Avec la quantité phénoménale d’anime qui sortent à chaque année, c’est toujours difficile de distinguer ce qui vaut vraiment la peine d’être vu, les séries qui se démarquent des autres.  On a clairement pas eu le temps de se taper chaque anime, mais quelques uns des membres de NihonQc se sont entendus pour déterminer les séries que les gens ne doivent absolument pas manquer de l’année qui s’achève.  Il faut aussi noter que l’ordre n’a pas d’importance, car les divergences d’opinions nous empêchent d’être aussi précis. Ici on a donc choisi de les présenter selon l’ordre de leur première diffusion.

Finalement, dernier petit point à mettre au clair, nous n’avons bien évidemment que considéré les anime que nous avons vus, donc pas de Code Geass R2 ou Nodame Cantabile Paris-hen. Si vous êtes en accord ou en désaccord avec nos choix, ou simplement si notre article vous a donner le goût de voir certaines séries, n’hésitez pas à nos laisser vos commentaires!

Les rédacteurs

Drenoss et Fireaxe

True Tears

Animation: P.A. Works
Première diffusion: 6 janvier 2008

Synopsis:

Shinichiro est un jeune dessinateur qui vie une situation bien particulière à la maison: Hiromi, une fille de son âge, et dont il est tombé amoureux étant jeune, s’en vient emménager chez lui! Cependant, comme Hiromi est toujours accablée de tristesse et qu’elle est difficile d’approche, leur relation est plutôt froide. Au même moment, Shinichiro fait la rencontre de la jeune et excentrique Noe. En aidant Noe dans ses problèmes de tous les jours, il espère trouver le moyen de régler les siens, mais cela n’aura pour effet que d’en créer de nouveaux…

Fireaxe: Mais quelle série sous-estimée… Malheureusement, True Tears va toujours souffrir des mauvaises comparaisons, le synopsis peut vous laisser croire que ce n’est qu’une autre série romance/harem générique comme on en a déjà vu mille, mais c’est loin d’être le cas. True Tears a des ressemblances frappantes avec ef – a tale of memories, en ce sens que les deux séries mélangent un brin de fantaisie avec une histoire de triangle amoureux à 100% crédible. C’est une série très smooth, qui serait presque relaxante sans les tensions qui existent entre Hiromi et Noe. Vraiment une très belle histoire mixée avec une magnifique animation, j’accorde à True Tears le mérite d’avoir su se démarquer des autres séries et d’être devenue, selon moi, une des meilleures du genre.

Drenoss: Avec un titre aussi quétaine, c’est peut-être dur de laisser une chance à cette anime. Par contre une fois lancé dans l’écoute on se rend vite compte qu’on va en avoir pour notre argent avec la complexité des personnages qui nous livre une série romantique criblée de renversements de situation inattendues. Ils réussissent même à tirer profit du titre, et d’en faire un plot device qui a du gros bon sens. Les série romantiques purement dramatiques ne sont peut-être pas ce que je préfère le plus, mais j’ai bien apprécié True Tears et je trouve qu’il en vaut le coup d’œil.

Aria The Origination

Animation: Hal Film Maker
Première diffusion: 8 janvier 2008

Synopsis:

Dans le futur, des gens ont colonisé la planète Mars qui à été renommer Aqua. Sur cette planète, il existe une ville nommée Néo-Venezia, qui est une réplique en quelque sorte de la ville de Venise de notre époque. Akari est une étudiante chez Aria Company, où elle apprend le métier de gondolière qui sert à faire visiter la ville aux touristes.

Drenoss: Sûrement l’anime avec lequel j’aurai le plus de misère à décrire pourquoi je l’aime autant. Je dirais que ce qui fait le charme d’Aria c’est la quiétude persistante qui existe. Dans Aria tout est calme et paisible comme si la ville de Neo-Venezia était un paradis sur terre(ou sur Mars, pour garder le contexte). Bref, c’est le genre d’anime qui met l’emphase sur les petites choses de la vie et qui réussit quand même à nous émerveiller.

Mnemosyne

Animation: Xebec
Première diffusion: 2 février 2008

Synopsis:

Rin Asougi et sa partenaire de toujours, Mimi, tiennent depuis des années leur petit bureau d’enquêtes privées. Que ce ne soit que pour retrouver un chat égaré, retracer le passé d’un client amnésique, ou infiltrer un laboratoire ultra-sécurisé où l’on produit des armes chimiques, elles foncent toujours têtes premières comme si la situation était sans lendemain. En fait, c’est qu’après avoir été en contact avec une particule de l’Yggdrassill Tree, elles sont devenus immortelles, et littéralement indestructibles. Cependant, être immortelle ne règle pas tous les problèmes, elles sont extrêmement vulnérables à la présence d’Anges mâles, et un être étrange nommé Apos semble déterminé  à éliminer Rin. Mais pour quelle raison?

Fireaxe: Aaaah Mnemosyne, probablement le meilleur anime de 2008 pour évacuer son mauvais stress accumulé. De la grosse musique Métal en introduction, avec les images qui l’accompagnent, c’est déjà un bon indice du genre que va être cet OVA. Une histoire qui se déroule sur plusieurs décennies, et qui mélange sexe, violence, et sang, quoi demander de mieux? Parce que soyons clair, Mnemosyne est très « graphique ». Des seins et des bras arrachés, il y en a à profusion, même que les fans de yuri vont apprécier la relation « particulière » qu’entretiennent Rin et Mimi! J’en ai glissé un mot, mais ce qui est particulièrement bien avec Mnemosyne est le fait que l’histoire se déroule sur plusieurs générations. C’est-à-dire que même si Rin et Mimi ne change pas puisqu’elles sont éternelles, les personnages secondaires, eux, vieillissent. Coté technologie c’est la même chose, mais j’vous en dis pas plus! À voir absolument pour les fans de séries d’action classées M!

Drenoss: L’aspect de l’anime que j’adore le plus c’est la façon dont il nous présente la vie d’immortelle (ça ,et le yuri fanservice ). Par exemple, ça fait drôle de voir Mimi se vanter de son ordinateur surpuissant de 50 mzh dans un épisode et puis dans l’autre épisode elle est rendue 50 ans plus tard et elle utilise de l’équipement ridiculement trop meilleur que ça. C’est ce genre de détails qui contribue beaucoup à rendre l’anime intéressant. L’intrigue de l’anime est très bonne aussi, même si on est pas mal dans le noir jusqu’au tout dernier épisode. Mentions spéciales aux OP et ED qui kick vraiment des ass !

Kamen no Maid Guy

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 6 avril 2008

Synopsis:

Petite Fille d’un milliardaire, Fumiwara Naeka doit hériter sous peu de la fortune de son grand-père. Alors pour protéger sa petite fille des assaillants qui désireraient mettre la main sur cet héritage, son grand-père décida de lui envoyer deux maids pour la supporter lui et son frère. L’une des deux est une maid classique. Tandis que l’autre est en fait un homme qui ressemble à un gros tas de muscles masqué qui possède plusieurs habiletés inexplicables telles que le pouvoir de paralyser le monde sur place avec seulement sa voix. La vie devient très difficile pour Naeka avec un Maid Guy qui est un peu trop dévoué à sa tâche à son goût, puisque qu’il fait tout en son pouvoir pour la protéger constamment.

Drenoss: Qui est la personne qui s’est levée un matin en pensant inventer un personnage aussi coloré que Kogarashi ? Un génie je vous dis. L’histoire est très normal mais le personnage de Kogarashi est tellement intense qu’il réussi à rendre un anime Harem très typique en quelque choses d’hilarant et d’unique. Avec une façon de rire aussi malade que Kogarashi, on n’a pas besoin d’en voir vraiment plus pour déterminer la qualité de l’anime.

Hyunk: Pour avoir mélangé avec succès deux concepts plus ou moins familiers l’un et l’autre, les maid et les ninjas, Kamen no Maid guy est vraiment awesome. Les différents rires ou grognements de Kogarashi sont légendaires. Kogarashi est à la fois un personnage repoussant et attachant.

Kaiba

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 11 avril 2008

Synopsis:

Kaiba se réveille dans une pièce sans savoir pourquoi il est là puisque ce dernier à perdu sa mémoire. Il n’a même pas le temps de réfléchir, qu’il se fait immédiatement attaquer et est forcé de s’enfuir. L’histoire suit l’évolution de Kaiba alors qu’il se promène de planète en planète, toutes plus étranges les une que les autres. Son seul espoir est de retrouver Neiro la fille dont la photo se retrouve à l’intérieur de son pendentif.

Drenoss: Ceux qui savent moindrement qui se trouve derrière la création de cette série, savent très bien que ce gars là n’arrête pas de nous pondre des anime méga-pétés. Ce gars-là doit fumer du bon stock et en quantité astronomique pour imaginer toutes ses créations. Non mais sérieusement, c’est hallucinant à quel point il peut être avant-gardiste et expérimental sur plusieurs points. Kaiba en vaut largement le coup juste pour avoir le goût d’essayer quelque chose de très inhabituel.

Hyunk : Ne vous fiez vraiment pas à l’image pour vous faire une opinion de cette série. Vous vous devez de regarder Kaiba en mouvement pour vous faire une opinion, c’est ce qui m’a convaincu.

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners

Animation: ufotable
Sortie du premier dvd: 21 mai 2008

Synopsis:

Kara no Kyoukai est une série de 7 films qui se déroulent dans un univers qui est dit parallèle à l’univers d’un autre anime bien connu, Shingetsutan Tsukihime. Après avoir avoir été impliquée dans un accident de voiture, et plongée dans un long coma qui dura 2 ans, Shiki Ryougi se réveille avec un pouvoir bien particulier, elle peut littéralement voir la mort de toutes choses. Avec cet « Eye of Death Perception », elle s’associera à Tohko Aosaki  et Mikiya Kokutou dans leurs investigations sur une série d’évènements surnaturels qui se déroulent dans leur entourage. Des fantômes flottant au-dessus d’une tour à bureaux abandonnée, une fille qui ne ressent pas la douleur et qui peut tordre n’importe quoi simplement par le regard, à travers ces différentes enquêtes on découvre que la personnalité de Shiki Ryougi est d’une complexité hallucinante, et que l’acquisition de cet « Eye of Death Perception » lors de son coma, ne s’est pas faite à n’importe quel prix.

Pour plus d’informations, on vous suggère la lecture de notre article du 27 juin dernier, qui est une courte présentation des deux premiers films.

Fireaxe: Kara no Kyoukai est facilement mon anime préféré, à vie. Shiki est la personnage la plus captivante et mystérieuse que je connaisse, et en plus, son histoire et ses origines nous sont racontés à la perfection. Ce qu’il faut savoir, c’est qu’un peu dans le style d’Haruhi Suzumiya, les films de Kara no Kyoukai nous racontent l’histoire dans le désordre et ça ajoute beaucoup à la complexité de l’histoire et des personnages. Chacun des 4 premiers films est un chef-d’oeuvre en soit, mais une fois combinés et regardés un après l’autre… l’expérience est tout simplement enivrante. Même après de multiples réécoutes de chaque film, je découvre de nouveaux détails à chaque fois, c’est vous dire à quel point Shiki, et l’histoire en général, est complexe. L’élément le plus marquant de Kara no Kyoukai est certainement au niveau de la production. Les effets visuels d’ufotable sont absolument malades (animation, design, et photographie, portez une attention particulière à l’utilisation des couleurs), mais que dire des trames sonores… À chaque film, Yuki Kajiura nous sort de nouveaux chef-d’oeuvre musicaux, des trames techno très up-beat aux magnifiques mélodies de piano, passant par de la simple musique d’ambiance extrêmement creepy… Vraiment, une soundtrack qui va vous hanter pendant longtemps. Si vous n’avez qu’une seule série de 2008 à voir, regardez Kara no Kyoukai.

Drenoss: Le seul anime cette année qui m’a encore plus impressionné que Detroit Metal City! L’histoire écœurante, l’atmosphère envoutante, la complexité des personnages est élaborée, la magnifique trame sonore, l’incroyable artwork, les effets visuels renversants. Vraiment tout et absolument tout est parfait, il n’y a vraiment rien à redire. Je ne vais pas m’attarder davantage à décrire pourquoi j’aime autant cet anime puisque dans ma tête c’est clairement le MEILLEUR ANIME DE L’ANNÉE !!!

Detroit Metal City

Animation: Studio 4C
Première diffusion: 8 août 2008

Synopsis:

Negishi a toujours été une personne tendre qui aime écouter du Pop Suédois. Son rêve à toujours été de devenir un grand musicien du style de musique qu’il préfère. Lorsqu’il arrive à Tokyo pour réaliser son rêve, les choses ne se passe pas comme il le voudrait et il se retrouve dans un band qui pratique du Death Metal nommé Detroit Metal City. Lorsqu’il enfile le costume de Krauser II, Negishi devient une bête de scène qui réussie à faire soulever les foules. Malgré la popularité grandisante de DMC, Negishi trouve difficile de composer avec sa vie privé et sa vie en tant que Krauser II.

Drenoss: Depuis que j’ai commencé à regarder les anime, j’ai toujours rêvé d’en voir un qui focuserait sur un autre de mes passe-temps favoris: le métal. DMC est apparue de nulle part avec un rayon de soleil dessus en me disant que c’était un anime envoyé par les dieux! Laissez-moi vous dire DMC fucking rocks! Les tunes de métal sont vraiment plus qu’excellentes avec des paroles ridiculement trop pissantes. L’aspect comédie est malade, Krauser-San et sa réputation de monstre fait toujours en sorte de créer des situations hilarantes. J’adore aussi le fait que l’auteur est très provocateur et cherche à nous faire rire sur plusieurs sujets qui sont délicats ou tabous. Dans quel autre anime est-ce qu’on peut entendre le chanteur chanter 10 fois le mot « Rape » en 1 seconde à part DMC. Aucun bien évidement !

Hyunk : Le contraste entre Krauser II et Negishi aide à créer beaucoup de situations drôles. Sans parler de ses fans qui feront n’importe quoi pour Krauser sans lui demander. Ai-je oublié de vous dire que Krauser II est un démon qu’il ne faut pas contrarier?

Hyakko

Animation: Nippon Animation
Première diffusion: 2 octobre 2008

Synopsis:

Je vous présente les 4 filles qui fréquentent la Kaminozo Academy: Il y a Ayumi, la petite nouvelle ultra-gênée mais tellement mignonne qu’elle se fait rapidement courtiser par ses camarades de classes (gars ET filles). Tatsuki est la fille de président de grande compagnie, extrêmement introvertie, et qui en plus vie seule avec sa servante. Saotome est la fille qui est en permanence « dans la lune », un peu tarte sur les bords, elle est en quelque sorte la clown de service de la série. Finalement, il y a Torako, la fille super-énergique qui tente d’être amie avec tout le monde (et avec qui tout le monde souhaite être ami!). À ces quatre écolières s’ajoutent Nene la bisexuelle avouée, Inori qui a un look à faire peur, Ushio la délinquante rebelle, Koma la « vendeuse de photos », et une tonne d’autres! Apprenez à les connaitre dans leur quotidien hilarant.

Fireaxe: Je ne vous cacherai pas que je ne suis pas un grand fan de comédies en général, tellement que j’aurais assez des doigts d’une seule main pour compter celles qui m’ont vraiment fait rire.  Mais ce que je peux vous dire, c’est que Hyakko fait aisément partie de cette courte liste. Le point commun de toutes les autres comédies que j’ai adorées (Fumoffu, Haruhi, Ichigo Mashimaro, Futakoi Alternative) se trouve au niveau de la qualité des personnages. Hyakko ne fait pas exception à cette règle, et arrive même à se démarquer un peu des autres grâce à une quantité impressionnante de side-characters. Même si Ayu, Torako, Tatsuki et Suzume sont la source de la majorité des fous rire, leurs interactions avec leurs camarades de classes sont tout aussi hilarantes. Nene est à mourir de rire, mais que dire de la tentative de make-over d’Inori, la fille insécure qui fait peur à tout le monde… Chaque personnage secondaire a son 15 minutes de gloire, ce qui fait que chaque épisode est comme un vent de fraîcheur est n’est jamais ennuyant. Ne vous laissez pas influencer par le design des personnages, après quelques épisodes vous réaliserez que Hyakko n’a rien à envier à aucune autre série coté animation.

Drenoss: « Encore une comédie sur des écolières comme les 50 autres qui sortent à chaques années… », c’est sûrement ce que vous vous dites. Pourquoi écouter Hyakko ? Pourquoi pas ! Les gags sont punchés et la très grande quantité de personnages permet de toujours garder l’humour à un niveau élevé. Mais ce qui compte vraiment dans une comédie, c’est à quel niveau est-ce qu’elle nous fait rire ? Hyakko est définitivement haut dans le haut de la liste.

Ga-Rei Zero

Animation: AIC Spirits et asread
Première diffusion: 6 octobre 2008

Synopsis:

Le Japon est sous attaques constantes d’entités supranaturelles. Puisque celles-ci sont invisibles aux yeux des êtres humains normaux, le gouvernement a mis sur pied différentes organisations pour contrer cette nouvelle menace. Mais celles-ci sont annihilées une par une par de nouveaux ennemis inconnus. C’est à ce moment que tous les espoirs sont tournés vers la Supernatural Disaster Countermeasures Division du Ministère de l’environnement. Dans cette organisation on retrouve la jeune Kagura, dernière d’une lignée de puissants exorcistes et vouée à un brillant avenir. Cependant sa vie est complètement chamboulée lorsqu’un visage familier apparait au sein des forces ennemies… Confuse, Kagura se demande bien ce qu’elle a pu faire pour que la situation tourne au drame, entre elle et cette personne qu’elle aime.

Fireaxe: Wow, Ga-Rei Zero possède fort probablement le premier épisode le plus audacieux que vous n’aurez jamais vu. J’en suis littéralement tombé en bas de ma chaise. La bonne nouvelle, c’est qu’on aurait facilement pu croire qu’ils avaient tous mis dans le premier épisode, mais il n’en est rien. Chaque épisode est vraiment intense, que ce soit pour les scènes d’action, les moments cute ou les scènes tragiques, Ga-Rei Zero est d’une efficacité impressionnante. La relation entre Kagura et Yomi est magnifiquement racontée, et c’est sans contredit le gros point fort de la série. Combiner la plus belle histoire de sisterly love que j’ai jamais vu à une trame sonore hallucinante, un scénario qui se fout totalement des conventions, et des scènes d’action épiques, vous obtenez Ga-Rei Zero, une série qui est rapidement devenue une de mes préférées.

Drenoss: Mon opinion rejoint celle de Fireaxe sur le premier épisode, on ne voit que très rarement ce genre de situation se produire aussi tôt dans un anime et c’est pourquoi ça mérite d’être mentionné ! Là où Ga-Rei Zero réussit bien son coup, c’est dans le développement de la relation entre les deux sœurs Yomi et Kagura. C’est l’élément essentiel qui réussit à nous donner une fin assez déchirante et mémorable.

One Outs

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 8 octobre 2008

Synopsis:

Une histoire qui commence à Okinawa où Hiromichi Kojima (un batteur réputé de l’équipe des Lycaons) rencontre un homme appelé Tokuchi Toua. Ce dernier est un pitcher qui gagne sa vie en faisant des paris, particulièrement sur le jeu qui s’appelle One Outs dont il est le maitre absolu. Kojima se faisant battre à ce jeu, il réussi à convaincre Toua de devenir membre de son équipe de baseball. Par contre le manager de l’équipe n’est pas très chaud à l’idée et décide d’offrir un contrat peu ordinaire à Toua. Il se fera payer 5,000,000 yens pour tous les joueurs qu’il réussira à sortir mais perdra 50,000,000 yens pour 1 seul point accordé!

Drenoss: S’il y a un sport que je déteste plus que les autres, c’est bien le Baseball. Je trouve ça terriblement ennuyant à regarder, je veux dire que pendant les match de télévision les caméramans ont tellement rien à faire que la moitié du temps ils filment la foule. Eh bien, j’ai du ranger mes préjugés de coté en regardant One Outs parce que c’est aussi bon que ça! Ce qui m’a le plus charmé, c’est l’aspect gambler du personnage principale. Au lieu d’être un super athlète, il utilise son esprit pour provoquer des situations qui lui donnent un avantage. Alors, il est possible de seulement admirer toute les mindgames de Toua pour être comblé avec cette anime (tout en détestant profondément le baseball comme moi). Comme j’ai dit sur le forum Toua = Akagi jouant au Baseball.

Hyunk : One outs est un anime de gambling sur un fond de baseball comme Akagi était un anime de gambling sur un fond de mahjong. Dans les deux cas, il n’est pas nécessaire de savoir les règles du jeu pour apprécier. Si vous vous demandez pourquoi la comparaison à l’air aussi facile entre les deux, c’est que c’est aussi fait par Madhouse comme Akagi et Kaiji et que la voix de Tokuchi Toua est fait par la même personne qui a fait celles de Akagi et de Kaiji. Le directeur des Lycaons ne vit que pour faire de l’argent, alors il fait tout pour que Toua lui doivent de l’argent, il le place dans des situations extrèmes en inventant de nouvelles règles au contrat qu’il a signé avec Toua et ce dernier trouve moyen de s’en sortir et en plus de faire payer le directeur. Le seul point négatif est l’opening que je trouve moche.

Après la bonne nouvelle des achats de licences de Funimation, voici que pour une deuxième fois, un ajout de série sont ajoutées sur le site RightStuf.

Les prochaines sorties sont prévues pour les dates suivantes.

• 7 octobre 2008 : Volumes 1 à 3 de Devil May Cry
• 14 octobre 2008 : Volume 6 de Kanon

Le site de vente a également prévu l’ajout d’autres titres.

• 7 octobre 2008 : coffret de la série Elemental Gelade, coffret de la série Ergo Proxy, volumes 1 à 3 de The Story of Saiunkoku.
• 14 octobre 2008 : Volume 5 de Karin, Volume 8 de la deuxième saison de Kyo kara Maoh!, volume 1 à 3 de Shonen Onmyouji.
• 21 octobre 2008 : Collection de films 1-2 de Ninja Vixens (Live Action)
• 28 octobre 2008 : Volume 3 de Black Lagoon : The Second Barrage, volume 1 et 2 de Rozen Maiden – Träumend

Source

No 1. Kimi ni Todoke #7

No 2. Black Lagoon #8

No 3. Saint Young Men (Saint O-nii-san) #2

No 4. Tsubasa #24

No 5. Oh my Goddess! #37

No 6. Skip Beat! #19

No 7. Nagasarete Airantou #13

No 8. Daiya no A (Diamond’s Ace) #11

No 9. Zipang #36

No 10. Pride #9

Source

Du 3 au 21 juillet 2008, le Festival de Films de Genre Fantasia sera présenté à Montréal pour une onzième édition. Rassemblant des milliers de cinéphiles adultes, il est aujourd’hui, un des plus importants festivals de films en Amérique du Nord et permet de faire la découverte de vrais bijoux cinématographiques étrangers.

Fantasia, présenté par Ubisoft (commanditaire) et inauguré en 1996, offre dans sa programmation des productions cinématographiques de l’imaginaire, provenant de plusieurs pays (environ 25). On y retrouve entre autres le Japon, la Russie, l’Angleterre, le Danemark, les États-Unis et le Canada.

Chaque année, les titres suivants sont décernés:

• Meilleur film
• Meilleur scénario
• Meilleure direction photo
• Meilleur acteur
• Meilleure actrice
• Meilleur court métrage québécois (bourse de 1000$)
• Meilleur court métrage international
• Meilleur court métrage d’animation.

Cette année encore, le Japon présente 24 courts et longs métrages sur environ 320 films disponibles. Certains de ceux-ci sont basés sur des mangas/animes.

A Cult Is My Passport

Film des années 1960, série culte au Japon qui fut distribuée par Nikkatsu, compagnie de production derrière plusieurs films d’animes, entre autres Astro Boy: Hero of Space et Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion. Malgré l’âge du film, il est pour la première fois présentée hors du Japon.

L’histoire met en scène des gangsters japonais se comportant à la manière de gangsters américains. Joe Shishido joue le rôle d’un tueur à gages engagé par un gang afin de tuer le chef du gang adverse. Il réussit son coup et se prépare à partir en douce, mais se fait pincer avant son départ en avion, par le gang rival.

Accuracy of Death

Un film ayant quelques caractéristiques communes à Death Note puisqu’ils traitent tous deux de l’être qui décide du décès des mortels, le Shinigami. Il est réalisé p

ar Masaya Kakei, issu du milieu des mangas.

Tiré du livre du même nom, ce film raconte l’histoire de Chiba et de son Messager qui ne le quitte jamais, un chien noir. Ce Shinigami décide de la mort des humains. Avant de tuer un individu, Chiba les étudie durant une semaine et rend son verdict. Son temps libre, il le passe dans un magasin de disques. Pour lui la musique est l’expression la plus pure qui soit.
En 1985, une musicienne du nom de Kazue lui est confiée. Elle a une tragique histoire. Une semaine plus tard, Chiba prend sa décision. Les conséquences de so

n acte viendront le rattraper en 2007, puis en 2028.

Adrift In Tokyo

Takemura est un jeune étudiant sans ambition, sans famille, sans amis, mais avec des dettes de plus de 800 000 yen. Un jour, le collecteur de dettes, Fukahara, vient le voir et lui accorde un dernier délai de 72 heures. Encore chamboulé, il croise de nouveau le fameux collecteur de dettes. Celui-ci lui propose 1 million de yen en échange d’une marche à travers Tokyo. Durant leur traversée remplie de rencontres intéressantes, Fukahara avouera qu’il vient de tuer sa femme et qu’il se rendra à la police. Une amitié se créera suite à leur promenade.

Always: Sunset on Third Street 2

Ce film est tiré du manga Sanchōme no Yūhi – Yūyake no Uta et est la suite du premier film qui a connu un excellent succès en salle.

Dans le premier film, on raconte l’histoire de la famille Suzuki. Norifumi Suzuki possède un garage (Suzuki Auto) où il travaille et y vit. Il engage une nouvelle employée, Mutsuko Hoshino, qui vient s’installer avec la famille.
Hiromi Ishizaki demande à Ryunosuke Chagawa, un écrivain et propriétaire d’un magasin de bonbon vivant près de Suzuki Auto, d’héberger un garçon du nom Junnosuke, qui est sans foyer. Chagawa ne désire pas vraiment prendre en charge le garçon, mais accepte tout de même, car il est secrètement amoureux de Hiromi. Tout se déroule bien, jusqu’au jour où Yasunari Kawabuchi apparaît et désire reprendre son fils Junnosuke. Hiromi disparaît alors mystérieusement.

Les mêmes acteurs sont de retour avec Always: Sunset on Third Street 2. L’histoire se déroule 4 mois après le premier film, à l’époque de l’après-guerre et alors que les Jeux Olympiques de Tokyo approchent. Chagawa vit toujours avec Junnosuke, mais est incapable d’oublier l’amour de sa vie, Hiromi qui est partie sans un mot de Third Street. Kawabuchi refait son apparition, mais Chagawa reçoit désormais la permission de prendre soin de Junnosuke, pourvu qu’il vive bien. Chagawa reprend son rêve en main et décide d’écrire un roman afin de gagner le Prix Akutagawa et prouver à Kawabuchi et Himori qu’il est un homme meilleur.
Pendant ce temps, Suzuki Auto ne cesse de croitre. Mika viendra par la suite s’installer avec la famille Suzuki, à cause de la faillite du père de celle-ci (qui est le cousin de Norifumi). Mika ne s’adaptera pas à la vie modeste que vivent les Suzuki.

Akanbo shôjo

Film tiré du manga du même nom, le réalisateur Yûdai Yamaguchi s’est réjoui de réaliser ce film morbide.

Yoko rencontre enfin ses vrais parents à l’âge de 15 ans. Elle arrive dans sa nouvelle maison familiale, mais le domestique et sa mère ne sont pas très accueillants. Son père quant à lui, l’encourage à faire sa propre place dans la maison. Il lui conseille d’explorer tout ce qui l’entoure. Elle suit son conseil et découvre un secret très terrifiant concernant cette maison. Un dangereux secret…

Be a Man! Samurai School

Adapté du manga du même nom, on y raconte l’histoire de Hidemaro qui désire rendre honneur à sa famille. Pour ce faire, il doit suivre des cours sur le maniement des armes à Otoko-juko, école très réputée. En observant ses camarades talentueux et possédant de grands pouvoirs, il se rend compte qu’il n’est peut-être pas fait pour être un samouraï. Il se lie tout de même d’amitié avec ses confrères et aura grandement besoin de leur aide, car des adversaires viendront leur lancer un défi, s’ils perdent, leur institution risque la fermeture.

Black Belt

L’histoire se déroule au commencement des années 30, sur une île au sud du Japon. Le maître Shibahara transmet son savoir du Karaté à ses trois élèves nommés Taikan, Giryu et Choei. Ils ont parfaitement maitrisé le côté physique de cet art, ils doivent désormais renforcer leurs côtés philosophiques. Celui qui saura exceller dans la discipline philosophique recevra la ceinture du maître pour ainsi remplacer le maître actuel. Malheureusement, la police militaire vient troubler la paix sur leur paisible île. Choei se voit gravement blesser, Taikan sera sans pitié et Giryu restera humble. À cause de son humilité, il laissera la vie sauve au commandant de l’escouade de cette police, grave erreur. Cette erreur reviendra le hanter et augmentera les mauvaises ambitions Taikan.

Chanbara Beauty

Adapté de la série de jeux vidéo Onechanbara, le film met en scène les ravages d’une corporation qui a fait des expérimentations sur la résurrection. Celles-ci échouent et le monde est désormais infesté par des zombies. Il ne reste pas grand-chose de l’humanité. Les seules tribus survivantes perdent leurs têtes et ne sont qu’à la recherche de boîtes de conserve et de l’essence. Deux filles s’amusent derrière un entrepôt, leur passe-temps? Tirer sur des zombies, mais l’un d’entre eux ne s’écroule pas sous les balles, c’est un super-zombie, chef d’une bande de zombies affamée. Comment réussiront-ils à le tuer?

Gachi Boy: Wrestling With a Memory

Igarashi est un jeune brillant, il est sur le point de devenir avocat. Un accident survient alors et il est dans l’incapacité de se souvenir d’évènements récents, sa mémoire à court terme a été affectée. Il doit donc abandonner sa carrière d’avocat, car il est dans l’impossibilité d’apprendre de nouvelles choses, puisqu’il les oublie. Il devient alors un lutteur masqué.

Gangster VIP

Premier film d’une série de six signé Nikkatsu et histoire inspirée d’un célèbre gangster japonais se nommant Goro Fujita.
Après trois ans de prison, pour avoir poignardé d’un homme d’un gang rival, Goro sort, désillusionné de la vie de yakuza. Alors qu’il est prêt à abandonner sa vie de gangster, un drame survient et Goro a soif de vengeance.

Genius Party

Ce collectif d’animations du Studio 4°C,fondé au Japon en 1986, comporte 7 courts métranges divers, d’une qualité exceptionnelle.

On y trouve donc Genius Party, par Atsuko Fukushima (Akira)raconte la spiritualité écologique d’un monde fantastique.
Happy Machine qui raconte la première année d’un bébé, par Masaaki Yuasa.
Deathtic 4 qui montre l’imagination ténébreuse d’un enfant qui ouvre un coffre à jouets quelque peu sinistres, par Shinji Kimura.
Limit Cycle qui présente un vision du cyberespace, par Hideki Futamura.
Doorbell animation surréaliste, présente un homme qui réalise que son double prend sa place dans sa famille et son cercle d’amis. par Yuji Fukuyama.
Baby Blue, par Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), raconte une histoire d’amour d’adolescent.
Shanghai Dragon de Shoji Kawamori raconte l’histoire d’un enfant dont l’imagination sauve le monde.

L: Change the World

C’était une bataille intense entre L et Light Yigami. Alors que Light est mort, L n’as plus que 23 jours à vivre. Pendant ce temps en Thaïlande, une communauté est totalement anéantie, ne laissant que comme seul survivant un jeune garçon. L remonte jusqu’à un groupe terroriste, dont les intensions sont effrayantes. Pour contrer cette organisation, il devra quitter son environnement protégé pour faire la visite du vrai monde.
Ce deuxième film est l’extension du manga/anime Death Note. Film prometteur, puisque le réalisateur est le célèbre Hideo Nakata le créateur des célèbre Ringu, Ringu 2 et Dark Waters.