est aussi là qu’elle fait la rencontre des Five: cinq gars qui ont l’air d’avoir une réputation à travers toute l’école.

Titre : Tonari no Seki-kun
Choisit par : Drenoss
Année : 2010
Nb de volumes : 3 (en cours)
Mangaka : MORISHIGE Takuma
Genre : Comédie, School Life, Seinen

Le manga tourne autour d’un concept assez simple: il y a une fille (notre perso principal) qui est assise à coté d’un gars qui fait tout sauf étudier durant les cours. Il n’arrête pas de niaiser en sortant des board games ou en faisant des trucs manuels pas possibles. C’est un genre de troll qui profite de l’inattention de tout le monde pour faire n’importe quoi. Yokoi, elle, est incapable de s’empêcher de regarder ce qu’il fait à coté et elle se ramasse toujours à embarquer dans son jeu.

Titre : Billy Bat
Choisit par : Falco
Année : 2008
Nb de volumes : 9 (en cours)
Mangaka : URASAWA Naoki
Genre : Drame, Historique, Mature, Mystère, Psychologique, Seinen

L’histoire se situe en 1949 alors qu’un artiste de comic book, d’origine américaine et japonaise, est en train d’écrire la série détective populaire qui se nomme Billy Bat. Kevin apprend qu’il aurait peut-être inconsciemment copié l’image du protagoniste de son histoire lorsqu’il a fait un tour au Japon. Donc il se donne comme devoir de retourner au Japon trouver l’auteur original pour lui demander la permission d’utiliser le personnage, sauf qu’à son insu il se retrouve rapidement prit en plein milieu d’une série de meurtres et de prophéties qui font référence à Billy Bat.

Titre : Bitter Virgin
Choisit par : Kaze
Année : 2005
Nb de volumes : 4 (terminé)
Mangaka : KUSUNOKI Kei
Genre : Drama, Mature, Psychologique, Romance, School Life, Seinen, Tragédie

Suwa Daisuke, un élève populaire dans son école, n’est pas intéressé par l’une de ses compagnonnes de classe qui s’appelle Aikawa Hinako. Elle est de nature calme et a également toujours résisté à ses talents de grand séducteur. Tout ça va cependant vite changer lorsqu’il entendra par inadvertance sa confession comme quoi elle aurait été abusée sexuellement par son beau-père et qu’au bout du compte elle est même tombée enceinte pour finalement être obligée de donner son enfant en adoption. Le dédain de Daisuke se transforme rapidement en compassion alors qu’il apprend cette nouvelle qui le choque.

Oh là là! On recule carrément d’une décennie pour cette chanson. Je sais, ce n’est pas récent, ça ne fera mal à personne, mais en tant que grande fan de ce groupe, il me fallait de vous la présenter le plus rapidement, car il s’agit d’une chanson qui a littéralement changé l’univers de la pop et des Girls bands en général au Japon.

Alors on recule un peu, 1999, l’arrivée du nouveau millénaire et d’un futur prometteur… C’est dans ce mood qu’il faudra écouter cette chanson!

Titre de la chanson: Love Machine
Artiste:  Morning Musume.
Album:  Love Machine
Année:  1999

Ouf, de retour en 2012 maintenant! Pardonnez le tracking sur le fond vert horrible, mais il faut se rappeller que Morning Musume. (モーニング娘。) venait a peine d’exploser sur le marché musical et le budget n’y était pas encore. Cette chanson est un hit nationnal, qu’on soit jeune ou moins jeune, tout le monde au Japon la connaît! De même qu’un oncle dans l’excellent film Summer Wars y fait même référence:  »LOVEマシーン,モー娘。 ? » (Love Machine? Comme dans Momosu?!) Preuve que la tune est profondément ancrée dans la culture populaire du Japon et on la retrouve un peu partout aussi dans l’univers des anime.

Par contre, si vous faites vos propres recherches sur le groupe, il est fort probable que vous ne reconnaissiez aucun visage. Le groupe change de lineup à presque toutes les années, ce qui fait que Momusu n’est plus le même depuis ses débuts en 1997. De plus, avec l’effervescence du mouvement moe, l’âge moyen a beaucoup diminué, car on y retrouve maintenant en majorité des filles en bas de 15 ans aux tenues très colorées.

*** Cliquez ici pour écouter la sélection d’il y a deux semaines – NihonQc FM S-02 ***